あなたは光についての有名な写真家からの多くの引用を見つけるでしょう。彼らはそれが写真の本質であることを知っています。この言葉はラテン語のルーツに由来し、「phos」は光を意味し、「graphe」は描画または絵画を意味します。つまり、写真は文字通り、光で描いたり描いたりすることです。この記事では、ドラマチックなライトペイント写真の2つのテクニックを学びます。
単回露光のライトペインティング。この「秋のリンゴの静物」は、オランダのマスターの絵画のスタイルです。
通常、カメラのシャッターを少しの間開きます。シーンに存在する光はすべて、センサー（または、まだ使用しているメディアの場合はフィルム）に画像を作成します。光の質、量、色が記録されます。光がないところでは、何もキャプチャされません。
ライトペインティング写真には基本的な違いがあります。露出中に既存の光を単にキャプチャするのではなく、写真家として、光を使用してシーンを「ペイント」します。シーンのハイライトしたい部分に多くを使用し、抑制したい場所には使用しないか、まったく使用しないでください。
黒い帆布に絵を描くことと考えてください。ペイント（写真の場合は光）を適用すると、画像が生成されます—ペイント（光）も画像もありません。そしてもちろん、その間にはあらゆる種類の量があります。
後で編集に他のタッチを追加して、絵画的な方向にさらに進むことができます。
2つのアプローチ
ドラマチックなライトペイント写真には、2つの基本的なテクニックがあります。
1。単一の露出
ここで、シャッターを開いたままにする時間を決定します。多くの場合、これは数秒またはそれ以上になります。シャッターが開いている間、被写体を光で「ペイント」し、シーンの引き出したい部分を強調し、落ち着かせたい部分を影に残します。
作業時間はシャッター時間になり、その1回の露出で画像全体が作成されます。
2。多重露光
この手法は、多くの場合数秒間の露出で被写体の一部を光でペイントするという点で、前の手法と多少似ています。
違いは、シーンの一部だけをペイントするたびに、被写体を複数回撮影することです。次に、編集で、ジグソーパズルのピースのように、これらの複数の画像を組み合わせて、最終的な合成画像にします。
「Goin’Down in the Mine」–これは、ランタンからの追加の光を含む単一の露出ライトペインティングです。
単一の露出テクニック
シーンに関する考慮事項
ライトペイントされた写真の被写体を決めるのは、厳密にはあなた次第です。私のお気に入りの主題は、古いオランダのマスターの絵画のスタイルの静物画です。これらは、単純で静的なシーンを使用します。画像の一部が明るく、他の部分が深い影になっている可能性がある、非常に指向性のある照明に重点が置かれています。
いくつかの簡単なアイテムを見つけて、素敵な静物シーンを作成するのは簡単です。おそらく、ショットを単純化するために背景を設定し、ライトをオフにして、ショットを作成するときに懐中電灯を唯一の光源にします。
このテクニックを学び始めるとき、これは始めるのに最適な場所です。
「DocBrownMakesa House Call」–物語を語るテーマシーンは、静物画のライトペインティングの素晴らしいテーマになります。
また、このようなライトペインティングは、テーマを示したりストーリーを語ったりするショットのアイテムを使って作成するのが好きです。地域の写真家、キャリン・エスプリンが行ったワークショップでライトペインティングを最初に学んだのは幸運でした。エスピンは私たちのグループにテクニックを教えただけでなく、私たちが写真を撮ることができるさまざまなテーマのセットも持っていました。
この記事のいくつかの画像は、そのワークショップで作成したものです。
モーションタイプ–ライトトレイル
ここで取り上げる内容のほとんどは、ライトを使用して被写体を「ペイント」します。
別の種類のライトペインティングは、光が被写体であるところです。それも長時間露光を使用し、その露光中に光が移動すると、光の「トレイル」が作成されます。
