i。 基礎：計画と機器
* 主題：
*あなたの主題は誰ですか？ 彼らの特徴、肌の色合い、性格を考えてください。これはあなたの照明の選択に影響します。
*ワードローブ：衣類の色/スタイルが光に影響します。
*背景：多くの場合、ワンライトセットアップでシンプルさが重要です。 プレーンウォール（白、灰色、黒）が最適です。 より芸術的な外観を求めている場合は、テクスチャの背景を使用することもできます。
* 機器：
* カメラ： 手動モードのDSLR、ミラーレス、または優れたスマートフォンカメラでさえも機能します。 重要なことに、設定を制御する必要があります。
* レンズ： 50mmから85mmの焦点距離は、一般的にポートレートのお世辞です。 より広いレンズは特徴を歪めることができますが、長いレンズはそれらを圧縮できます。
* 光源： これはあなたのシングルライトです！ オプションは次のとおりです。
* Speedlight（Flash）： 手頃な価格で用途が広い。 おそらく修飾子が必要です。
* ストローブ： スピードライトよりも強力で、スタジオでよく使用されます。
* 連続光（LED、ハロゲン）： あなたはリアルタイムで光を見ることができますが、これは初心者に役立ちます。 ただし、ストロボ/スピードライトよりも強力ではないことがよくあります。
* 光修飾子： *クリティカル！*これは光を形作り、その品質に影響します。
* 傘： 柔らかく、均一な光。 セットアップが簡単です。 シュートスルー（半透明）または反射性（銀/白のインテリア）にすることができます。
* ソフトボックス： 傘に似ていますが、光の流出をより多くの制御を提供します。長方形のソフトボックスは、多くの場合、ウィンドウライトを模倣します。
* 美容： 明確なハイライトとシャドウの遷移を備えた、より鏡面（焦点を絞った）光を作成します。 魅力的な外観を作成するのに適しています。
* リフレクター（白、銀、金）： あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。 多くのワンライトセットアップに不可欠です。
* グリッド： 光に焦点を合わせ、こぼれを最小限に抑えるため。
* ライトスタンド： あなたの光を保持するために。
* トリガー（フラッシュを使用する場合）： シャッターを押すときにフラッシュを発射するためのリモートトリガー。 一部のカメラには、ワイヤレスフラッシュコントロールが組み込まれています。
* カメラ設定（一般開始点）：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、最も低いネイティブISO（例：ISO 100）から始めます。 適切な曝露に必要な場合にのみ増加します。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 f/2.8 -f/5.6は、ポートレートが背景をわずかに曖昧にするための優れた開始範囲です。
* シャッター速度： 通常、フラッシュ同期速度（たとえば、1秒の1/200）によって決定されます。連続光を使用する場合は、これを調整して正しい露出を達成します。
* ホワイトバランス： 光源に一致する値に設定します（たとえば、スピードライトの「フラッシュ」、「日光」の日光の「日光」）。
ii。 照明技術（1つのライト）
ここにいくつかの一般的なワンライトセットアップがあり、彼らが作成するムードとともに：
* 45度の角度（古典的なポートレート照明）：
*光源を被写体の側面に約45度、目の高さをわずかに上回ります。
*ソフトボックスまたは傘を使用して、より柔らかい光を使用します。
*これにより、光と影のお世辞のバランスが生まれ、あまりにも厳しいことなく機能を定義します。
* リフレクターを追加： 光源の反対側の反射器を配置して、光を影に戻し、さらに柔らかくします。
* レンブラント照明：
* 45度の角度と同様ですが、光はわずかに *さらに *側面に配置され、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
*これは、より劇的で不機嫌そうな肖像画を作り出します。
*グリッドを使用して光に焦点を合わせることで痛むことがあります。
* バタフライ照明（パラマウント照明）：
*光源を直接、被写体の前後に置きます。
*これは、鼻の下に小さな蝶の形をした影を作ります。
*これは、肌が良好な被験者にとって、対称性を強調するためのお世辞の光です。
* 慎重な光の配置が必要です 厳しい影を避けるため。
* サイド照明：
*光を被写体の片側に配置し、反対側に強い影を作成します。
*非常に劇的でムーディー。 芸術的なポートレートによく使用されます。
*シャドウ側にリフレクターで柔らかくすることも、よりグラフィックな外観のために暗くしたままにすることもできます。
* バック照明（リム照明）：
*光を配置 * *被写体の後ろに、頭と肩の後ろを目指します。
*これにより、被写体の周りに輝く輪郭が作成され、背景から分離されます。
*被験者の顔（露出不足）を露出するか、顔に光を跳ね返すためにリフレクターを前に追加する必要があります。
iii。 異なる「インスピレーション」スタイル（適応）を作成します
それでは、これらのテクニックを調整してさまざまなスタイルを模倣する方法を見てみましょう。
* High Key（明るい、風通し）：
*白い背景を使用します。
*画像をわずかに過度に露出します（カメラの露出補正を増やします）。
*主題の近くの大きなソフトボックスまたは傘を使用します。
*リフレクターを使用して影を埋めます。
*最小限の影で均一な柔らかい光を目指します。
* 低キー（暗い、ムーディー）：
*暗い背景（黒または濃い灰色）を使用します。
*画像をわずかに解除します。
*より小さな光源またはグリッドを使用して、より集中した光と暗い影を作成します。
*リフレクターの使用を最小限に抑えます。
* グラマー：
*美容皿またはソフトボックスを使用します。
*蝶の照明はとてもお世辞になる可能性があります。
*メイクとポーズに細心の注意を払ってください。
*後処理で皮膚をわずかに柔らかくします。
* 編集/ファッション：
*異常な照明角を試します（例：非常に高いまたは低い）。
*ゲルを使用して、光に色を追加します。
*興味深い背景と小道具を検討してください。
*全体的な概念とストーリーテリングに焦点を当てます。
* 自然光の外観（フラッシュでも）：
*大きなソフトボックスまたは傘を使用して、ウィンドウのサイズを模倣します。
*窓の近くにあるかのように、被写体の片側に光を配置します。
*軽い柔らかく拡散してください。
*フラッシュを圧倒しないでください。微妙に保ちます。
iv。後処理
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを修正します。
* 露出/コントラスト： 適切な調性に合わせて調整します。
* 皮膚レタッチ（微妙）： 傷を取り除きますが、肌が過度に滑らかになるのは避けてください。
* ダッジとバーン： ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くして寸法を追加します。
* シャープニング： Web使用のために画像を研ぎます。
v。 成功への重要なステップ
1。あなたのインスピレーションを研究： 好きな肖像画を見つけて、照明を分析します。 光はどこから来ていますか？ どんな影が存在しますか？ 光はどれくらい柔らかいですか、それとも硬いですか？
2。練習、練習、練習： さまざまな光位置、修飾子、カメラの設定を試します。 何が機能し、何が機能しないかについてメモを取ります。
3。細部に注意してください： 1つの軽量であっても、軽い配置の小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
4。あなたの主題と通信： ポーズと表現でそれらを導きます。 彼らを快適に感じさせます。
5。実験することを恐れないでください： ルールを破って、新しいことを試してみてください。
幸運を祈り、インスピレーションを受けたポートレートを作成してください！特定のイメージを念頭に置いている場合はお知らせください。さらにテーラードアドバイスを提供できます。