1。光の特性を理解する：
* 強度（明るさ）： どのくらいの光が存在します。 多すぎると、ハイライトが吹き飛ばされる可能性があります。少なすぎると、騒々しいまたは露出していない映像が生じる可能性があります。
* 色温度： ケルビン（k）で測定。 光の暖かさや涼しさに影響します。
*低K（2700-3000K）：暖かく黄色がかった光（夕日や白熱電球など）。
* Higher K（5000-6500K）：クールで青みがかった光（昼光や蛍光など）。
* 方向： 光があなたの被写体に当たる角度。影、ハイライト、および全体的なムードに影響します。
* 拡散/硬度： 光がどれほど広がっているかを指します。
* ハードライト： シャープで定義された影を作成する直接的で焦点を合わせた光。 （直射日光を考えてください）。
* ソフトライト： 段階的で柔らかい影を作成する拡散した広がりの光。 （曇りの日を考えてください）。
* カラーレンディションインデックス（CRI）： 光源が色をどれだけ正確にレンダリングするかの尺度。 より高いCRI（100に近い）の方が優れています。 （肌のトーンにとって重要）
2。自然光制御：
* 時刻： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。正午の太陽はしばしば過酷で面倒なことです。
* ポジショニング：
* 入射角： 太陽に直接撃ちません。 自分自身またはあなたの主題を配置して、光が斜めにぶつかるようにします。
* オープンシェード： 主題を建物や木の陰に配置しますが、それらはまだ大きな間接的な光源（空のような）に照らされています。これにより、柔らかく均一な照明が提供されます。
* 拡散：
* 雲： 自然独自のディフューザー！曇りの日は、美しくて柔らかい光を提供します。
* スクリム： 光源と被験者の間に配置された半透明の材料が光を拡散します。これらを購入したり、生地で自分で作ることができます。
* 反射：
* リフレクター： 白、銀、またはゴールドの反射器を使用して、光を被写体に跳ね返し、影を埋めて明るさを加えます。 銀は、ニュートラルで明るい反射を提供します。金は暖かさを追加します。白は最も柔らかいです。
* カーテン/ブラインド： 窓からストリーミングされる強い日光を拡散またはブロックします。
3。人工光制御：
* 光タイプ：
* LEDパネル： 汎用性が高く、エネルギー効率が高く、調整可能な輝度と色の温度を提供します。良い出発点。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成するためにライトとともに使用されます。 ポートレートとインタビューの照明に不可欠です。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、一般的にはより手頃な価格でポータブルです。 反射性（バウンスライト）またはシュートスルー（拡散光）にすることができます。
* フレネルライト： ビーム角度を正確に制御し、光に焦点を合わせることができます。映画やテレビでよく使用されます。
* 光の配置：
* 3点照明： キーライト（メインライト）を使用したクラシックセットアップ、ライトを満たす（影を埋める）、バックライト（被写体を背景から分離するため）。
* キーライト： これをあなたの主題の側面に少し置きます。
* 塗りつぶし光： これをキーライトの反対側に置きますが、明るくはあまりありません（多くの場合、強度の半分）。
* バックライト（リムライト）： これを被験者の後ろに配置して、ハロー効果を作成します。
* アイライト： カメラの近くに小さな柔らかい光を追加すると、被写体の目が輝くことがあります
* 色温度マッチング： 人工照明が周囲の光（日光など）に一致する色温度に設定されていることを確認してください。ゲル（色付きフィルター）を使用して、ライトの色温度を調整します。
* ライトメーター： 光強度と色温度を正確に測定するために、軽量計を使用することを検討してください。これは、一貫した正確な露出を達成するのに役立ちます。
* 逆方位法： 光源からの距離が増加すると、光強度が急速に減少することを忘れないでください。 距離を2倍にし、光強度を四分の一にします。
4。より良い映像のための重要なテクニック：
* ホワイトバランス： カメラに正しいホワイトバランスを設定して、正確な色表現を確保します。 これにより、カメラは「白」とは何かを示します。多くの場合、プリセット（昼光、曇り、タングステン、蛍光）を選択するか、ケルビン値を手動で設定できます。
* 暴露補償： カメラの露出設定（絞り、ISO、シャッター速度）を調整して、望ましい明るさを実現します。
* ndフィルター（ニュートラル密度フィルター）： カメラに入る光の量を減らして、浅い深さのフィールドの深さのために明るい日光の下でより広い開口部を使用することができます。 また、適切なシャッター速度を維持するのにも役立ちます。
* フラグ/ゴボ： 光をブロックまたは形作ります。主題の背景または特定の領域から光を保つことによってコントラストを作成するのに最適です。
* ゲルフィルター： これらは、光の着色に使用されます。
* 映像を監視 組み込みのLCD画面または外部モニターを見て、ライトが必要に見えることを確認してください。
* ヒストグラムと波形を使用してください： カメラディスプレイのこれらのツールは、映像で光の露出とカラーバランスを理解するために非常に貴重です。
5。 プロダクション後の考慮事項：
* カラーグレーディング： ポストプロダクションソフトウェアでの映像の色温度、コントラスト、および全体的な外観を調整できます。ただし、カメラ内の照明を可能な限り正しくすることが常に最善です。
* ノイズリダクション： 低光のためにノイズの多い映像がある場合は、ポストプロダクションでノイズリダクションツールを使用してください。 ただし、過度の騒音低減により画像が柔らかくなる可能性があることに注意してください。
初心者向けの実用的なヒント：
* Start Simple： 複雑さを増す前に、1つの光源とリフレクターの習得に焦点を当てます。
* 実験： さまざまな照明セットアップを試して、それらがあなたの映像の外観にどのように影響するかを見てください。
* 観察： 賞賛する映画、テレビ番組、写真で光がどのように使用されているかに注意してください。
* 定期的に練習： 照明を実験すればするほど、それを制御するのが良くなります。
* チュートリアルを見る： 照明技術を実証するオンラインで無数の優れたビデオチュートリアルがあります。
* 「シュートテスト」 大きなプロジェクトを開始する前に、ライトをセットアップしてテストしてください。少量の映像を記録し、改善できるように確認してください。
光の特性を理解し、これらのテクニックを適用することにより、映像の品質を大幅に向上させ、希望する外観を実現できます。優れた照明は、プロのように見えるビデオの重要な要素です。幸運を！