1。ハード照明の理解：
* 出典： ハードライトは、小さな、免疫不能な光源から来ています。直射日光、裸の球根、またはディフューザーなしのスピードライトを考えてください。
* 影： 鋭いエッジを備えた厳しい明確に定義された影を作成します。これらの影は深く、顔の大部分を覆うことができます。
* コントラスト： 照らされた領域と影のある領域の間に高いコントラストをもたらします。これは劇的な効果の鍵です。
* テクスチャ： 被験者の顔と衣服のテクスチャーと詳細を強調します。
2。計画と準備：
* 概念： ライトをセットアップする前に、伝えたい気分とストーリーを決めてください。あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？パワー、ミステリー、強度、年齢などのテーマについて考えてください。
* 件名の選択： ハードライティングは、強い顔の特徴（高い頬骨、顕著な鼻）を持つ被験者にとって非常にお世辞になる可能性があります。また、しわや不完全性を強調することもできます。これは、特定の概念（例えば、年齢や困難を描写する）で望ましい場合があります。被験者の機能と、硬い光がそれらをどのように強調するかを考えてください。
* ワードローブ： 気分を補完する衣服を選んでください。暗い色はしばしば劇的な照明でうまく機能します。衣服のテクスチャーは、硬い光によって強調されます。
* メイク： 一般的に、最小限のメイクは硬い光で最適に機能し、自然な特徴と影が外観を定義します。ただし、戦略的な輪郭は、光によって作成された影を高めることができます。 硬い光はすべての欠陥を強調するので、きらめきやきらめきは避けてください。
* 背景： 気を散らすことを避け、主題に焦点を合わせるために、暗いまたは単純な背景を考えてください。
3。ライトのセットアップ（キーステップ）：
* 単一の光源： 通常、1つの主要な光源を使用します。これは「キーライト」です。これは、ほとんどの時間を調整に費やす場所です。
* 光の配置： これが重要なステップです。あなたの主題と望ましい気分に最適なものを見るために実験してください。ここにいくつかの一般的な位置があります：
* サイドライト： 主題の側面に光を置くと、顔の片側を強調しながら、もう片方を覆い隠している劇的な影が生まれます。ミステリーと深さの感覚を作成するのに最適です。
* 上記： 被写体のわずかに上に光を配置し、下向きに向けると、眉毛、鼻、あごの下に影が作成されます。権力や権威の感覚を追加することはできますが、あまり不吉に見えないように注意してください。
* 以下（珍しいが、効果的である可能性がある）： 下に光を配置すると、不安や不自然な効果が生じる可能性があります。多くの場合、ホラーや演劇の外観に使用されます。慎重に実行する必要があります。
* バタフライ照明（修正）： 通常、柔らかい光のセットアップですが、劇的な効果を得るためにバタフライ照明をハードライトで適応させることができます。 被写体の前に直接光を配置し、頭の高さをわずかに上にします。 これにより、鼻の下に小さな影（蝶の形）と顔の両側に対称的な影が作成されます。
* レンブラント照明（修正）： 片側に光を置き、被写体の少し後ろに置き、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。 ハードライトは、この三角形をより明確にします。
* 距離： 光源を被験者に近づけると、光が柔らかくなり、影が厳しくなりません（ただし、拡散した光源よりも困難です）。光をさらに移動すると、光が硬くなり、影がより定義されます。
* 塗りつぶしはありません（通常）： 充填光がないことは、高いコントラストと劇的な効果を生み出すものです。ただし、場合によっては、非常に微妙なリフレクターを使用して、ほんの少しの光を影に跳ね返すことができます。 白い壁は微妙な反射剤として機能します。
* Gobo/Flags： ゴボ（光と被験者の間に配置されたオブジェクトを使用して光をブロックまたは形作る）またはフラグ（光をブロックするために使用される黒い素材）を使用して、光と影をさらに洗練させます。 それらを使用して、興味深いパターンを作成したり、背景に光がこぼれたりすることができます。
4。ポーズと表現：
* 角度： 顔のさまざまな角度を光に合わせて実験します。頭のわずかなターンは、影と全体的な外観を大幅に変える可能性があります。
* 式： 被験者が彼らの表現を通して望ましい感情を伝えるように奨励します。 激しい凝視、微妙な笑顔、または溝のある眉はすべて、劇的な照明によって増幅される可能性があります。
* ハンド： 肖像画に手を組み込むことを検討してください。それらを使用して、顔をフレーム化したり、テクスチャを追加したり、感情を伝えたりすることができます。
5。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。より広い開口部（f/2.8のような小さいfナンバー）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者の目に注意を集中させます。より狭い開口部（f/8のようなより大きなfナンバー）は、フィールドの深さの深さをもたらし、より多くのシーンを焦点を合わせます。
* iso： 特に影では、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。より遅いシャッター速度が必要な場合は、三脚を使用してください。
* メーター： 顔の最も明るい部分でスポットメータリングを使用して、ハイライトを適切に露出させます。ヒストグラムを見て、クリッピングのハイライトを避けてください。
6。後処理：
* コントラスト： 劇的な効果をさらに高めるために、後処理のコントラストをわずかに増やしたいと思うかもしれません。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、光と影を強調します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化しますが、特に影でアーティファクトを作成できる過度のシャープニングを避けてください。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換することを検討してください。これは、色調のコントラストをさらに強調し、時代を超越したドラマチックな外観を作成できます。
成功のためのヒント：
* 実験が重要です： 万能のアプローチはありません。さまざまな軽い位置、角度、表現を試して、あなたの主題とビジョンに最適なものを見つけます。
* 光を観察する： 光が日常生活の中でオブジェクトや顔とどのように相互作用するかに注意してください。これは、ポートレートの光を制御する方法を理解するのに役立ちます。
* 練習： ハードライティングで練習すればするほど、効果的に使用することができます。
* あなたの主題と通信： あなたの主題が快適であり、あなたが達成しようとしている外観を理解していることを確認してください。
* 被験者の皮膚に注意してください： ハードライトはテクスチャーを強調するので、肌の欠陥に注意してください。レタッチのタッチを使用して、必要に応じてそれらを柔らかくすることができますが、無理を避けてください。 しわについて自意識のある年配のクライアントでは、完全に硬い光を避けることができます。
ハードライティングの原則を理解し、テクニックを実践することで、視聴者の注意を引き、強力なメッセージを伝える見事で劇的なポートレートを作成できます。