毎年 12 月に、過去 1 年間にリリースされたシンセサイザーを振り返ると、「頂点に達したのではないか?」と思います。その年に私たちが受けたイノベーションを上回るイノベーションは、本当にないのでしょうか？』 そして必然的に、1 月の NAMM ショー中に、新しく革新的なシンセが発表され、私たちは再び驚かされることになるでしょう。
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それでは、2025 年の一連のリリースが上回る必要がある 2024 年のシンセとインストゥルメントをチェックしてみましょう。
アルトリア アストロラボ
Arturia AstroLab。画像:MusicTech の Simon Vinall すべてのミュージシャンが、合成の複雑さとそれがさまざまな楽器にどのように適用されるかを学ぶことに労力を費やしたいわけではありません。これが、Arturia が、数百の V Collection プリセットを、サウンドを変更するためのシンプルで予測可能なマクロを備えた統合インストゥルメントにラップする AnalogLab ソフトウェア インストゥルメントを作成する動機となったものです。
AstroLab は、専用のハードウェア機器に組み込まれた AnalogLab です。これにより、AnalogLab のシンセとサウンドの膨大なライブラリをスタジオから外出先まで持ち運ぶことができます。ラップトップを持ち歩く必要はありません (それに伴うリスクはすべてあります)。
ただし、AstroLab は単なるプリセット プレーヤーではありません。 AnalogLab マクロの専用コントロールは、有用かつ効果的なモジュレーションを作成するために慎重に調整されており、ミュージシャンは合成のより深い技術に行き詰まることなく創造性を探求できます。
この楽器は非常に高い水準で仕上げられており、インテリア デザインのポートフォリオに置いても違和感のないシックなエレガンスを備えており、本当に美しく見えます。しかし、その美しさは、AstroLab の頑丈で公道走行可能な堅牢性を裏切ります。
AstroLab のリリースに関する Arturia チームへのインタビューをお読みください。
AstroLab についてのレビューをお読みください。
オーバーハイム TEO-5
オーバーハイム TEO-5。画像:MusicTech の Simon Vinall トム・エルロイ・オーバーハイムは 87 歳で、半世紀のキャリアを経て、シンセサイザーの設計に何が必要かを熟知しています。 「サウンド、エフェクト、モジュレーションについては常に考慮する必要がありますが、コストも念頭に置きます」とオーバーハイム氏は説明してくれました。 「これはパズルです。運が良ければ、自分が何をしているのかを知っていれば、さまざまな方法でそのパズルを解くことができます。50 年も経つと、自分がそれを上手にできるようになっていることに気づきます。」
TEO-5 は、これがどれほど控えめな表現であるかを証明しています。オーバーハイム自身に敬意を表して名付けられたこの楽器は、典型的なオビーのサウンドとキャラクター（そして、そうです、ヴァン・ ヘイレンのジャンプです）を提供します。 ファットオシレーターと独自のSEMフィルター回路によるサウンド。うまくレイアウトされたコントロールパネルとヴィンテージオーバーハイムの青いストライプのデザインも特徴です。しかし、デジタル エフェクト、オシレーター X-mod、ステップ シーケンスなどの機能を備え、現代のプロデューサーのニーズにも応えます。
「これを 30 年前に作っていたら、我々は世界を支配していただろう」とオーバーハイムは言います。
TEO-5 に関する Tom Oberheim のインタビュー全文をお読みください。
カブトムシのテンペラ
カブトムシのテンペラ。画像:MusicTech の Simon Vinall 過去 22 年間の ミュージックテックで見たことは何もありません 電子楽器とは何か、そしてどのように演奏すべきかという概念全体を打ち砕くビートルクラブ テンペラの準備をしてくれました。
このマシンは本質的にグラニュラー シンセであり、サンプルからオーディオ スニペット (グレイン) を抽出し、それらのグレインをループおよびピッチングして新しいオリジナルの波形を作成することでサウンドを作成します。しかし、Tempera が行うことは、ロードされたサンプルを 8 つの同じサイズのチャンクに分割し、各チャンクを粒度の高いシンセ ソースとして扱うことです。サンプルのチャンク/グレインは、8×8 コントロール マトリックス上のタッチセンサー式ボタンの垂直ストリップに連続して割り当てられ、各チャンクを独立した音声としてトリガーできます。