これは、移動する車両やその他の照らされたオブジェクトによって作成される光の筋など、移動するオブジェクトのライトになる場合があります。また、写真家、またはおそらくアシスタントが光源を使って「描画」し、光を使って画像を作成することもあります。
「ラッシュアワー–アイダホ州ボイジー」–長時間露光中に動くライトは、光跡を作成します。これは一種のライトペインティングであり、この記事で説明する種類ではありません。
このスタイルのライトペインティングには多くのバリエーションがあり、使用されるライトは必ずしも懐中電灯であるとは限りません。特別なライトの「ワンド」は、プログラム可能なものもあり、あらゆる種類の驚くべき効果のために購入できます。発火したスチールウールを紡ぎ、火花を放ち、光跡を作るスチールウールの紡績もその一例です。
長時間露光中にライトが動くと、ライトトレイルが発生します。
光を発する動く物体は、長時間露光中に光跡を作成します。これは楽しいテクニックであり、ぜひ試してみることをお勧めしますが、この記事の主題であるタイプではありません。
代わりに、光源、通常は懐中電灯（別名「トーチ」）を使用して被写体を光でペイントすることに集中します。
シングルエクスポージャー：ステップバイステップ
場所–完全な暗闇
長時間露光中に懐中電灯を使用して画像を作成し、その光が当たる場所と当たらない場所を正確に制御できるようにします。周囲光はあなたが望むものではありません。
かなり暗い場所で作業してみてください。使用する露出設定で撮影することで、十分に暗いかどうかを確認できますが、照明は使用しません。黒いフレームを取得するか、少なくとも、含めたいオブジェクトのかすかな背景のみを表示する必要があります。
「千ヤードの凝視。」ポートレートを明るくペイントすることはできますが、長時間露光の間、被写体は非常に静止している必要があります。
機器
ほとんどのカメラは、完全な手動モードに入ると、このために機能します。 ISO、絞り、シャッタースピードを手動で制御できる必要があります。さらに、手動でフォーカスを合わせてロックする必要があります。
カメラの最長シャッター速度（多くの場合30秒）より長く撮影する場合は、バルブモードに入ることができる必要もあります。これにより、シャッターを好きなだけ開いたままにすることができます。通常は30秒以内で十分ですが、被写体、光源、カメラからの距離などの露出要因によって異なります。
露出が30秒より長くなる場合は、バルブモードでシャッターを長く開いたままにできるようにシャッターリリースも必要になります。非常に手頃なコード付きリリースがあります。
シーンを照らし、シャッターをトリガーできるように、カメラから離れた場所で作業する必要がある場合は、リモートコードレスシャッターリリースが最適な方法です。
単一露光技術。 10秒、f / 16、ISO 100、Canon6DおよびCanonEF 24-105 f / 4 ISレンズ（58mm）。
レンズの選択は、被写体への近さによって異なります。通常、被写体からわずか数フィートの距離にある卓上型の静物撮影の場合、50mmのプライムがちょうどいい場合があります。私のCanonカメラの「nifty-fifty」（Canon EF 50mm f / 1.8 STMレンズ）はシャープで、この種の作業に最適なレンズです。
最もシャープなレンズと適切な焦点距離を選択して、フレームを被写体で埋めます。
三脚は、この種の長時間露光写真には実質的に必須です。
露出中はカメラを動かしてはいけません。どんな方法でもうまくいきますが、個人的には、塩分の価値のある写真家なら誰でも、安定した優れた三脚を所有していると思います。良い三脚を持って使ってください。
ライト
これがアメリカです。懐中電灯と呼んでいます。他の場所では、それはトーチと呼ばれています。私たちが話しているのは、被写体に向けることができる電池式のポータブル光源です。
一部にはフォーカス可能なビームがあり、これは優れた機能になる可能性があります。いくつかは複数の強度設定を持っているかもしれません、そしてそれはまた役に立ちます。ニュートラルホワイト（約4500〜5000K）の出力を持つものを見つけることができれば、それはさらに良いことです。
