1。充填光の必要性を理解する
* コントラストの高い状況： あなたの被験者が強い直接的な光源（晴れた日の太陽のように）に照らされると、それは厳しい影を作ります。これらの影を柔らかくし、シーンをよりバランスの取れたものにするためには、充填光が不可欠です。
* 被験者の配置： 被験者が、それらの一部が深く影が描かれている方法で配置されている場合（たとえば、明るい背景の前で）、塗りつぶしの光は暗い領域で詳細を引き出すことができます。
* クリエイティブコントロール： 塗りつぶしの光を使用して、被写体を微妙に形作ったり、機能を強化したり、特定のムードを作成したりできます。
2。塗りつぶしの光源
* リフレクター：
* 最適： 屋外、ポートレート、製品写真。
* どのように機能するか： あなたの主題の影のある領域に日光または人工光を反映してください。
* タイプ： 白（柔らかく、ニュートラルな塗りつぶし）、銀（最も明るい、最も鏡面充填）、金（温かい塗りつぶし）、黒（負の塗りつぶし - バウンス光が減少し、コントラストが増加します）。
* 配置： メインの光源の反対側の反射器を配置し、反射光を影に向けるように角度を付けます。
* フラッシュ/ストロボ：
* 最適： スタジオ写真、どんな状況でも光を正確に制御します。
* どのように機能するか： 影を埋めるために光のバーストを発します。
* 設定： 電力レベルを調整して、充填の強度を制御します。ディフューザー（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* 配置： 直接配置したり、壁や天井から跳ね返って柔らかい光を与えたりすることができます。
* 周囲光：
* 最適： 屋内の状況、曇りの日。
* それがどのように機能するか： 環境内の既存のライトを使用して（例：ウィンドウライト）、影を埋めます。
* 考慮事項： 弱いまたは不均一である可能性があります。 補償するために、カメラの設定（ISO、絞り、シャッター速度）を調整します。
* テクニック： 被験者を配置して、影のある領域にぶつかる周囲の光を最大化します。
* LEDパネル：
* 最適： ビデオと静止画、連続的で調整可能な光を提供します。
* どのように機能するか： 影を埋めるために一定の光を発します。
* 設定： 調整可能な輝度と色の温度。
* 配置： フラッシュ/ストロボと同様に、多くの場合、光を柔らかくするディフューザーを使用します。
3。塗りつぶしの光を使用するためのテクニック
* 比率が重要です： メインライトと充填光の輝度の違いにより、コントラストの量が決まります。 比率が低い（例：1：1）はコントラストが少ないことを意味しますが、比率が高い（例：4：1）はよりコントラストを意味します。 あなたの主題と創造的なビジョンに最適な比率を見つけるために実験してください。 良い出発点は、2：1の比率です。
* 微妙なことが重要です： 塗りつぶしの光の目標は、通常、 *ではなく、 *ではなく、それらを柔らかくして詳細を明らかにすることです。それをやりすぎると、画像を平らで不自然に見せることができます。
* 配置問題：
* リフレクター： 異なる角度と距離を試して、反射光の量と方向を制御します。わずかな角度は大きな違いを生むことができます。
* フラッシュ/ストロボ/LED： 修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくし、厳しい影を防ぎます。 天井や壁から光を跳ね返すと、より自然な外観が生じる可能性があります。
* ライトメーターを使用します（オプションですが役立ちます）： ライトメーターを使用すると、メインライトと塗りつぶしの両方から被験者に落下する光を正確に測定でき、目的の比率を容易にします。
* 逆方位法： 光強度は距離とともに急速に減少することを忘れないでください。塗りつぶしの光を被験者からさらに遠ざけると、効果が低下します。
* ネガティブフィル： 時には、光を追加する代わりに、コントラストを増やすために跳ね返る光の量を *減らす * *することをお勧めします。これは、黒いリフレクター（または任意の暗い表面）を使用して光を吸収し、影を深めることで実現できます。
* 塗りつぶしフラッシュ： フラッシュを屋外で使用する場合は、フラッシュをTTL（スルーレンズ）または手動モードに設定します。 フラッシュ補償を試して、周囲の光とフラッシュの間の適切なバランスを取得します。フラッシュが自然に見えることを望みます。
4。充填光を設定するための手順（例：屋外のリフレクターの使用）
1。主な光源を識別します： 太陽（またはあなたの主な光）がどこから来ているのかを判断します。
2。あなたの主題の位置： あなたの被写体をそれらの一部が影になっているように配置します。
3。リフレクターの位置： 主な光源の反対側の反射器を保持し、反射光があなたの主題の影のある領域を照らすようにそれを釣ります。
4。角度と距離を調整します： 必要な量の充填を達成するまで、リフレクターの角度と距離を試してください。必要に応じて、アシスタントにリフレクターを保持してもらいます。
5。テストショットを撮影： テストショットを確認し、必要に応じてリフレクターの位置またはカメラの設定を調整します。
6。微調整： 照明に満足するまで調整を続けます。
5。回避するための一般的な間違い
* 塗りつぶしのオーバーディング： 画像を平らで非現実的に見せる。
* 塗りつぶしの光が多すぎる： 二次影や不自然な外観を作成します。
* 誤った色温度： 塗りつぶしの光がメインライトの色温度と一致するようにして、色キャストを避けます。
* 光比を無視： メインライトとフィルライトのバランスに注意を払っていません。
* 塗りつぶしのライトを近づけすぎる： 不自然な見た目のハイライトにつながります。
* 拡散を忘れる： 過酷で鏡面のハイライトを作成する非拡散フラッシュを使用します。
6。充填光を使用しない場合
* 不機嫌な画像の作成： 時々、あなたは劇的または神秘的なムードを作成するために強い影を望みます。これらの場合、充填光が適切ではない場合があります。
* シルエット： シルエットを作成したい場合は、故意に被験者を露出させ、光が効果を台無しにすることになります。
要約すると、Fill Lightは、影を柔らかくし、詳細を明らかにし、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成することで、写真を劇的に改善できる強力なツールです。あなたとあなたの主題に最適なものを見つけるために、充填光、テクニック、および比率のさまざまなソースを試してください。 このテクニックを習得するには、練習と実験が鍵であることを忘れないでください。