映画制作では、環境照明がシーン全体の雰囲気、雰囲気、リアリズムに影響を与えることがあります。以下に、映画制作者が環境照明を作成または強化するために使用できるいくつかのテクニックを示します。
1. 自然光: 映画制作者は、太陽、月、さらには火からの光を利用して、自然な環境照明を提供できます。時間帯や気象条件によって照明の品質と色温度が大きく変化する可能性があり、さまざまな視覚美を生み出すユニークな機会が得られます。
2. 人工照明: 屋内で撮影する場合、または照明条件をより正確に制御する場合、映画制作者は、HMI、タングステン、蛍光灯などのさまざまな種類の人工照明を使用して、目的の周囲光源を作成します。拡散スクリーンやスクリムなどの光調整剤を使用すると、光が柔らかくなり、より自然に見える結果が得られます。
3. 色の混合: 環境照明は、異なる色温度の異なる光源を戦略的に組み合わせることで強化できます。たとえば、夜間のシーンに寒色系のライト (青やシアンなど) を使用すると、より自然な効果を生み出すことができます。
4. リフレクター: リフレクターは周囲の光を跳ね返し、方向を変え、影を埋めることができるため、映画製作者が全体的な光の分布を制御し、ショットに立体感を加えるのに役立ちます。
5. ゴボ: 光の経路に配置されるテクスチャまたはパターン付きのマテリアルであるゴボは、興味深いパターンや影を表面に投影し、シーンに視覚的なテクスチャを追加できます。
6. 実用的なライト: 実用的なライトは、シーンの設定の一部であり、ランプや街路灯などの実用的な目的を果たす光源です。これらの既存のソースを利用すると、信頼性が増し、シーン全体の照明に貢献できます。
7. 環境光モディファイア: 映画制作者は、ヘイズ マシンやフォグ マシンなどの技術を使用して、周囲の光を散乱させて柔らかくし、より雰囲気のある、または幻想的な外観を作成できます。
映画製作者が望ましい視覚的なストーリーテリングを実現し、映画の中で特定の感情や雰囲気を呼び起こすためには、環境照明を理解し、多様な照明技術を採用することが重要です。