写真では、好きな被写体やジャンルのうさぎの穴に簡単に迷い込んでしまいます。しかし、風景、ポートレート、またはマクロ写真のいずれを撮影する場合でも、画像を改善するのに役立つ、際立ったルール、方法、および作業方法がいくつかあります。
これらの 9 つの写真撮影のヒントを活用すれば、画像にすぐにメリットがあることがわかります。
01 シンプルに保つ
多くの場合、シンプルさが最善です。誰にとっても理解しやすく、望む結果を達成しやすくなります。
ポートレート写真家の場合、これはスタジオで 1 つのライトを使用するか、小道具を少なくすることを意味する場合があります。風景写真家や静物写真家にとっては、よりシンプルなアプローチで画像を構成することを意味する場合があります。
複雑で紛らわしいシーンを避け、きれいな線と適切な間隔で配置された要素を提供する主題またはシーンを探すことができます。
これは実際、大判カメラの時代の写真家が非常に有益であると感じたものです。大判カメラはシーンを上下逆さまにして左右反転して表示するため、写真家は、これにより元のコンテキストから外れた構図を見ることができると述べています。
画像を図形のグラフィカルなコレクションとして見ることで、再構成して最も魅力的な配置を作成することができました。
もちろん、現代のデジタル カメラはシーンを適切な向きで表示するため、見ている現実から脳を遠ざけることが難しくなっています。
02 詳細を確認
徹底してください。シャッター ボタンを押す前に、立ち止まってシーンのすべての詳細を確認してください。これはあらゆるジャンルの写真に当てはまります。
たとえば、ポートレートを撮影したい場合は、髪の毛が被写体の目を横切っていないことを確認してください。ジュエリーが正しく配置され、留め具がしっかりと隠れていることを確認してください。衣服からはみ出ているタグを探します。
写真にはコントロールできないことがたくさんありますが、これらはすべてあなたが所有できるものであり、構図がだらしなく見えるようにすることができます.
繰り返しますが、風景を撮影している場合は、構図をライブ ビューで表示します。シーンを見回してください。ごみやその他の気を散らす要素はありますか?その場合は、ショットの外に移動してください。
物事を再配置することを恐れないでください - 葉でさえ。前景の色鮮やかな葉は、正しい向きにするとより見栄えがよくなります。
03 フレームの端を確認する
写真家は、通常、フレームのこれらの領域を見るのが難しいため、画像の端で問題に遭遇することがよくあります.
視野の 100% 未満をカバーするファインダーを備えたカメラを使用している場合、フレームの端にある枝や電柱、または誰かが半分にスライスされていることに気付かない可能性があります.
カメラが視野の 100% を表示するビューファインダーを備えている場合はなおさらです。イメージング フレームの端まで見ることができます。これは、特に注意を払っている場合にすぎません。
ライブビューで画像をフレーミングすることは、お使いのビューファインダーの種類に関係なく、おそらく最良のオプションです.通常、ライブビュー画面にはシーンの 100% が表示され、ビューファインダーよりも大きくなります。端が見えたとしても、小さな不要な要素を見逃す可能性があります。
04 生で撮影
これは、このようなリストによく出てきますが、非常に重要です。一方、RAW ファイルの撮影は、共有する前に編集しなければならないことを意味するため、新しい写真家にとって困難な場合があることを私たちは知っています。
ただし、画像の「処理」は複雑である必要はなく、カメラに付属のソフトウェアで必要なすべてが実行されることを保証するためにここにいます.
RAW ファイルを撮影する利点は、シーンで可能な最大量のデータを記録できることです。そのため、後で家にいて、露出がわずかにずれていることに気付いた場合でも、明るさをすばやく簡単に修正できます。
RAW ファイルを撮影するもう 1 つの利点は、被写体を問わず、広い範囲のトーン、つまりダイナミック レンジをキャプチャできることです。言い換えれば、生のファイルは、吹き飛ばされた空や前景の暗い影によって損なわれる可能性が低くなります。
また、Raw ファイルを使用すると、ノイズ リダクションをより詳細に制御できます。これは、ノイズを隠すためにどの程度のディテールを犠牲にするかを決定できることを意味します。
05 ライトが正しくなるまで待ちます
優れた画像には光が不可欠であることは誰もが知っています。また、写真家は、適切な光を待つことについてよく話します。しかし、光が「適切」であることをどうやって知るのでしょうか?
答えは、個人の好みと何を撮影しようとしているかによって異なります。
たとえば、曇りの日の拡散した柔らかな光は影を少なくします。このタイプの光は、屋外のポートレート写真、マクロ、静物に最適です。
一方、風景は、夕暮れと夜明けのゴールデンアワーと呼ばれる、太陽が空の下にあるときに最もよく見えます.
さらに、光が適切になるのを待つのではなく、光が何を撮影するかを決定することが多いことも指摘する価値があります.その日が曇っている場合は、風景の計画を保留にして、その日を自然の中でクローズアップを撮影することに費やすかもしれません.
06 近づく
初心者の写真家が成長の早い段階で学ぶべき最も重要な教訓の 1 つは、それが何であれ、被写体に近づくことです。
多くの新しい写真家は、あまりにも遠くから撮影する傾向があり、これにより被写体の上下に余白が多くなりすぎます。
原則として、ポートレートであれマクロ画像であれ、フレームを被写体で満たすようにしてください。あなたのイメージはより大きな影響を与えます。フレームの隅々までカウントします。
また、関心のある別の要素が画像に深みとスケール感を与え、視聴者の目をフレームに導くことができる、前景の関心などの写真構成技術の使用についても考えてください。
07 撃つ前に考える
ストリート写真のような被写体では常に可能というわけではありませんが、可能な限り立ち止まって画像について考えてみてください。
シーンの最も重要な要素について考え、その要素について画像で何を伝えたいかを明確にしてください。
また、露出についても考えたいと思います。シーンに動きはありますか？その動きをフリーズしたり、ぼかしたりしたほうがいいですか？そして、被写界深度を浅くしたいですか、それとも前から後ろまですべてシャープにしたいですか?
可能であれば、被写体を歩き回って最適な角度を見つけることも価値があります。これらのさまざまな角度で光が被写体にどのように当たるか、背景とどのように相互作用するかを書き留めます。
ショットを撮る前にこれらのことを考えておくと、より洗練されたプロ並みの画像が得られます。
08 露出オーバーではなくアンダー露出
これの単純な理由は、白とびしたハイライトを復元できないためです。一方、露出不足の画像では、多くの場合、影の領域からいくらかのディテールを取り戻すことができます.
もちろん、これにより画像のノイズが増加します。しかし、撃たれないよりはましです。
そのため、シーンの正しい露出について疑問がある場合は、慎重に過ちを犯し、露出不足にすることをお勧めします.
09 ISOを上げることを恐れない
No. 8 で露出アンダーにするよう呼びかけたように、少しノイズのある画像は、まったく画像を取得しないよりはましです。したがって、ほとんどの場合、ノイズのないぼやけた被写体よりも、少しノイズのある鮮明な画像の方が適しています。
暗い場所で被写体を撮影し、シャープにするために速いシャッター スピードが必要な場合は、ISO を上げてください。
さらに、No. 4 のアドバイスに従って RAW ファイルを撮影すると、重要なディテールを保持しながらノイズのレベルを下げることができます。