方法1：レンズフレアフィルターの使用（光源をシミュレートするため）
この方法は、現実的なレンズフレアを追加して、太陽、ヘッドライト、スポットライトなどの明るい光源をシミュレートするのに最適です。
手順：
1。画像を準備：
* Photoshopで画像を開きます。
*新しい空のレイヤーを作成します 画像レイヤーの上。これは、レンズフレアフィルターが破壊的であり、適用するレイヤーのピクセルを永続的に変更するため、重要です。 新しいレイヤーで作業すると、元の画像に影響を与えることなく、後で効果を編集、マスク、または削除できます。 このレイヤーに「レンズフレア」のようなものに名前を付けます。
*新しいレイヤーにブラックを塗りつぶします。 `edit> fill`に移動し、「Contents」ドロップダウンから「ブラック」を選択します。これは、レンズフレア効果が主に明るい光を追加することで機能するためです。
2。レンズフレアフィルターを塗布します：
*「レンズフレア」層が選択されていることを確認してください。
* `フィルター>レンダリング>レンズフレア...`に移動します
*レンズフレアダイアログボックスが表示されます。
3。レンズフレア設定を構成：
* フレアセンター： [プレビュー]ウィンドウ内をクリックしてドラッグして、フレアを配置します。 光源が論理的にあなたのシーンのどこにあるかを考えてください。 正確な配置が必要な場合は、ダイアログボックスに手動でxおよびy座標を入力することもできます。
* レンズタイプ： シミュレートしようとしている光源に最適なレンズタイプを選択してください。
* 50-300mmズーム： より明るく、より拡散したフレアを作成します。 一般的な光源に適しています。
* 35mmプライム： より小さく、より制御されたフレア。 より小さな光源またはより微妙な効果に適しています。
* 105mmプライム： 中規模の適度に明るいフレア。 他の2つのバランス。
* ムービープライム： 最大の、最も激しいフレア。 画像を簡単に圧倒する可能性があるため、控えめに使用してください。
* 明るさ： スライダーを調整して、フレアの全体的な明るさを制御します。 低い値（例：50〜70％）から始めて、望ましい効果が得られるまで徐々に増加させます。 過度に明るいフレアは非現実的に見えることがあります。
*「OK」をクリックしてフレアを適用します。
4。レイヤーブレンドモードを変更します：
*レイヤーパネルで、「レンズフレア」レイヤーのブレンドモードを画面に変更します 。これにより、層の黒い背景が透明になり、フレアの明るい光のみが表示されます。 「add」や `線形ダッジ（add）などの他のブレンドモードも機能しますが、目的の外観に応じて機能しますが、「画面」が最も一般的であり、通常は最良の出発点です。
5。効果を改良（重要）：
* 不透明度：を調整します フレアが強すぎる場合、レイヤーの不透明度を減らします。 これは通常必要です。
* レイヤーマスクを追加： これは、効果を自然に見せるための *最も重要な *部分です。
*レイヤーパネルの下部にある「レイヤーマスクの追加」アイコンをクリックします（内部に円がある長方形のように見えます）。
*ソフトエッジの黒いブラシを使用します レイヤーマスクにペイントし、フレアの部分を選択的に非表示にします。これにより、次のことができます。
*シーンのオブジェクトの後ろのフレア（木、建物など）を隠します。
*特定の領域のフレアの強度を低下させます。
*フレアをよりシームレスに画像にブレンドします。
*ソフトエッジの白いブラシを使用します レイヤーマスクにペイントし、フレアの一部を選択的に明らかにします。これにより、次のことができます。
*特定の領域に効果を取り戻します。
6。フレアを色付けする（オプション）：
* 勾配マップを追加することで、フレアに色を追加できます 調整レイヤー *上記 *「レンズフレア」レイヤー。
*グラデーションマッププロパティで、グラデーションをクリックして編集します。
*光源にふさわしい色を選択します（たとえば、日光のための暖かい黄色/オレンジ、月明かりのために涼しい青）。
*グラデーションマップを「レンズフレア」レイヤーにクリップします。 alt+「グラデーションマップ」と「レンズフレア」レイヤーをクリックします。これにより、色は下のレイヤーにのみ適用されます。
*勾配マップのブレンドモードを試してみることもできます。
レンズフレアを使用するためのヒント：
* 微妙なのが重要です： レンズフレアはしばしば使いすぎです。 シーンを補完する微妙なフレアは、大きくて圧倒的なシーンよりもはるかに効果的です。
* 光源を考慮してください： 光源がどこから来ているのか、レンズフレアが論理的に発生するかどうかを考えてください。
* 決まり文句を避ける： 画像の中央にフレアを配置するか、過度にドラマチックなレンズタイプを使用することに注意してください。
* マスクを使用！ マスキングは、フレアを自然に見せてシーンに統合するために重要です。 このステップをスキップしないでください！
* 実験： さまざまなレンズの種類、輝度設定、モードをブレンドして、画像に最適なものを見つけてください。
方法2：ダッジとバーンの使用（光と影を作成するため）
