i。ナイトライトの理解：
* 完全に暗いわけではありません： 最大の間違いは、夜がただの黒だと仮定することです。たとえだったとしても、常にいくつかの光源があります。
* 支配的な光源： 主な光源を特定します。これは、月、街灯、遠くの街の明かり、星、bonき火、車のヘッドライトなどです。この主要なソースの強さと色は、全体的なムードを決定します。
* アンビエントライト（塗りつぶす光）： 直接光源がない場合でも、周囲光が存在します。これは、多くの場合、遠くの都市のスカイグローからのもの、月からの光、または表面から跳ね返る光からのものです。
* 色温度： ナイトライトは、通常、暖かい白熱電球のような人工光源がない限り、通常、より涼しい色温度（青、緑）です。 月明かりは青みがかったまたは銀ですが、街灯はしばしば黄色またはオレンジ色です。
* コントラスト： 光源は非常に暗い背景に対して比較的明るいため、ナイトシーンはしばしば高いコントラストを持っています。
* 大気の視点： 夜の大気中を移動する光は散らばっているため、遠くの物体の飽和、ぼやけ、そしてより低いように見えます。 これは、遠くの街の明かりで特に見えます。
* 軽いフォールオフ： 特にそれを運ぶための雰囲気がほとんどない夜には、距離とともに光強度が急速に減少します。
ii。 主要な照明技術：
* あなたの支配的な光源を特定し、階層を確立します： 重要な光源を決定します。それが月の場合、それは一方向から来る広く、柔らかく、青みがかった光になります。街灯の場合、より局所的で暖かい光になります。 主要なソースが定義されたら、二次および三次光源を決定します。これにより、重要性の階層が確立され、フラットで面白くない照明が回避されます。
* 塗りつぶしに塗りつぶす：を使用します 塗りつぶしの光をやりすぎないでください。 それは微妙であり、全体的な闇を洗わずに影の詳細を優しく明らかにするために使用する必要があります。非常に低い強度を使用し、色の温度をキー光の温度に近づけると考えてください。
* リム照明： リムライト（バックライトとも呼ばれます）が被写体の背後に配置され、エッジを強調して背景から分離します。深さと3次元の感覚を生み出すことは夜間に非常に効果的です。主な光源とは対照的な微妙なリムを使用します。
* 鏡面性： 鏡面のハイライト - 光沢のある表面の光の明るい反射に注意してください。 湿った表面（雨、露）は、鏡面的なハイライトを劇的に強化し、リアリズムを加えます。これらの鏡面反射の強度は、材料の光沢を定義するのに役立ちます。
* 影： 影は、夜に形を定義する上で非常に重要です。それらが現実的であることを確認してください。多くの場合、光源は通常拡散しているため、影は昼間よりも柔らかくなります。また、影を部分的に照らす周囲の光がまだあることを忘れないでください。
* ゴボ/マスキング： ゴボパターン（光源の前に配置されたオブジェクト）またはマスキングテクニックを使用して、興味深い影と光パターンを作成します。これにより、木を通る軽いフィルタリング、窓の塗装からの影、または葉を通る街灯によって作成されたパターンをシミュレートできます。
* 野外深さ（該当する場合）： 写真とレンダリングでは、浅い被写界深度が主題を強調し、気を散らす背景を曖昧にし、より雰囲気のある焦点を絞った画像を作成できます。
iii。さまざまなメディアでの実用的なアプリケーション：
* 写真：
* 長い暴露： より長いシャッター速度を使用して、より多くの光をキャプチャして、暗い領域を露出させることができます。 カメラの揺れを避けるために、三脚を使用してください。
* 高いISO： ISOを増やして、カメラを光に対してより敏感にします。 ISOの設定が高いとノイズが導入される可能性があることに注意してください。
