これは、ポートレートの「良い」ものとそれを使用する方法の内訳です。
1。光の品質：
* ソフトライト： これは一般に、ポートレートにとって最もお世辞と考えられています。それは拡散され、穏やかで、光と影の間に柔らかく漸進的な遷移を生成します。しわ、傷、厳しい詳細を最小限に抑えます。
* 達成方法：
* 曇りの日： 自然の巨大なソフトボックス！ 雲は日光を拡散します。
* オープンシェード： 建物、木、または大きなオブジェクトの日陰に立っていますが、開いた明るい領域に面しています。 光が反射され、軟化します。
* ディフューザー： 半透明のスクリムまたはディフューザーパネルを使用して、直射日光または人工光を柔らかくします。
* ソフトボックスと傘： 柔らかく拡散した光を作成するように設計されたスタジオ照明ツール。
* ハードライト： このタイプの光は直接的で、非難されておらず、強力で定義された影を作成します。劇的な場合もありますが、注意深く使用しないと、お世辞になることもあります。 テクスチャと詳細を強調します。
* 達成方法：
* 直射日光： 雲や障害物のない明るい日光の中で射撃します。
* 小さい、裸のフラッシュ： 拡散せずにフラッシュを使用します。
* 正午の太陽： 太陽は空の高さで、被写体の特徴のすぐ下にある厳しい影を作ります。
2。光の方向：
* フロント照明： 光源は被写体の直接の前にあります。 これは管理が最も簡単ですが、フラットであり、次元がない場合があります。
* 長所： 照明でさえ、最小限の影。
* cons： 退屈な場合があり、機能を平らにします。 直射日光の下で目を細めている被写体に注意してください。
* サイド照明： 光源は被写体の側面にあり、顔の反対側に影を作ります。 ディメンションを追加し、テクスチャを強調表示します。 より多くの気分を提供します。
* 長所： 深さを作成し、顔の構造を強調し、気分を追加します。
* cons： 顔の片側がもう一方の側よりもかなり暗い場合（それが望ましい効果でない限り）、卑劣な場合があります。光のバランスをとるために慎重にポーズをとる必要があります。
* バックライト： 光源は主題の背後にあります。 シルエット、リムライト、または輝く効果を作成できます。 被験者の顔の露出を解消しないように、慎重に曝露する必要があります。
* 長所： 劇的な、深さの感覚を作り出し、被写体を背景から分離します。
* cons： 正しく暴露するのが難しい場合があり、シルエットになる可能性があります。
* リム照明（ハロー照明）： 光が被写体の輪郭を描く場所でバックライトの形をし、頭と肩の周りに明るいハローを作成します。 これは多くの場合、顔を照らすために塗りつぶしの光と組み合わされます。
* ループ照明： キーライトは、被験者の顔の片側にわずかに配置され、目の高さよりもわずかに高く、鼻の側面にわずかに下にループし、わずかに下に向かっています。 とてもお世辞。
* バタフライ照明： キーライトは、被写体の前に直接配置され、額のわずかに上に配置されます。これにより、鼻の下に小さな蝶の形をした影が作成されます。 強い頬骨を持つ人にはうまく機能します。
* レンブラント照明： キーライトは被写体の片側に配置され、光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。劇的で洗練された。
3。光の色：
* 温かい光： 黄色がかったトーンまたはオレンジ色のトーン（色の温度が低い）。居心地の良い、魅力的でロマンチックな雰囲気を作り出すことができます。 ゴールデンアワーを考えてください。
* クールライト： 青みがかったトーン（色の温度が高く）。より滅菌、臨床、またはメランコリックなムードを作成できます。 晴れた日に日陰を考えてください。
* 中性光： 白色光。 正確な色表現。
* 重要： 色キャストに注意してください。 壁やその他の表面は、被験者の顔に色のついた光を反映できます。正確な色を確保するには、ホワイトバランスが重要です。
美しい肖像画に良い光を使用する方法：
1。光を観察します： 環境の光の方向、品質、色に注意してください。 シーンにどのように影響しますか？ それはあなたの被験者の顔とどのように相互作用していますか？
2。あなたの主題の位置： 主題を動かして、最もお世辞の光を見つけてください。 位置をわずかに変えても大きな違いを生むことができます。
3。リフレクターの使用： リフレクターは、光を影に跳ね返し、それらを満たし、より均一な照明を作成することができます。 これらは、サイドライトまたはバックライトの状況で特に便利です。 白、銀、ゴールドの反射器は、さまざまな効果を生み出します。
4。賢明にフラッシュを使用： カメラのフラッシュは、厳しくてお世辞になる可能性があります。 天井や壁からフラッシュを跳ね返して、光を柔らかくしてみてください。 オフカメラフラッシュは、はるかに多くのコントロールと創造的な可能性を提供します。 フラッシュでソフトボックスまたは傘を使用することを検討してください。
5。環境を制御する： 可能であれば、環境の光を制御します。 カーテンを閉じたり、ブラインドを使用したり、日陰のある領域に移動したりします。
6。ゴールデンアワーとブルーアワー： 光が暖かく、柔らかく、お世辞になっている「黄金の時間」（日の出後の時間と日没の1時間）を利用してください。 「ブルーアワー」（日の出と日没直後）は、柔らかく涼しい光の光を提供します。
7。ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを正しく設定します。 プリセットまたは手動設定を使用します。 必要に応じて、後処理で調整します。
8。光を最大化するためのポーズ： 顔を光に向けたり、体を少し斜めしてお世辞の影を作ったりするように、被写体を導きます。 ライトがそれらの機能にどのように落ちるかに注意し、それに応じて調整してください。
9。 embrace欠陥： 時々、「最高の」光が完璧ではありません。 さまざまな照明の状況のユニークな品質を実験して受け入れることを恐れないでください。
10。練習、練習、練習： さまざまな種類の光を使用することを練習すればするほど、良い光を認識し、それを使用して美しいポートレートを作成することになります。
キーテイクアウト：
* ソフトライトは一般にハードライトよりもお世辞です。
* 光の方向は、被験者の顔の形状と寸法に影響します。
* 光の色は、肖像画の気分と雰囲気に影響します。
* 観察、実験、練習は、ポートレート照明の芸術を習得するための鍵です。
光の性質とそれを効果的に使用する方法を理解することにより、あなたの主題の本質を捉えた見事な肖像画を作成し、説得力のある物語を語ることができます。幸運を！