バーチャルインストゥルメントは素晴らしいです。デモを作成したり音楽をアレンジしたりするときに、ドラムサンプルやオーケストラライブラリの仮想宝庫を手元に用意しておくことのメリットには議論の余地がありません。プロのプレーヤー、一流の機材、レコーディング用の質の高い防音スペース、またはすべての楽器をライブで録音する予算を持っている幸運な人はほとんどいません。ただし、予算内でホームレコーディングスタジオをセットアップする方法はあります。
バーチャル・インストゥルメントの使用は確かに新しいことではありません。小規模なプロジェクト・スタジオや自己完結型のアーティストはどこにでも存在し、デジタル・インストゥルメントやライブラリの優れたコレクションに手頃な価格でアクセスできるようになりました。また、サウンドもこれまで以上にリアルになりました。
しかし、それらにのみ依存した曲のアレンジメントには、しばしば小さな問題が発生することがあります。それは、硬直した、または魂のない品質、静的な雰囲気、ライブパフォーマンスに存在する人間味の欠如です。お気に入りの曲において、バーチャル楽器によって作成された音楽セクションとライブ楽器によって作成された音楽セクションの違いがわかりますか?おそらくそうではありません。これは、訓練された耳や特定の楽器の習熟度など、多くの要因にも左右されます。音色の違いはすぐには聞こえないかもしれませんが、私たちの耳は無意識のうちに本物の微妙なニュアンス、演奏面、細部、空気、しぐさに惹かれています。このため、バーチャル楽器とライブ楽器の両方を戦略的に使用することがアレンジの勝利の方程式となります。
Unsplash の freestocks.org による写真 ドラムは、バーチャル化された最初の楽器の 1 つです。経験の浅い耳でも、曲の中にしっかりとした 80 年代のドラムマシンがあることがわかります。現在、よく作られたバーチャル ドラム トラックは、特にエレクトリック ドラム キットのスティックやパッドで演奏された場合、ライブ レコーディングと区別がつかないことがよくあります。これにより、音色の変化と自然なダイナミクスの余地が生まれます。また、演奏が正確でない場合は、必要に応じて、多くのジャンルで定番のサウンドとなる完璧なサウンドにクオンタイズすることもできます。
しかし、夢の仮想キットを使用して、細心の注意を払ってクオンタイズされ、グリッドに完璧に仕上げられたサンプリングされたドラム ループを使用しても、何かがまだ冷たいと感じたらどうでしょうか?それに命を吹き込んでみてはいかがでしょうか。いくつかの生のシンバルの華やかさをオーバーダビングしてみてください。これは、特にセクションに出入りするときに効果的な動きとなり、ビート全体に仮想的な手首の緩みと自然な感触が追加されます。ドラマーの個人的なスタイルは、多くの場合、シンバルの繊細かつ慎重な使い方に依存します。時にはハードヒッターであることもあれば、曲によって音色の操作やダイナミクスを使用するよう促されることもあれば、演奏を控えるときに緊張感を生み出すこともあります。彼らのこだわりがどれだけ巧妙に作られているかは、レコーディングに大きな違いをもたらします。時間を守るだけでは他にもたくさんのことがあります。
バーチャル ハイハット サウンドは、デジタル ドラムの進歩において弱い分野だと考えられがちです。多くの場合、シンバルの細かいディテールの品質が欠けているため、生のドラマーに仮想ハイハットを置き換えてもらい、よりニュアンスのある感触を与えることで、曲がより生き生きとしたサウンドになる可能性があります。ドラマーの左足もハイハットの使い方に表情を与えています。シンバルを段階的に開閉すると、曲にプッシュ感とプル感が追加され、それぞれドライブ感とリラックス感をもたらします。
Unsplash の João Silas 氏の写真 補助パーカッションも仮想的には改善の余地がある領域です。幸いなことに、これをライブで録音するのはそれほど難しくありません。本物のタンバリン、マラカス、シェイカー、または見つけた打楽器を選択して、作品にユニークで自然な要素を加えてみてください。
あるいは、スタジオの全員に手拍子を加えてもらいます。このような状況では、少ない方が良いことが多いため、スタジオで何日もパーカッション ボックスをあさるのに費やす必要は必ずしもありません。そして、これらの機器は必ずしも侵入的に使用する必要があるわけではなく、しばしば危険にさらされることを覚えておいてください。それらは経済的に使用でき、ミックスのずっと後ろに埋め込んだり、メインのリズムパートと並べてダイナミックな輪郭を追加したりできます。または、ミックスにそれらを大声で入れて、大胆なステートメントを作成してください。
Unsplash の Jonathan Velasquez による写真 最後に、人間による実行が期待できる要素は何でしょうか?もちろん、 多くのおっとにもかかわらず、ボーカルです。 そしてああ バックコーラスからは、ほぼ確実に音声が仮想ドメインから毎日ハイジャックされていると聞きます。私たちは無意識のうちに人間の声の不完全さを好むので、特にそれがバーチャルなアレンジメントの中で唯一のライブパートである場合は、人間の声を過度に機械化したいという欲求に注意してください。これは、震えを引き起こし、曲にドラマや本当の感情を加える重要なセクションである可能性があります。最もプログラムされたトラックであっても、ボーカリストとその声のジェスチャーのパーソナライズの恩恵を受けることができ、場合によっては見事に融合します (カラオケを想像してください)。
もちろん、ギター、ベース、金管楽器や弦楽器、大規模なオーケストラのパッチなど、ここでは説明しなかった仮想楽器やライブ楽器がさらにたくさんあります。アレンジメントの各側面は全体の雰囲気のほんの一部であることを忘れないでください。そのため、細部に特に注意を払い、それらが全体としてどのように連携するかに焦点を当ててください。おそらくとらえどころのない要素は区別の中に隠れているか、あるいは大胆で際立ったリフなのかもしれません。
それが何であれ、人々に自分の曲を覚えてもらいたいのです。高品質の機器の定義は常に変化しており、主観的なものであるため、自分の心を動かすものを目指していただければ幸いです。ミキシングの仕事に関する限り、良いニュースは、平均的なリスナーは私たちの録音された音楽を構成する個々のパートを区別していないということです。代わりに、彼らはすべてを全体として、つまり「雰囲気」として聞きます。これがミキシングの魔法です。
サラ ランドー
サラは、ニューヨーク在住のギタリスト、ベーシスト、ドラマー、教育者、音楽プログラム コーディネーター、プロデューサー、エンジニア、音楽ディレクター、ソングライター、アーティストです。