標準の白熱電球の懐中電灯は、暖かく黄色がかった色のライトになる傾向がありますが、ほとんどのLED電球は青みがかった色です。
4500〜500Kの電球と一緒に購入できるZanflare F2は、ライトペインティングに最適で安価なライトです。
テーブルトップライトペインティングに最適なライトは、4500〜5000Kの電球で使用できるZanflareF2です。 2つの出力設定があり、通常10.00米ドル未満で購入できます。
私が最近長距離屋外ライトペインティング用に購入したもう1つの非常に手頃なライトは、EnergizerENPMHH62です。 15.00米ドル未満です。派手な「タクティカル」懐中電灯には多額のお金を払うことができますが、遠くにあるものを照らす必要がない限り、ライトペインティングの写真が改善されるかどうかはわかりません。
カメラ設定
部屋のライトをオフまたはオンにできる屋内で作業している場合は、ライトをオンにしてショットを設定します。被写体にピントを合わせてからオートフォーカスをオフにすると、ピントがその場所に固定されたままになります。これを怠ると、暗闇の中で焦点を合わせるためにカメラを探すことになり、それは確かにあなたのショットを台無しにするでしょう。
外にいてすでに暗くなっている場合は、懐中電灯を使用してショットを設定し、焦点を合わせます。オートフォーカスをオフにして、手に入れたらロックします。
カメラを完全手動モードにします。 ISOをできるだけ低く設定して、照明条件を調整します。ISO設定を低くすると、ショットのノイズを減らすのに役立ちます。必要なだけシャッタースピードを上げることができるので、ISO 100でうまくいくことがよくあります。それを試して、必要に応じて後で調整してください。
「スイートスポット」（特定のレンズで最もシャープな絞り）で作業できるかどうかを確認してください。通常は約f/8からf/11です。これは、適切な被写界深度を与えるのにも役立ちます。被写界深度が本当に必要な場合は、f/16またはf/22まで停止します。ただし、絞りを小さくすると、光の量が大幅に増え、適切な露出を行うために必要な露出時間が長くなります。
シャッタースピードについては、使用する光の量、被写体への光の近さ、被写体自体の明るさ、および被写体を希望の外観に適切にペイントするために必要な時間によって異なります。これに対する「正しい」答えはありません。
適切な平均設定から始めます– ISO 100、f/8などを20秒間。ショットを作成して評価したら、後続のショットの調整を行うことができます。
準備、設定、ペイント！
すべての準備が整ったら、2秒のタイマーを設定してシャッターを切り（またはリモコンを使用）、シャッターを切り、被写体に光を当て始めます。その際に留意すべき点がいくつかあります：
- おそらく、被写体の横、上、または後ろから光を向けたいと思うでしょう。カメラビューと同じ位置にある正面からの照明は、フラットで面白くない画像になります。
- 影は光と同じくらい重要です。均一に照らされている画像、周囲光で撮影された画像、またはフラッシュで撮影された画像は必要ありません。深い影、注目したい部分の光、他の場所の影は、探しているドラマに追加されます。繰り返しになりますが、被写体を照らす方法の手がかりとして、静物のオランダのマスターの絵画スタイルを見てください。ここでは、実際には少ないほうが多い可能性があります。先ほどお話した写真家のCarynEsplinは、「RevealandConceal」という表現を使用しています。
- ライトを絵筆のように使用して、円を描くように動かします。
- 光線がカメラに向かないようにしてください。そうしないと、画像に光跡が作成されます。
- 被写体のより小さな領域を正確に特定できるようにするには、懐中電灯を「スヌーティング」することを検討してください。つまり、懐中電灯にテープやコーンなどを置いて、ビームのサイズを小さくします。
- シーン内の明るいオブジェクトは、必要な光が少なく、暗いオブジェクトが多くなります。また、画家のスタイルをよりよくエミュレートし、ドラマを追加するために、シーンの一部を暗くしておくこともできます。
