i。計画と概念化
* 概念を定義します： どんな話をしたいですか？それは不機嫌そうなノワール、活気のあるお祝い、瞑想的な瞬間、または他の何かですか？ これにより、場所、ポーズ、照明、編集に関する選択肢が導かれます。
* スカウトの場所： これは非常に重要です！ 探す：
* 興味深い背景： ネオンサイン、テクスチャの壁、反射面（水たまり、窓）、建築の詳細、都市の景観。 背景があなたの主題とどのように相互作用するかを考えてください。
* 既存の光源： 街灯、ショップの窓、車のヘッドライト、さらには建物のライト。 どうすればそれらを有利に使用できますか？
* 安全性： 明るいパブリックエリアを選択してください。 あなたがどこにいるかを誰かに知らせてください。
* 許可： 選択した場所で写真に許可が必要かどうかを確認してください。
* ワードローブ＆スタイリング： 場所とコンセプトを補完する衣類を選択してください。 ライトを捕まえる背景やテクスチャにポップする色を考えてください。 メイクは夜に大胆になる可能性があります。
* あなたの主題と通信： あなたの概念、場所、そしてあなたが達成しようとしているムードについて話し合います。 それらを快適にし、創造的なプロセスに関与させます。
ii。技術的な考慮事項とカメラの設定
* カメラ機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 設定を最も制御することを提供します。
* 高速レンズ（低f番号）： 低光に不可欠です（f/1.8、f/1.4、さらにはさらに高速）。より多くのライトがカメラに入り、浅い深さを作成できるようにします。
* 三脚： 特にシャッタースピードが長くなると、低光の鋭い画像の場合。
* 外部フラッシュ（オプション）： 充填光、リムライト、ドラマチックな効果を作成するために創造的に使用できます。色付きの光にゲルを使用することを検討してください。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 三脚を使用するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* カメラ設定（場所と概念に基づいて調整）：
* iso： 可能な限り低いISO（例：100）から始めて、適切な曝露を達成するために必要に応じてのみ増加します。 より高いISOはより多くのノイズを導入します。
* aperture（f-number）：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8 -f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。より正確なフォーカスが必要です。
* より小さな開口部（例：f/4 -f/8）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 より多くの光が必要です（より高いISOまたはより長いシャッター速度）。
* シャッター速度：
* 速いシャッター速度（例：1/125以下の高速）： 動きをフリーズします。特に、被験者が動いている場合に役立ちます。より多くの光が必要です。
* シャッター速度の遅い（例：1/30または遅い）： より多くの光を許可しますが、モーションブラーを引き起こす可能性があります。カメラの揺れを避けるために、三脚を使用してください。また、興味深いライトトレイルを作成することもできます。
* 撮影モード：
* 手動モード（m）： すべての設定を完全に制御できます。より多くの経験が必要です。
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定すると、カメラがシャッター速度を選択します。 被写界深度を制御するのに適しています。
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度を設定すると、カメラが開口部を選択します。 凍結またはぼやけた動きに適しています。
* ホワイトバランス： さまざまなホワイトバランス設定（タングステン、蛍光、自動など）を試して、周囲の光でどのように見えるかを確認します。後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカス： 被写体の目（または肖像画の最も重要な部分）に注意深く集中してください。正確にシングルポイントオートフォーカスを使用します。 非常に低い光では、手動フォーカスが必要になる場合があります。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被写体の光を測定します。 露出補正を調整して、正しい露出を得ます。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
iii。独自性のための創造的なテクニック
* 周囲の光を創造的に利用する：
* 軽い絵： 懐中電灯またはスマートフォン画面を使用して、長時間の露出中に被写体または背景に光を「ペイント」します。
* シルエット： 主題を明るい光源に対して配置して、劇的なシルエットを作成します。
* 反射： プードル、窓、またはその他の反射面を使用して、興味深い構成を作成し、深さを追加します。
* bokeh： 広い開口部を使用して、美しいボケ（光の円形または多角形の形）でぼやけた背景を作成します。
* 人工光を導入する（慎重に）：
* オフカメラフラッシュ： フラッシュオフカメラを配置して、より興味深い影と寸法を作成します。 モディファイア（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* 色付きジェル： 色付きのジェルをフラッシュに取り付けて、ライトにユニークな色のキャストを追加します。さまざまな色を試して、さまざまなムードを作成します。
* リングライト： 均一でお世辞の光を提供し、目に独特の円形のキャッチライトを作成します。
* LEDパネル： ポータブルで汎用性が高く、光の色と強度を制御できます。
* 組成技術：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、建物など）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境（アーチ、出入り口、木）の要素を使用して、主題を組み立てます。
* 視点： 異なる射撃角度（低角度、高角度、オランダの角度）を試して、ユニークな視点を作成します。
* ポーズと表現：
* 自然なポーズ： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 厳格な指示ではなく、穏やかなガイダンスを提供します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* 表情： あなたの主題と協力して、望ましい感情を捉えてください。
* 動き： エネルギーとダイナミズムを追加するために、ポーズ（ウォーキング、ダンス、回転）に動きを組み込みます。
* 一意の要素：
* 小道具： 予期しない小道具（傘、マスク、風船）を紹介して、視覚的な関心を高めます。
* 衣装： 衣装やアクセサリーを使用して、特定のキャラクターやストーリーを作成します。
* 二重暴露： カメラ内または後処理で2つ以上の画像を組み合わせて、超現実的な効果を作成します。
iv。後処理（編集）
* 生の処理： Adobe LightroomやCaptureのような生の処理プログラムで、露出、ホワイトバランス、コントラスト、シャープネスを調整します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、希望のムードとスタイルを作成します。
* レタッチ： 傷や気晴らしを取り除き、被験者の機能を微妙に強化します。 過剰なレトゥーチを避けてください。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングの最終層を追加します。
* ノイズリダクション： 目立っている領域のノイズを減らします（特に影で）。
* 創造的な効果： イメージの気分を高めるために、ビネット、フィルム穀物、輝きなどの微妙な効果を追加することを検討してください。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、テクスチャ、トーン、感情を強調することを検討してください。
v。一意性のための重要な持ち帰り
* ルールを破る： 従来の写真のルールを実験して挑戦することを恐れないでください。
* あなたのスタイルを開発： あなたの写真をユニークで一貫性のあるものにしているものを見つけてください。
* 話をする： すべての肖像画は物語を語るべきです。 コンテキスト、気分、そして伝えたいメッセージを考えてください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、技術的な側面を習得し、創造的な目を開発することになります。
* インスピレーションを得る： インスピレーションを得るために他の写真家やアーティストの作品を見てください。しかし、それらをコピーしないでください。 あなた自身の声を見つけてください。
撮影を慎重に計画し、カメラの設定をマスターし、創造的なテクニックを実験することで、夜に街で本当にユニークで説得力のあるポートレートを作成できます。幸運を！