* ワイドアパーチャ： 広い開口部（低f番号）を使用して、より多くの光を取り入れ、浅い被写界深度を達成します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランス設定を試して、シーンの色温度を正確にキャプチャします。 多くの場合、「タングステン」または「蛍光」に設定すると、画像を冷却するのに役立ちます。
* 軽い絵： 懐中電灯または他の光源を使用して、長時間の露出中にシーンの特定の領域を選択的に照らします。
* イラスト/絵画：
* 暗く開始： 暗い背景から始めて、徐々に光を追加します。これにより、全体的なコントラストを簡単に制御できます。
* レイヤー： レイヤーを使用して、光と影を徐々に構築します。
* 参照写真： 現実世界の夜のシーンを調べて、光がどのように動作するかを理解し、正確なカラーパレットを取得します。
* ブラシワーク： ソフトブラシストロークを使用して、拡散した大気効果を作成します。
* 材料特性について考えてみてください： 異なる材料は、異なる光を反映します。
* 3Dレンダリング：
* グローバルイルミネーション（GI）： GIがシーンの周りで光が跳ね返る方法をシミュレートできるようにします。これは、夜のシーンでのリアリズムにとって非常に重要です。
* エリアライト： ポイントライトの代わりにエリアライトを使用して、より柔らかい影を作成します。
* IESプロファイル： IESプロファイル（実際の照明器具の照明分布を記述するデータファイル）を使用して、正確で現実的な照明を作成します。
* 体積照明： 大気散乱をシミュレートするために、体積照明効果（霧、ヘイズ）を追加します。
* Compositing： 合成ソフトウェアを使用して、照明を微調整し、ブルーム、グレア、色の補正などの効果を追加します。
* ステージ照明：
* カラージェル： 色のジェルを使用して、異なる色の温度と気分を作成します。ブルースとグリーンは、夜のシーンで一般的です。
* fresnels： フレネルスポットライトを使用して、柔らかく拡散した光を作成します。
* ellipsoidals： 楕円形のスポットライトを使用して、焦点を絞った制御された光を作成します。
* ゴボ： ゴボを使用して、パターンとテクスチャをステージに投影します。
* 実用照明： 実用的な光源（ランプ、キャンドル）をセットデザインに組み込みます。
iv。回避するための一般的な間違い：
* 光が多すぎる： 夜のシーンは暗いはずです。過度に光ると、それらは非現実的に見えます。
* 均一な照明： すべてを均等に照らしないでください。 光と影の階層を作成します。
* 誤った色温度： 間違った色温度を使用すると、シーンを不自然に見せることができます。
* 雰囲気を無視する： 光の移動方法に影響を与える可能性のある大気（霧、ヘイズ、ほこり）を忘れないでください。
* ポイントライトに対する過剰依存： ポイントライトは厳しい影を作成します。エリアライトまたはその他のテクニックを使用して、照明を柔らかくします。
* バリエーションの欠如： 1つのタイプの光を使用しないでください。さまざまな種類の光源を組み合わせて、より興味深いダイナミックなシーンを作成します。
* コンテキストの忘却： 全体的な環境と、照明で伝えようとしているストーリーを考えてください。
v。ナイトシーンの例とそれらを機能させるもの：
* 映画： 「ブレードランナー」（オリジナルおよび2049）、「担保」、「老人のための国なし」、「囚人」、「se7en」。光、影、色、雰囲気を使用して、気分とリアリズムの感覚を作り出す方法を分析します。
* 写真： 500pxやFlickrなどのサイトで「夜の写真」を検索し、説得力のある画像を作るものを分析します。
* art： エドワード・ホッパー（「ナイトホークス」）やジェームズ・ウィスラー（「黒と金のノクターン - 落下ロケット」などのアーティストによる夜行性の絵画を見てください。
夜間照明の原則を理解し、テクニックを練習することで、暗闇の気分と雰囲気を捉える現実的で視覚的に素晴らしい夜シーンを作成できます。実験と観察が重要です！