この方法は、画像の領域を選択的に明るく（回避）し、暗く（燃やす）ために使用され、光と影の錯覚を作成します。既存の光を強化したり、新しい光効果を生み出したりするのに最適です。
手順：
1。ニュートラルグレー層（重要）：を作成します
*画像レイヤーの上に新しいレイヤーを作成します。
*「edit> fill`に移動し、「Contents」ドロップダウンから「50％Gray」を選択します。 これにより、レイヤーが中程度の灰色の色で満たされます。
*このレイヤーのブレンドモードをオーバーレイに変更 。灰色は消え、避難と燃焼の効果のみがわかります。 「ソフトライト」や「ハードライト」などの他のブレンドモードも機能しますが、「オーバーレイ」は最も一般的で微妙です。
2。ダッジツールを選択：
*ツールパネルで、Dodgeツールを選択します（Lollipopのように見えます）。
3。 Dodge Settings：
* 範囲： 特定の音色範囲をターゲットにするために、「中音」、「シャドウ」、または「ハイライト」を選択します。
* * `Midtones`：画像のミッドトーン色をかわします。
* *「ハイライト」：画像のハイライトをかわします。
* *「Shadows」：画像の影をかわします。
* 暴露： これは、避難効果の強度を制御します。 *非常に低い *曝露（たとえば、5〜10％）から始めて、必要に応じて徐々に増加させます。高い露出設定は、厳しく非現実的な結果を迅速に作成できます。
* トーンを保護： このボックスをチェックして、ダッジツールが色を切り取らないようにします（ハイライトの過剰露出）。 これにより、詳細を維持し、吹き飛ばされたエリアを防ぐのに役立ちます。
* ブラシ： 作業中のエリアに適したサイズのソフトエッジブラシを選択してください。
4。明るくするダッジ：
*光を追加したい領域の50％灰色の層にダッジツールを慎重にペイントします。 短い制御されたストロークを使用します。一度に明るくしようとするのではなく、徐々に効果を構築します。
*光の方向と、それがあなたのシーンのオブジェクトに自然に落ちる場所について考えてください。
5。燃焼ツールを選択：
*ツールパネルで、バーンツールを選択します（手のように見えます）。
6。燃焼設定：
*設定は、ダッジツールに似ています。
* 範囲： 特定の音色範囲をターゲットにするために、「中音」、「シャドウ」、または「ハイライト」を選択します。
*「Midtones」：画像のミッドトーン色を燃やします。
*「ハイライト」：画像のハイライトを燃やします。
*「影」：画像の影を燃やします。
* 暴露： *非常に低い *暴露（たとえば、5〜10％）から始めます。
* トーンを保護： このボックスをチェックして、火傷ツールが色を切り取らないようにします（darkingしすぎています）。
* ブラシ： ソフトエッジブラシを使用します。
7。 burn burn to darken：
*シャドウを追加したい領域の50％グレー層の火傷ツールを塗ります。 繰り返しますが、短い制御されたストロークを使用して、徐々に効果を構築します。
*光源に基づいて影が自然に落ちる場所を検討してください。
8。調整と調整：
* 不透明： 50％の灰色層の不透明度を調整して、回避効果の全体的な強度を制御します。
* レイヤーマスク： 間違いを犯したり、特定の領域で効果を改良したい場合は、レイヤーマスクを50％灰色の層に追加し、黒でペイントして、それらの領域でかわすと燃焼を隠します。
* 実験： さまざまなブラシのサイズ、露出設定、範囲を試して、望ましい外観を実現します。
ドッジとバーンを使用するためのヒント：
* 微妙な開始： 常に非常に低い露出設定から始めてください。過剰な回避と燃焼を修正しようとするよりも、徐々に効果を構築する方がはるかに簡単です。
* 別のレイヤーで作業： オーバーレイ（またはソフトライト）ブレンドモードを備えた50％グレー層を使用することが不可欠です。 これにより、元の画像ピクセルを変更せずに、光と影を非破壊的に編集できます。
* 実際の光を観察します： 現実の世界で光と影がどのように機能するかに注意してください。 写真を研究し、光が異なる表面とどのように相互作用するかを観察します。
* ソフトブラシを使用： ソフトエッジブラシは、より滑らかな遷移とより自然な外観を作成します。
* ボリュームに焦点を当てます： 回避と燃焼を使用して、オブジェクトの3次元性を高めることができます。 光源に直面している領域を明るくし、影にある領域を暗くします。
* ズームイン： 高いズームレベルで作業して、詳細を確認し、スムーズな移行を確保します。
* 練習： 回避と燃焼には、習得するには練習が必要です。 さまざまな手法を試して、結果を観察します。
使用する方法は？
* レンズフレアフィルター： これを使用して、太陽、街灯、爆発などの明確な光源をシミュレートします。 より様式化されたグラフィカルな効果を作成します。
* ダッジとバーン： これを使用して、光と影の微妙な強化、彫刻フォーム、よりリアルで微妙な照明効果を作成します。 また、写真の既存の光を強化するのにも最適です。
これらの2つの方法を組み合わせてそれらと練習することにより、Photoshopの写真に幅広い印象的な光効果を追加できます。実験し、忍耐強く、楽しんでください！