1。ハード照明の理解
* 出典： 単一、小さく、非拡散していない光源。晴れた日、裸の球根、または修飾子のないスピードライトに直射日光を考えてください。
* 影： 深い、定義された、明るいと暗い（硬いエッジ）の間の鋭い遷移。
* 気分： ドラマ、強さ、謎、強さ、時には脆弱性の感情を呼び起こすことができます。
* テクスチャ： 肌の質感、しわ、その他の詳細を強調します。
2。照明のセットアップ
* キーライト： これがあなたの主な光源です。その位置を試してください：
* 角度： 光源を側面に移動すると、より長く、より劇的な影が作成されます。 次のような位置を考慮してください：
* 被験者の45度： 古典的な出発点で、顔の片側にお世辞が劇的な影を作り出します。
* 被験者の90度（プロファイル）： 顔の片側が完全に明るい、もう一方の側が影になっている、厳しいスプリット照明効果を作成します。これは非常に劇的ですが、それほどお世辞になる可能性があります。
* 被験者の上： 眉毛とあごの下に影を作成し、強度を追加できます。 あざけりのないアライグマの目を避けるように注意してください。
* 被験者の下（型破り）： 不気味なまたは演劇的な効果を作成します。
* 距離： 光を近づけると、効果的に大きくなり、柔らかくなります。 さらに離れて移動すると、効果的に小さくて硬くなります。 小さな調整は、シャドウの崩壊を劇的に変える可能性があります。
* 修飾子（またはその欠如）： ハード照明の鍵は、 *修飾子を *回避することです。人工光を使用している場合：
* 裸の電球： 硬い光の最も純粋な形。
* リフレクター（慎重に使用）： 光を柔らかくする代わりに、反射器を使用して、少量の光を影に跳ね返し、過酷さを排除することなくその深さを制御できます。 白いリフレクターは、シルバーリフレクターよりも柔らかい詰め物を提供します。黒いリフレクター（フラグ）を使用して、深さを追加し、コントラストを増やすことができます。
* ソフトボックス、傘、ディフューザーを避けてください： これらは光を柔らかくするように設計されており、あなたが望むものの反対です。
3。ポーズと主題の考慮事項
* 顔の形： ハード照明は、特定の機能を強調することができます。あなたの被験者の顔の形に注意してください：
* 強いジャウライン： ハード照明は、強いジャウラインを強調します。
* 高頬骨： 高い頬骨を劇的に強調します。
* 丸い面： 光の慎重な角度を使用して、より多くの定義を作成し、顔をより広く見せないようにします。
* 式： 被験者の表現は非常に重要です。ハードライティングはしばしばうまくいきます：
* 激しい視線： 劇的な影響を強化します。
* 深刻または思慮深い表現： 気分に貢献します。
* 微妙な感情： 厳しい照明は、表現のわずかな変化でさえも増幅することができます。
* 影のポーズ： 光が主題にどのように落ちるか、そして影がそれらの機能をどのように定義するかを考えてください。
* 頭を回す： わずかな頭の動きでさえ、影のパターンを劇的に変える可能性があります。
* 手の配置： 手を使って顔に影を落とすと、深さと興味を加えることができます。
4。カメラの設定と構成
* aperture： あなたの被写界深度を考慮してください。
* 浅い被写界深度（例：f/2.8、f/1.8）： 被験者を分離し、背景を曖昧にし、顔の劇的な照明をさらに強調することができます。
* より深い被写界深度（例：f/8、f/11）： シーンの多くをフォーカスに保ちます。これは、背景にテクスチャを表示したい場合、または被験者が環境と対話している場合に役立ちます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 良い出発点になる可能性があります。
* 先行回線： 行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被写体の周りに空の空間を使用すると、孤立を強調したり、謎の感覚を作り出すことができます。
* 対称性と非対称性： 対称的または非対称的な構成が、作成しようとしているムードに適しているかどうかを検討してください。
5。後処理
* コントラスト： 後処理のコントラストを増やすことにより、ドラマをさらに強化できます。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して、光と暗闇のバランスを微調整します。
* シャープニング： シャープ化は、詳細を引き出し、テクスチャを強化することができます。ただし、非鋭利なアーティファクトを作成する可能性のあるシャルペンを超えないように注意してください。
* 白黒変換： ハード照明は、しばしば白黒で幻想的に見えます。それは、厳しいコントラストを強調し、色から気を散らすものを削除するためです。
ヒントと考慮事項：
* 実験が重要です： ハード照明を使用する方法を学ぶ最良の方法は、実験することです。さまざまな角度、距離、ポーズを試してください。
* 被験者の快適さ： あなたの被験者の快適さのレベルに注意してください。一部の人々は、硬い照明がお世辞にならないので、彼らとコミュニケーションを取り、必要に応じて照明を調整してください。
* 肌のテクスチャ： ハード照明は、皮膚の欠陥を強調します。メイクを検討して、肌を滑らかにしたり、後処理で穏やかなレタッチをしたりしてください。 テクスチャを最小限に抑えるか強調したいかどうかを考えてください。時々、テクスチャがポイントです。
* 色温度： さまざまな色の温度を試します。 より涼しい色の温度（青色がかったなど）はドラマに追加されますが、色の温度が暖かくなると、より激しくて過酷な気分が生まれます。
* 背景： 暗いまたは中立的な背景は、主題と劇的な照明を強調するのに役立ちます。
例のシナリオ：
* フィルムノワールポートレート： 被験者の顔の側面に配置された単一のハード光源を使用して、劇的なスプリット照明効果を作成します。 クラシックな映画ノワールルックのために、被写体に帽子とトレンチコートを着用させてください。
* 激しいヘッドショット： 被写体のわずかに上下に光を配置し、眉とあごの下に影を作ります。被写体に深刻な表現でカメラを直接見てもらいます。
* 劇的な静物： 硬い光源を使用して、果物、花、アンティークなどのオブジェクトの静物の配置に劇的な影を作成します。
ハードライティングの原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者の注意を引く印象的で劇的なポートレートを作成できます。