1。 概念開発と事前生産：
* 音楽分析： 監督は *曲を徹底的に分析する必要があります。これには、歌詞、テンポ、気分、構造（詩、コーラス、橋など）の理解が含まれます。ショットリストは、曲の核となるエッセンスの上に構築されます。
* 概念のアイデア： 監督はビジュアルをブレインストーミングして、曲の意味、感触、エネルギーに合わせます。これには、物語の要素、抽象画像、パフォーマンスベースのショット、または組み合わせが含まれます。
* 治療： 治療は、概念を概説する文書です。通常は次のものが含まれます。
* 概念の概要： ビデオのストーリーラインまたはビジュアルスタイルの簡単な概要。
* ターゲットオーディエンス： ビデオが誰のために意図されているのか。
* ビジュアルスタイル： 全体的なルックアンドフィールの説明（たとえば、ザラザラした、魅力的で、シュール）。
* ロケーションのアイデア： コンセプトに適合する潜在的な場所。
* ワードローブとメイク： アーティストや俳優の服と外観の詳細。
* 小道具とセットデザイン： 必要な小道具またはセット要素の説明。
* 参照ビデオ： ビジュアルスタイルを刺激する既存のミュージックビデオへのリンク（これは、監督のビジョンを伝えるのに役立ちます）。
* 予算編成： 現実的な予算は非常に重要です。 ShareGridはここで役立ちます。 作成するビデオの種類に基づいて、機器のレンタルコスト（カメラ、レンズ、照明、グリップ）を見積もることができます。予算を知ることは、ショットリストをどのように詳しく説明できるかを知らせます。
* ストーリーボード（オプションですが推奨）： キーショットの視覚的表現。ストーリーボードは、撮影前にカメラのアングル、構成、動きを計画するのに役立ちます。
2。 ショットリストの作成：
ショットリストは、ミュージックビデオの作成に必要なすべてのショットを概説する詳細なドキュメントです。それは撮影の監督のロードマップです。 通常、ショットリストのエントリには次のものがあります。
* ショット番号： 各ショットのシーケンシャル番号（例：1、2、3 ...）。
* 説明： ショットの簡単な説明。具体的に！
* カメラの角度： （たとえば、ワイドショット、ミディアムショット、クローズアップ、極端なクローズアップ、オーバーショルダー）。
* カメラの動き： （例えば、静的/ロックオフ、パン、チルト、ドリー、クレーン/ジブ、ステディカム、ハンドヘルド）。
* レンズ： （例：24mm、35mm、50mm、85mm。ショットタイプに適した焦点距離を使用してください）。
* 照明ノート： 目的の照明に関する簡単なメモ（たとえば、自然光、左側のキーライト、バックライト）。
* オーディオノート： ライブサウンドをキャプチャする場合に重要です（たとえば、部屋のトーン、歌手のボーカル）。通常、ミュージックビデオはリップシンクに依存しており、オーディオが投稿に追加されます。
* 才能： ショットにいる人（アーティスト、ダンサー、俳優）。
* 場所： ショットが行われている場所。
* 小道具： ショットで使用される小道具。
* 時間推定： ショットがセットアップと撮影にかかると推定される時間。これはスケジューリングに役立ちます。
* 注： 追加情報（「Hazeを使用する」、「ブレスレットに焦点を当てる」、「リップシンクからコーラス」など）。
3。 ShareGridの役割：
* 機器レンタル： ShareGridは、幅広いカメラ機器、照明、グリップ、オーディオギアへのアクセスを提供します。 競争力のある価格でローカルでギアを見つけることができます。これは、ショットリストでショットを実行するために重要です。
* 乗組員： ShareGridのネットワークを介して、またはShareGridグループで推奨事項を求めることにより、経験豊富な撮影監督、カメラオペレーター、ガファー、その他の乗組員とつながることができます。熟練した乗組員は、ショットリストを実現するのに役立ちます。
* インスピレーション： ShareGridのユーザープロファイルとギアリストを閲覧すると、カメラのセットアップ、照明技術、全体的な視覚スタイルにインスピレーションを提供できます。 特定のショットのアイデアを引き起こすレンズまたは照明パッケージが表示される場合があります。
4。 撮影例：
失われた愛についてのメランコリックなコーラスを備えたポップソングを想像しましょう。
