1。ハード照明の理解
* 特性：
* 強いコントラスト： 光領域と影の領域の明確な分離。
* シャープ、定義された影： 影の鮮明な縁。
* 方向： ハイライトは、光源に直面しているエリアに集中しています。
* テクスチャの強調： 肌と衣服に細部とテクスチャーを引き出します。
* ソース：
* 直射日光： 雲のない晴れた晴れた日は、最も純粋な硬い光を提供します。
* 小さな光源： むき出しの電球が点滅したり、拡散せずにLEDパネル、または集中したスポットライトを与えます。
* なぜそれがドラマで働くのか： 硬い光のコントラストと厳しさは、緊張、謎、または脆弱性の感覚を生み出すことができます。 また、顔を彫り、特定の機能を強調するためにも使用できます。
2。計画と準備
* 概念： あなたが伝えたい感情や物語を決定します。 ハード照明は、より激しい、劇的で、さらにはエッジの効いた感触を目指すポートレートに最適です。
* 件名： ハードライティングに役立つ機能が十分に役立つ主題を選択してください。 強い骨構造はしばしばプラスです。彼らの性格を考えてください - 彼らは硬い光の強さに満足していますか？
* ワードローブ＆メイク：
* ワードローブ： シンプルで固体色が効果的です。暗い衣服は光を吸収し、影を深めます。
* メイク： マットメイクは一般に、過度の輝きを避けるために好まれます。 輪郭を使用して、光と併せて顔をさらに彫ることができます。強調したい機能を強調することを考えてください。
* 背景： 暗いまたは中立的な背景は、主題のハイライトを際立たせることでドラマを強化します。
3。ライトをセットアップ
* 光源：
* 位置： 光源の角度と高さが非常に重要です。
* サイド照明： 片側に置かれた光は、反対側に強い影を作り、顔の形を強調します。これは劇的な肖像画のクラシックです。
* オーバーヘッド照明： 真上には、アイソケットや鼻の下に深い影を作成することができます。 少し前方に移動または後方に移動することで、これを柔らかくすることができます。
* 照明の下： 下から（珍しいことですが、ホラー効果に使用できます）、上向きの影をキャストし、不安定な効果を生み出します。
* スヌートまたはグリッド： スヌートまたはグリッドを使用して、光の流出を制御し、より集中したビームを作成します。これは精度に不可欠です。
* 距離： 光源を近くに移動すると、光がより硬くなり、さらに移動するとわずかに柔らかくなります。ただし、遠くであっても、小さな拡散していない光が依然として硬い光を生成します。
* パワー： 光のパワーを調整して、目的の明るさとコントラストのレベルを達成します。
* 拡散なし（一般）： ハードライティングの鍵は、ディフューザー（ソフトボックス、傘）を避けることです。 あなたは直接的でフィルタリングされていない光が欲しいです。
* リフレクター（オプション）： 目標は硬い光ですが、反射器は小さな光を影の領域に微妙に跳ね返し、細部のタッチを追加し、完全に黒くならないようにします。 ハード光効果をあまり柔らかくすることなく、画像を強化するかどうかを確認します。 微妙な効果を得るには、暗い色または銀の反射器を使用してください。
4。ポーズと監督
* 光に対する角度： 光に異なる角度を試してください。小さな調整は、影がどのように落ち、顔がどのように彫られているかに大きな違いをもたらす可能性があります。
* 式： 希望する感情を伝えるように主題を奨励します。 深刻な、瞑想的、または激しい表現は、しばしば硬い照明でうまく機能します。
* あごの位置： あごに注意してください。あごをわずかに押し込むと、あごのラインを定義し、あごの下により劇的な影を作成できます。頭を傾けると、顔の光の角度が変わり、さまざまな特徴が強調されます。
* 目： 目はどんな肖像画でも重要です。彼らが焦点を合わせており、キャッチライト（光源の小さな反射）があることを確認してください。 小さなキャッチライトでさえ、命を目にすることができます。
5。射撃＆微調整
* カメラ設定：
* aperture： 主要な機能（特に目）を鋭く保つために十分な被写界深度を提供する開口部を選択します。 f/5.6からf/8は、多くの場合、良い出発点です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔の光を測定し、ハイライトを適切に露出させます。ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。
* フォーカス： 被験者の目に正確に焦点を合わせます。
* シュートテザー（オプション）： テザー（カメラをコンピューターに接続する）を撮影すると、より大きな画面で画像を表示し、照明とポーズをリアルタイムで調整することができます。
* レビューと調整： 一連のテストショットを撮影し、慎重に確認してください。 必要に応じて、ライト、被験者のポーズ、カメラの設定の位置を調整します。
6。後処理
* コントラスト調整： 劇的な効果を高めるために、後処理でコントラストをさらに微妙に増やしたいと思うかもしれません。
* かわすと燃焼： 回避（照明）と燃焼（暗い）を使用して、画像のさまざまな領域の明るさを選択的に調整できます。 これは、光を彫り、特定の機能を強調するための強力なツールです。
* 白黒変換： ハードライティングはしばしば白黒で幻想的に見えます。 白黒に変換すると、色から気を散らすものがなくなり、トーンとテクスチャを強調します。
* シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細とテクスチャを強化します。
* カラーグレーディング： 色が撮影している場合は、気分と雰囲気を高める色グレードを考えてください。 クールなトーン（ブルース、グリーン）は謎や憂鬱の感覚を作り出すことができますが、暖かいトーン（オレンジ、黄色）は強度や情熱の感覚を生み出すことができます。
ヒントとトリック
* 実験： さまざまな照明角とポーズを試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、さまざまなことを試して、何が機能するかを見ることです。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、必要に応じてリフレクターまたはその他のライトを徐々に追加します。
* 光を観察します： 光が被験者の顔とどのように相互作用しているかに細心の注意を払ってください。 ハイライト、影、テクスチャを探してください。
* 練習： 練習は、ハード照明を習得するための鍵です。 撮影すればするほど、光がどのように落ちるかを予測し、望ましい効果を生み出すことになります。
* 研究例： ハード照明を効果的に使用するポートレートを見てください。 照明とポーズを分析して、写真家がどのように画像を作成したかを理解します。インスピレーションを得るには、Caravaggioのような古いマスターを見てください。
* embrace欠陥： ハードライトは容赦なく、不完全さを強調することができます。これらを最小化するか（ *わずかな *拡散量、最小限のレタッチを使用して）か、ポートレートのキャラクターの一部としてそれらを受け入れるかを決定します。
ハードライティングの原則を理解し、テクニックを実践することで、強力で魅惑的な劇的なポートレートを作成できます。幸運を！