それが何を意味するのか、そしてそれが重要である理由の内訳は次のとおりです。
* コントラストを減らします： 晴れた日に屋外で撮影された肖像画を想像してみてください。太陽は主な光源（ *キーライト *）として機能し、被写体の目、鼻、あごの下に強い影を作ります。充填光は、これらの影に光を導入し、画像の最も明るい部分と最も暗い部分の違いを軽減することにより、この過酷さを打ち消します。
* 影を柔らかくする： 鋭く定義された影の代わりに、光を充填すると、光と暗い間のより柔らかく、より緩やかな遷移が生じます。これにより、一般に、主題はより楽しく自然に見えます。
* 詳細を明らかにします： 影の領域を明るくすることで、照明光を塗りつぶすことで、暗闇の中で失われる詳細を見ることができます。これは、特にポートレートと製品の写真で、微妙な機能とテクスチャをキャプチャするために重要です。
充填光のソース：
充填光はさまざまなソースから来ることができます：
* リフレクター： リフレクターは、主題にキーライトをバウンスするシンプルで安価なツールです。多くの場合、白、銀、または金の表面です（それぞれがわずかに異なる効果を生み出します）。
* フラッシュ： フラッシュ（カメラ上またはカメラ外のいずれか）は、塗りつぶしの光として使用できます。フラッシュパワーは通常、シーンを圧倒しないようにキーライトよりも低く設定されます。
* 自然光： 状況によっては、周囲の表面（建物や空のような）から跳ね返る周囲の光が充填光として機能する可能性があります。
* 人工光： スタジオライト、ランプ、またはフォイルで覆われた戦略的に配置された段ボールでさえ、フィルライトとして機能します。
なぜ塗りつぶしライトを使用しますか？
* もっとお世辞のポートレート： 厳しい影を減らし、肌をより滑らかに見せます。
* より良い製品写真： 詳細とテクスチャを強調し、製品をより魅力的にします。
* よりバランスの取れた暴露： 画像の領域が暗すぎるのを防ぎます。
* より大きな創造的コントロール： 写真の光とムードを形作ることができます。
充填光の使用方法：
* ポジショニング： 塗りつぶしは、通常、キーライトの反対側、より低い角度で配置する必要があります。
* 強度： 塗りつぶしの光は、キーライトよりも激しくないはずです。あなたはそれを完全に排除したり、ハイライトの2番目のセットを作成したりしないで、それを * fill * fill * fill *にしたいです。 良い出発点は、多くの場合、充填光をキーライトのパワーの約半分に設定することです。 必要に応じて実験して調整します。
* 距離： 充填光と被験者の間の距離もその強度に影響します。より多くの塗りつぶしのために近くに移動し、さらに少なくします。
* 実験： 充填光の使用方法を学ぶ最良の方法は、さまざまなソース、位置、および強度で実験することです。練習ショットを取り、結果を分析して、光が画像にどのように影響しているかを確認します。
要約すると、フィルライトは、写真家がコントラストを制御し、影を柔らかくし、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成するための不可欠なツールです。