|ショット番号|説明|カメラの角度|カメラの動き|レンズ|照明ノート|オーディオノート|才能|場所|小道具|時間推定|メモ|
| ：---------- | ：------------------------------------------------------------------------------ | ：----------- | ：-------------- | ：------ | ：-------------------------------------------------- | ：---------- | ：----- | ：------- | ：---------------------- | ：------------- | ：----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
| 12 |コーラスの間に雨の多い街の通りに一人で立っているアーティストは、迷子に見えます。 |ミディアムショット|静的/ロックオフ| 50mm |柔らかく、拡散した光。街灯をシミュレートする|なし|アーティスト|都市通り|傘（半透明）| 15分|浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にします。人工雨のためのレインマシン/スプリンクラー。アーティストの表情を強調します。 |
ショット例の説明：
* ショット番号： 12（リストの以前のショットから続く）
* 説明： これにより、シーンと感情が設定されます。アーティストは一人で、脆弱で（雨）（雨）であり、歌詞に合った失われた感覚を伝えます。
* カメラの角度： ミディアムショットにより、アーティストの上半身と表情を見ることができ、それでも環境に置きます。
* カメラの動き： 静的/ロックオフは、アーティストと彼らの感情的な状態に焦点を合わせ続けます。 静けさは、立ち往生しているという感覚を増やすことができます。
* レンズ： 50mmのレンズは、ミディアムショットに適しています。それは自然な視点を作り出します。
* 照明ノート： 「柔らかく、拡散した光、街灯のシミュレーション」は、望ましい気分を示します。それは厳しい、直接的な光よりも映画的な外観です。
* オーディオノート： 編集中にポストプロダクションでオーディオが追加されるため、なし。
* 才能： アーティストはショットの焦点です。
* 場所： 特定の都市通りは、視覚的な魅力のために選択する必要があります（例：興味深いアーキテクチャ、ネオンサイン）。
* 小道具： 傘は、機能的（アーティストを「雨」から保護する）とシンボリック（感情的な嵐から保護する失敗の試み）の両方です。 半透明の傘は、光が通り抜けてアーティストの顔を照らすことを可能にします。
* 時間推定： 15分は、ショットをセットアップするための合理的な見積もりです（照明、レインマシン、カメラの位置）。
* 注： これらは重要な詳細です！
*「浅い被写界深度を使用する」により、アーティストが鋭くなり、背景がぼやけて視聴者の注意を引きます。
*「人工雨のためのレインマシン/スプリンクラー」は、自然に雨が降らない場合の雨効果を生み出す方法です。
*「アーティストの表情を強調する」は、監督/カメラのオペレーターに、アーティストの感情を捉えることに集中することを思い出させます。
5。ポストプロダクションと編集
ショットリストのすべてのショットが撮影されると、編集プロセスを通過してすべてのピースをまとめ、最終的なミュージックビデオが作成されます。
キーテイクアウト：
* 計画が重要です： うまく作られたショットリストは、効率的で成功したミュージックビデオ撮影に不可欠です。
* 特異性の問題： ショットの説明でできるだけ詳細になります。
* コラボレーションは重要です： ショットリストを乗組員と共有し、フィードバックを奨励してください。
* ShareGridの値： ShareGridは、機器、乗組員、インスピレーションへのアクセスを提供することにより、生産プロセスを促進します。
これらの手順に従って、ShareGridなどのリソースを活用することで、アーティストのビジョンを効果的に伝える説得力のあるミュージックビデオを作成できます。セットで柔軟性を維持することを忘れないでください。時には、予想外の瞬間が、あなたが当初計画していたよりもさらに良いショットにつながる可能性があります。幸運を！