私たちが目指していること（画像に基づいて）：
* 強い、柔らかい照明： 光は方向性ですが、柔らかい影を作成し、過酷な線を避けるのに十分なほど拡散します。これは、ある程度の拡散がある中程度の大きな光源を示唆しています。
* 劇的な影： 光から影への明確な転倒があり、深さを作り出し、被験者の顔を形作ります。
* 目のキャッチライト： 主題を命を吹き込むために不可欠です。
* 比較的暗い背景： 主題を強調し、全体的な気分に貢献します。
* リフレクターの使用の可能性： シャドウに光を跳ね返すために、それらを柔らかくします。
* 被験者は光に近い： 私たちが探している影と軽い断落を作成するために。
必要な機器：
* カメラ： 手動制御を備えたカメラ（絞り、シャッター速度、ISO）。
* レンズ： ポートレートレンズは理想的です（50mm、85mmなど）が理想的ですが、持っているものに適応できます。
* 1つの光源：
* Studio Strobe/Flash： パワーとコントロールに最適です。
* Speedlight/FlashGun： より手頃な価格でポータブル。
* 連続光： （LEDパネル、ビデオライト）リアルタイムで効果を見ると、初心者に適しています。ただし、連続光には通常、より高いISOが必要です。
* 光修飾子（重要）：
* ソフトボックス： 大きなソフトボックス（24x36 "以上）は、柔らかく方向性の光に最適です。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： シュートスルーの傘は、ソフトボックスに代わる優れた代替品であり、拡散光を提供します。反射的な傘は、より多くの力と方向性の制御を与えます。
* オプションリフレクター： 白または銀のリフレクターは、光を影に跳ね返し、柔らかくします。 フォームボードはうまく機能します。
* オプションのライトスタンド： クランプライト以外のものを使用している場合。
* 背景： 暗い壁、生地の背景、またはシートさえ。
外観を達成するための手順：
1。背景を設定する：
*あなたの被写体が座ったり立ったりする場所の後ろにあなたの暗い背景を置きます。それが被験者から十分に離れているので、それがあまり直接光を得られず、暗いままになることを可能にします。
2。あなたの主題の位置：
*被写体にわずかな角度で光源に直面してもらいます。 角度を試して、顔を平らにするものを確認します。通常、約45度がうまく機能します。
*可能な限り光源に近づけます。これは、顔に強い光が落ちるのに役立ちます。
3。あなたの光の位置：
* 高さ： あなたの被験者の目の高さの上にある *より少し *上の光から始めます。これにより、あごの下にお世辞の影が作成されます。
* 角度： 「短い照明」パターンを作成して、主題の *側 *に光を配置します。これは、カメラに最も近い顔の側面がほとんど影にあり、カメラから最も遠い側面がより明るく照らされていることを意味します。これにより、より劇的でスリムな効果が生まれます。
* 距離： あなたの主題にかなり近い光から始めます。光源が主題に近いほど、光が柔らかくなり、影がより劇的になります。顔全体を照らすために、さらに光を移動する必要があるかもしれません。
4。電源設定とテストショット：
* strobe/speedlight： 低電力設定から始めて（例：1/16または1/32パワー）、テストショットを撮ります。被験者の顔に望ましい明るさを達成するまで、徐々にパワーを増やします。 カメラのヒストグラムに注意して、クリッピング（過剰露出）を避けてください。
* 連続光： 被験者に同様のレベルの照明が表示されるまで、光の明るさを調整します。カメラでより高いISO設定を使用する必要がある可能性があります。
5。カメラ設定：
* aperture： 浅い深さの被写界深度（f/2.8、f/4、f/5.6など）を提供する開口部を選択します。これは、背景を曖昧にし、あなたの主題に注意を集中するのに役立ちます。
* シャッター速度： 光源に基づいてシャッター速度を設定します。
* strobe/speedlight： カメラの同期速度以下のシャッター速度を使用します（通常、1/200番目または1/250秒）。 シャッタースピードは、主にシーンの周囲の光を制御します。
* 連続光： 開口部とISOを考慮して、適切な露出を可能にするシャッター速度を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます（たとえば、ISO 100または200）。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
6。リフレクター（オプションですが推奨）：
*反射器を光源の反対側の *反対側に配置し、角度を付けて、被写体の顔の影に光を跳ね返します。これにより、影が柔らかくなり、少しの光が追加されます。必要な効果がわかるまで、リフレクターの位置を調整します。
7。フォーカスとキャプチャ：
*被験者の目に注意深く集中します。
*いくつかのショットを撮り、軽い位置、件名のポーズ、およびカメラの設定を少し調整します。
8。後処理（オプション）：
* LightroomやPhotoshopなどの後処理ソフトウェアでは、画像をさらに洗練させることができます。
* 露出調整： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを調整して、影とハイライトを強化します。
* ダッジとバーン： ハイライトと影を選択的に強化するために、回避（ライトニング）と燃焼（暗い）ツールを使用して、顔に寸法を追加します。
* カラーグレーディング： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、目的のムードを作成します。
成功のためのヒント：
* 光の配置を使用した実験： この外観の鍵は、正しい光の角度と高さを見つけることです。光をわずかに動かし、影がどのように変化するかを観察します。
* キャッチライトに注意してください： 目の中のキャッチライトは、主題を命を吹き込むために重要です。心地よいキャッチライトが得られるまで、光の位置を調整します。
* あなたの主題と通信： ポーズと表現であなたの被写体を導き、望ましいムードを作成します。
* 練習、練習、練習： シングルライトポートレートを実験すればするほど、希望の外観を達成するのが良くなります。
* チュートリアルを見る： YouTubeで「シングルライトポートレートチュートリアル」を検索します。視覚的なデモンストレーションは非常に役立ちます。
* 画像を調べます： インスピレーションとして使用している特定の画像を分析します。影の配置、ハイライトの明るさ、全体的なムードに注意してください。
これらの手順に従って、機器を実験することにより、1つのライトを使用して美しく劇的なポートレートを作成できるはずです。幸運を！