なぜおもちゃが照明の練習に最適なのか：
* 静的被験者： おもちゃは動かず、退屈しません！被写体が忍耐を失うことを心配することなく、明確にライトとカメラの設定を調整できます。
* 費用対効果： おもちゃは一般に、モデルを雇ったり、スタジオの時間の支払いよりもはるかに安いです。
* 圧力なし： 自意識を感じたり、モデルにプレッシャーをかけたりすることなく、大胆不敵に実験することができます。
* 品種： さまざまな種類のおもちゃ（さまざまな肌のトーン、テクスチャ、形状、サイズ）を使用して、さまざまな被験者の照明を練習できます。
* クリエイティブコントロール： あなたが望む方法でそれらをポーズすることができ、彼らの好みを心配する必要はありません。
* 基礎を学ぶ： 光と影の純粋な科学に焦点を合わせることを余儀なくされます。
おもちゃでポートレート照明を練習する方法：
1。おもちゃを選択してください：
* 置物： アクションフィギュア、人形、バスト、キャラクターの置物などは優れています。
* 材料を考慮してください： マット仕上げは光をより均等に拡散しますが、光沢のある表面はハイライトと反射を作成します。
* 肌のトーン： 人間の肌のシミュレーションを練習したい場合は、実際の人と同様のトーンのおもちゃを選択してください。
* サイズの問題： 大規模なおもちゃは一般に、照明の効果をより明確に見ることができるため、操作が容易になります。
2。機器を集めてください：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラはすべて（DSLR、ミラーレス、またはプロモードを備えたスマートフォンでさえも）します。
* ライト：
* 人工光： スピードライト（フラッシュ）、連続LEDライト、スタジオストロボ。デスクランプでさえピンチで動作できます。 パワーと方向よりも優れたコントロールが多いほど、より良いです。
* 自然光： また、窓や出入り口から自然光を使用することもできます。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合ポータブルです。
* リフレクター： 影を詰めるために光を跳ねます。 ホワイトフォームコア、ポスターボード、またはアルミホイルでさえ機能します。
* グリッドとスヌート： より劇的な効果のために、光の広がりを制御します。
* スクリム： 拡散した過酷な光。
* 背景（オプション）： 普通の壁、生地、または紙のシートでさえ機能します。 さまざまな色とテクスチャを試してください。
* 三脚（推奨）： 特に暗い点で、鋭い画像のためにカメラを安定させてください。
* 測定ツール（オプションですが推奨）： ライトメーターまたは灰色のカードは、適切な露出とホワイトバランスに役立ちます。
3。基本的な照明セットアップを学習します：
* キーライト： 被験者の形状を定義する主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されます。
* バックライト/リムライト： 被験者の後ろに配置して、背景から分離を作成し、ハロー効果を追加します。
練習する一般的なポートレート照明セットアップは次のとおりです。
* バタフライ照明： 被写体の真上と前に配置されたキーライトは、鼻の下に対称的な影を作成します。 （お世辞に適しています）。
* ループ照明： キーライトは側面にわずかに光を当て、鼻の下に小さなループシャドウを作成します。
* レンブラント照明： キーライトの反対側の頬に光の三角形を作成します。 （ドラマを追加）。
* 分割照明： 顔は片側に照らされ、もう片側に影が付けられています。 （非常に劇的）。
* 広い照明： カメラに最も近い顔の側面はより明るいです。
* 短い照明： カメラから最も遠い顔の側面はより明るいです。
4。 Start Simple：
* ワンライトセットアップ： 単一のキーライトから始めて、おもちゃに光と影がどのように落ちるかを観察します。光を動かして、外観がどのように変化するかに注意してください。
* 2ライトセットアップ： 塗りつぶしの光を追加して、影を柔らかくします。フィルライトの強度と位置を試してください。
* 3ライトセットアップ： バックライトを導入して、おもちゃを背景から分離します。
5。光修飾子を使用した実験：
* ソフトボックス： それがどのように光を柔らかくし、過酷な影を減らす方法を観察します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、異なる品質の光を作成できます。
* リフレクター： 影を埋めて被写体を明るくするために、それがどのように光を跳ね返すかを見てください。
6。カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールド深度を生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 より速いシャッター速度は動きを凍結しますが、シャッター速度が遅くなると、より多くの光が浸透しますが、ぼやけになる可能性があります。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。 より低いISO（例：100、200）は、ノイズが少ないクリーンな画像を生成します。より高いISO（例：800、1600）を使用すると、暗い条件で撮影できますが、ノイズを導入できます。
* ホワイトバランス： 画像で色が正確になるようにします。さまざまなホワイトバランス設定（日光、曇り、タングステンなど）を試して、おもちゃの色にどのように影響するかを確認します。
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めることができます。
7。メモを取り、分析：
* 照明のセットアップを書き留めてください： ライト、修飾子、カメラの位置を図にします。使用したカメラの設定に注意してください。
* 写真を確認してください： 照明、影、全体的な外観を分析します。何がうまくいったのですか？何を改善できますか？
* プロセスを繰り返します： 照明のセットアップとカメラの設定を調整し、結果にどのように影響するかを確認します。
8。さまざまなポーズと表現を練習します（おもちゃでも！）：
*おもちゃは静的ですが、カメラとおもちゃの角度を調整することで、さまざまなポーズを *シミュレート *シミュレートすることができます。
*画像で伝えたいストーリーを検討してください。おもちゃは幸せ、悲しい、または英雄的なものですか？照明を使用して気分を高めます。
9。灰色のカード/カラーチェッカーを使用：
*これは、適切なホワイトバランスを設定できるスペクトル中立の灰色の表面を備えたカードです。灰色のカードをフレームに入れた写真を撮ってから、それをポストプロセッシングの参照として使用できます。
10。後処理：
*写真編集ソフトウェア（Adobe Lightroom、Photoshop、GIMPなど）を使用して、画像を微調整します。
*露出、コントラスト、ホワイトバランス、および色を調整します。
*気晴らしや傷を取り除きます。
成功のためのヒント：
* 忍耐強く： 照明の学習には時間と練習が必要です。最初の結果が完全でない場合でも落胆しないでください。
* 観察する： 光が異なる表面とどのように相互作用するかに注意してください。プロのポートレートを見て、照明技術を再現してみてください。
* 楽しんでください： 実験して創造的に！新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 一度に1つの変数に焦点を当てます： 一度に1つのライト位置、修飾子、またはカメラ設定のみを変更します。これにより、各変化の影響をより明確に理解することができます。
* ライトメーター（オプション）を使用： 軽量メーターは、被験者に落ちる光の量を測定し、適切な露出を確保するのに役立ちます。これは、複数の光源を操作する場合に特に役立ちます。
* チュートリアルを見る： 多くの優れたオンラインリソースは、ポートレート照明専用です。 YouTubeまたはその他のプラットフォームでチュートリアルを検索します。
おもちゃでポートレート照明を練習することで、基礎についてしっかりと理解し、実在の人々を撮影するために十分に準備されています。 頑張って楽しんでください！