さまざまなティガー タイプ、つまり「エミッター」によって、チャンクの再生方法 (ワンショット、ループなど) が変更されます。エミッターは周囲の他のエミッターをトリガーすることもできます。このように、Tempera は、探求したくなるような魅力的な音響パレットを提供し、その結果は驚くべきものになる可能性があります。
テンペラを説明するのは非常に難しいですが、デモンストレーションを通して理解するのははるかに簡単です。そのため、YouTube の「シンセフルエンサー」がテンペラを使って何をしているのかをぜひチェックしてください。それは驚くべきものです。
テンペラに関する Beetlecrab チームへのインタビュー全文をお読みください。
モーグ スペクトラボックス
モーグ スペクトラボックス。画像:プレス 2023 年の後半に InMusic に買収された私たちは、改革された Moog が 2024 年に何をもたらしてくれるのか固唾を飲んで見守っていました。その答えは、ユーロラック互換のセミモジュラー楽器の Mother ラインの拡張である Spectravox のリリースで夏に得られました。
このユニットには基本的なオシレーターといくつかのモジュレーション オプションがありますが、主役はフィルターであり、Spectravox をシンセというよりは専用の処理モジュールにしています。
ビンテージ Moog 907 フィルター バンクに基づいた設計で、ローパスおよびハイパス レゾナント フィルターは 8 つの狭バンドパス レゾナント フィルターによって結合されます。帯域分離は、ボコーダーの初期の前身である Voder のオリジナル仕様に従って設定されているため、ビンテージ アナログ ボコーディングは Spectravox の専門分野です。カットオフ周波数を一括してスイープすることもでき、その結果、フェイザーのようなモジュレーションとフィルター スイープが得られます。
「これがムーグから来るものの形であるなら、未来は明るいでしょう」と当時私たちは言いました。
Moog Spectravox の完全なレビューをお読みください。
モーグの迷宮
モーグ ラビリンス。画像:プレス Spectravox とほぼ同時期に登場した Labyrinth は、Moog の今年 2 番目のユーロラック対応シンセで、同社の新しい方向性を示すものでした。
シンセの 2 つのオシレーター サウンド エンジンは、ローパス モードからバンドパス モードにモーフィングできる、斬新な (Moog 用の) 12db/オクターブの状態変数フィルターを備えています。さらに驚くべきことに、Buchla スタイルのスルーゼロ周波数変調とウェーブフォルダーがあります。次は何でしょうか？犬が猫と一緒に寝ている!?
デュアル ジェネレーティブ シーケンサーはランダムな偶然を前面に押し出し、これらがシンセ エンジンや相互に無数の影響を与えることで、この楽器の名前の由来となった迷路のような信号経路が形成されます。
トップ シンセサイザー YouTuber のアンドリュー ファンは、「使用中は常に録音しておく必要があります。サウンドやシーケンスを非常に素早く変換できるため、最終的にどのような結果になるかを完全に予測することは決してできません。」と述べています。
Moog Labyrinth の完全なレビューをお読みください。
Arturia PolyBrute 12
Arturia PolyBrute 12. 画像:Arturia オリジナルの PolyBrute は、その大きなアナログ サウンド、高度なモジュレーション マトリックス、バイティンバー ヴォイシングで話題を呼びましたが、6 ボイスのポリフォニーが大きな欠点であることが判明しました。 Arturia が思いついた強引な解決策は、2 倍の数の音声ボードを詰め込むことで、PolyBrute 12 が誕生しました。
この同時発音数の向上は非常に必要でしたが、PolyBrute 12 を他の多くのシンセと大きく区別しているのは、その高度なキーベッドによって提供されるパフォーマンス コントロールの深さです。これは真のポリフォニック アフタータッチとさまざまなアフタータッチ モードを誇り、すべて完全な MPE サポートによってサポートされています。素晴らしい表現力のあるマシンです!