単純な被写体は、良いライトペインティングを作成できます。クロスライトが質感を引き出し、深い影がこの「ピッグスキンポートレート」にドラマを追加します。
- 撮影、チンパンジー、評価と調整、そしてもう一度撮影します。最高の露出を得るために、必要に応じてカメラの設定を調整します。あなたのイメージを見て、あなたが違うことをするかもしれないことを考えてください。あなたは幸運に恵まれ、最初の試みでショットを釘付けにするかもしれません。ただし、多くの画像を作成し、さまざまなことを試し、後で最適なものを選択するのが一般的です。デジタルフィルムは安いです。たくさんのショットを撮ることを恐れないでください。
「愛国的なピックアップ。」オーストラリアの旗に掲げれば、「LandDownUnderUte」と呼ぶことができます。
多重露光技術
これは、ドラマチックなライトペイント写真の2番目のテクニックです。以前の手法では、写真が作成され、被写体が1回の長時間露光ですべてペイントされていましたが、この手法では、多重露光を行う必要があります。次に、それらをパズルのピースのように組み合わせて、最終的な画像にします。
個々の露出のそれぞれを作成することは、以前の方法で使用された手法と基本的に同じですが、シーン全体を1回のショットでライトペイントする代わりに、シーンの小さな部分が個別に実行されます。
たとえば、天の川が空に浮かんでいる夜の古いトラックのライトペイントされた写真を作成したいとします。最初に星の背景ショットを作成し、次に懐中電灯を使用して、フロントタイヤだけを照明するショットを作成できます。次に、グリル、フード、またはおそらく内部に火をつけます。側面、背面、および前景の芝生に光を追加します。個別に照らされたショットのそれぞれがあなたのパズルのピースになります。
これはまさに、オンラインのYouTubeチュートリアルでこの方法を教えてくれたRichardTattiが使用したテクニックです。唯一の違いは、オーストラリアの写真家である彼が、私がピックアップトラックと呼ぶものを「ute」と呼んでいることです。 （編集者注：オーストラリア人として、私たちはそれらを「あなたは美しい」とも呼んでいます。もちろん、俗語です。）
空と山の1つの画像が作成され、続いて約10枚のショットが作成され、それぞれがシーン内の異なる場所を照らしています。これは多重露光技術を使用しています。
リチャードは、シーンのライトペインティングと写真撮影、およびこのチュートリアルで個々の画像を編集して1つに結合する方法を説明する素晴らしい仕事をしています。それで、私はあなたがステップバイステップのハウツーのためにそれを見ることを提案します。
実行する手順を簡単にリストします。
Lightroom内
個々のショットを作成した後、Lightroomは、準備、並べ替え、および場合によってはそれらのマイナーな編集を行うための優れたツールです。次の手順の前にすべて同じサイズになるように、必ず同期してください。次のステップでは、使用する個々の画像を選択し、「Photoshopでレイヤーとして開く」コマンドを使用してそれらをPhotoshopにエクスポートします。これを行うには、[写真]->[編集]->[Photoshopでレイヤーとして開く]に移動します。
「パズルのピース」として使用する画像を決定し、それらをすべて選択してから、「Photoshopでレイヤーとして開く」を使用して送信します。
Photoshopの場合
特にレイヤーがたくさんある場合は、これには時間がかかることがありますが、完了すると、個々の写真がすべてPhotoshopレイヤースタックに並んで表示されます。
Photoshopで「ベース」または最下層と見なすものを見つけ、それがまだ最下の位置にない場合は、クリックして押したまま、スタック内のその場所にドラッグします。
整列
三脚で撮影し、一連の露出中にカメラが動かなかった場合（これはあなたがする必要があることです）、このステップは必要ないかもしれません。ただし、カメラが少しでも動いた場合は、画像を揃える必要があります。とにかくやることは悪い考えではありません。もう少し時間がかかります。
一番上のレイヤーをクリックし、Shiftキーを押しながら一番下のレイヤーをクリックすると、すべてが選択されます。次に、[編集]->[レイヤーの自動整列]->[自動]->[OK]をクリックします。それを機能させます。少し時間がかかります。
完了したら、白いエッジが表示された場合は、画像をトリミングしてそれらを削除します。
ブレンディングモードを明るくする
最初は、スタックの最上層だけが表示されます。ライトをつけましょう。
スタックの一番上のレイヤーをクリックして選択します。次に、Shiftキーを押しながら最後のレイヤーの隣をクリックすると、最下のレイヤーを除くすべてが選択されます。次に、ブレンディングモードを明るくします。
プレスト！画像の個別に点灯している部分をすべてオンにした場合と同じように、画像の点灯している部分がすべて表示されます。かっこいい？
レイヤーを選択してから「明るく」ブレンドモードを適用すると、ライトがオンになります！
眼球を使用する
各レイヤーの左側にある小さなアイコンは眼球です。個々のレイヤーをクリックすると、そのレイヤーを切り替えて、表示または非表示にすることができます。この場合、クリックして非表示にすると、そのレイヤーの「ライト」がオフになります。
眼球を照明スイッチと考えてください。各レイヤーでクリックしてオンとオフを切り替えると、ショットの各部分のライトを個別に切り替えるようなものになります。ショット全体に対するそのレイヤーの効果を確認するのに最適な方法です。
特定のレイヤーが実行していることを確認した後、そのレイヤーをまったく使用しない場合があります。そうでない場合は、そのレイヤーの眼球をオフのままにします。
マスキングレイヤーと黒に設定されたブラシを使用して一度にレイヤーを操作し、不透明度を下げたくない、またはおそらく減らしたい部分をこすり落とします。
マスクを使用した微調整
これまでPhotoshopでレイヤーやマスクを操作したことがない場合、この部分は恐ろしいように思えるかもしれません。する必要はありません。レイヤーマスクと黒に設定されたペイントブラシツールを使用するだけで、リチャードが言うように、表示したくない照明レイヤーの部分を「こすり落とす」ことができます。ブラシまたはレイヤー自体の不透明度を調整して、そのレイヤーが画像全体に与える影響を制御することもできます。
レイヤーマスクの使用の詳細については、この記事をお読みください。
これは以前と同じシーンですが、カメラアングルが異なり、各照明レイヤーの使用方法について選択肢が異なります。
光を輝かせましょう！
ライトペインティングはとても楽しく、素敵な画像を作成するのに最適な方法です。被写体の上で光を動かす方法の性質上、2つの画像が同じになることはなく、作成するものは独自のものになります。
単一の露出方法は、開始するのに最適な場所です。初心者の写真家の場合は、カメラの手動設定を使用することをお勧めします。光とカメラコントロールの関係をすばやく学びます。露出を調整するためのISO、絞り、シャッタースピード。
多重露光法は、より大きな設定で作業するための優れた方法です。シャッターを1回クリックするだけですべての画像を作成することに制限されていないため、必要に応じて、ここやフィールド全体で別の方法で木に光を当てることができます。 Photoshopで個々の画像をブレンドすると、レイヤーやマスクについて多くのことを学ぶことができます。これは、学ぶのが難しい場合があります。
素敵な画像を作成した場合は、コメントに投稿して、作成した画像を確認してください。また、問題や質問がある場合は、コメントに投稿してください。サポートできるかどうかを確認します。
次に、カメラ、三脚、懐中電灯/トーチを手に取り、これらのテクニックを試して、ドラマチックなライトペイントの写真を撮りましょう。そして、あなたの光を輝かせましょう！
作成者のメモ –この記事が提出されたとき、私はボイジー（アイダホ）カメラクラブの仲間のメンバーのためにライトペインティングワークショップを開催しました。ここで彼らの仕事を見てください。