私たちがレビューで述べたように、「PolyBrute 12 は、[Arturia] がゲーム内で最も確立された名前さえも上回る革新ができることを証明しました。」
Arturia PolyBrute 12 の完全なレビューをお読みください。
Elektron Digitakt II
Elektron Digitakt II。画像:プレス スイスの Elektron 社が開発したオリジナルの Digitakt ドラム サンプラー/マシン/ワークステーションについては、意見が大きく分かれました。崇拝者 (または「エレクトロノーツ」と思われる) は、このユニットの古典的なワークフローを賞賛しましたが、否定派は、Digitakt の精神的な先祖である 90 年代のワークステーションと比べてもそれほど優れていないメモリ、ストレージ、同時発音数の仕様を批判しました。
したがって、Digitakt II の今年のリリースは、その進歩がより世界的に魅力的なデバイスとなるのか、それとも AudioPilz の辛辣な機知に基づいた言い方をすれば、単に「ストックホルム症候群の被害者のための完璧なファン サービス」に過ぎないのかについて人々が議論し、話題を生むことは必至でした。
確かに、前任者と同様、Digitakt II は万人向けの茹でた葉っぱのカップというわけではありませんが、特に、新しいデジタル エフェクト スイート、16 ステレオ トラック、および 20 GB の内部ストレージ、400 MB RAM、およびプロジェクトあたり最大 1024 個のサンプルへの大幅な増加により、Elektron がユニットのパワーと機能を大幅に向上させたことは疑いの余地がありません。
これらの大きな進歩には相応の価格の高騰が伴いますが、Elektron が人気の Digitakt プラットフォームに織り込んだ進歩を考慮すると、Elektronauts はこれを気にする可能性は低いです。
Elektron Digitakt II の完全なレビューをお読みください。
モーグミューズ
モーグ ミューズ。画像:MusicTech の Simon Vinall 新しいモーグ サラブレッドに関する噂は一年中高まっていましたが、アンドリュー ファンが「史上最もお気に入りのシンセの 1 つ」と表現するものに対する準備はできていませんでした。
Muse は Moog One を同社の主力機器として置き換え、より手頃な価格で提供します。正確に手頃な価格ではありませんが、前任者よりもかなり高くなります。これを達成するために、Muse のデザイン チームは、パフォーマンスに重点を置きながら、One の本来のパワーを最大限に活用しました。開発リーダーの Chris Miller 氏は次のように語っています。「ツアー ミュージシャンのニーズに応えるものを作りたかったのです。」
Muse は、60 年代のオリジナルのモジュール設計を参照した Matriarch ファミリーから発展したものであるため、Muse は完全に 100% Moog です。ただし、Labyrinth と連携して開発された生成機能と確率機能を備えた現代的な要素も備えています。
Muse に関する Moog チームのインタビュー全文をお読みください。
Muse の完全なレビューをお読みください。
Ableton Move
Ableton Move。画像:MusicTech の Simon Vinall Ableton の最新デバイスの希望価格 400 ポンドは、これほどコンパクトなユニットとしては高額に思えるかもしれませんが、それはそれが実際に何であるかを理解するまでの話です。 Move は、Ableton Live に搭載されているドリフト、ウェーブテーブル、ドラム ラック インストゥルメントを丈夫でポータブルな内部に詰め込んだ 4 トラック ワークステーションです。
パッドコントロールパネルはPushを彷彿とさせ、楽器の演奏に使用されるだけでなく、Liveのセッションビューを模倣しているため、パターンやパートのアレンジも簡単です。何よりも、Move は Live に接続して、ハードウェア上で作成したジャムやスケッチを渡して、DAW 内でさらなる開発を行うことができます。
このハードウェアは、Live をすでに使用している人 (またはこれから使い始める予定の人) にのみ役立ちますが、プラットフォームを使用している場合、Move は、いつでもどこでも思いついたアイデアをキャプチャしてスケッチするのに最適な方法です。
Move に関する Ableton チームのインタビュー全文をお読みください。
Move の完全なレビューをここで読んでください。
ポリエンド シンセ
ポリエンド シンセ。 MusicTech の Simon Vinall による。 Polyend Synth は、同社の人気のグルーブボックスの最新製品です。ただし、Tracker や Play のシーケンス重視とは異なり、Synth は演奏性とパフォーマンス性を重視しており、その 5 × 12 パッド マトリックスは完全なポリフォニック アフタータッチといくつかの賢いコードおよびスケール モードを提供します。
Synth は 3 つの独立したシンセ エンジンを提供します。各エンジンは 8 つの異なるシンセ モデルの 1 つをロードでき、各モデルは独自の特定のタイプとフレーバーのサウンドを作成するように設計されています。シンセ モデルのうち 4 つは Tracker+ と Play+ から直接取得されていますが、残りの 4 つは Synth に固有のものです (ACD、FAT、VAP、WTFM)。
今年の終わりに上陸したので、私たちはまだ Synth について自分の意見をまとめていませんが、オンラインでの評判と YouTube デモの数の増加から、Polyend が新たな目隠しをする方向に進んでいることは明らかです (完全に意図されたダジャレです…申し訳ありません!)。
Synth に関する Polyend チームへのインタビュー全文をお読みください。