ガイドがカバーするもの：
1。照明比の紹介：
* 照明比とは？ キーライト（メインライトソース）と塗りつぶしの光（影を埋めるために使用される二次光源）の間の明るさ（通常は停留所またはFストップで測定される）の違いであることを説明します。それは本質的に、ハイライト領域と被写体の影の領域に当たる光の比率です。
* 照明比が重要な理由 照明比は、肖像画の主題のムード、スタイル、および知覚された形状/形に劇的に影響することを強調します。微妙な比率は柔らかく、均一な照明を生み出しますが、劇的な比率は深い影を作り出し、輪郭を強調します。
* 基本的な用語：
* キーライト： 主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくする二次光源。これは、リフレクター、2番目の光、または周囲の光の可能性があります。
* ハイライト： 主題の最も明るい領域。
* 影： 主題の最も暗い領域。
* 停止/fストップ： 光強度の違いの測定単位。 各停止は、光の量を2倍または半分にします。
2。一般的な照明比とその効果：
* 1：1（比率なし）： これは完全に均等な照明であり、キーライトとフィルライトに違いはありません。 それは、しばしばポートレートのために卑劣な平らで影のない外観を作成します（非常に特定のスタイルに特に望まれない限り）。一般的に推奨されません。
* 2：1（1つの停止差）： 微妙な違い。 非常に柔らかい影。 美しさのポートレート、ヘッドショット、そして優しく自然な外観に適しています。しわや傷を最小限に抑えます。
* 3：1（1.5停止差）： 2：1よりもわずかに定義された外観。まだ比較的柔らかいですが、より寸法を追加します。 一般的な肖像画には多目的で人気があります。
* 4：1（2つの停止差）： よりコントラストと顕著な影。より多くのドラマを追加し、顔の特徴を強調します。 もう少し「エッジ」が必要なポートレートに適しています。
* 8：1（3つの停止差）： 強い影のある劇的な照明。ムードと映画のような感覚を作り出します。 多くの場合、男性的な肖像画や特定の芸術的効果が望まれる場合に使用されます。 過酷さを避けるために慎重に制御する必要があります。
* 16：1（4つの停止差）以上： 非常に劇的で高いコントラスト。芸術的効果に使用できますが、非常に制御される必要があり、すべての被験者に適していない場合があります。影で詳細を失うリスク。
比率ごとに、ガイドには次のようなものが含まれます。
*比率の明確な説明。
*その比率を使用したポートレートの例。
*それが作成する気分と効果の説明。
*いつ使用するかについての提案。
*回避する潜在的な落とし穴（たとえば、あまりにも多くのコントラストが厳しい影につながる）。
3。照明比を測定する方法：
* ライトメーターの使用： これは最も正確な方法です。ライトメーターを使用して、ハイライト領域（キーライトで点灯）に落ちるライトを測定し、シャドウエリア（塗りつぶしの光で点灯）を測定する方法を説明します。 2つの測定値の違いは、照明比です。
* カメラのヒストグラムを使用： ヒストグラムがトーンの分布を示すことにより、照明比の一般的なアイデアをどのように与えることができるかを説明します。 より広いスプレッドは、より高い比率を示唆しています。 ライトメーターよりも正確ではありませんが、ピンチの便利なツールです。
* 「チンピング」と調整： また、テストショット（「チンパンジー」）を撮影し、カメラのLCD画面に表示されるものに基づいて照明の配置とパワーを調整することにより、照明比を視覚的に評価できることを強調します。
* 灰色のカード方法： ハイライト領域とシャドウ領域の両方で計量するための参照ポイントとして18％のグレーカードを使用します。
4。照明比の制御：
* 距離： 光源を近づけると強度が向上し、遠く離れて移動すると減少します。これは、比率を制御するための主要な方法です。
* 電源設定： ライトの出力（ストロボなど）の出力を調整することは、被験者に落ちる光の量を制御するもう1つの方法です。
* 修飾子： 傘、ソフトボックス、美容料理、リフレクターはすべて、光の品質と強度に影響します。より大きな修飾子は、より柔らかい光を作り出し、照明比を減らしますが、より小さな修飾子はより硬い光を作り出し、比率を増加させます。
* リフレクター： リフレクターを使用して光を影の領域に跳ね返すことは、照明比を減らすための一般的で効果的な方法です。シルバーリフレクターは、より鏡面的な（より硬い）光を作成しますが、白または金の反射器はより柔らかい光を作り出します。
* flags/goboes： 光をブロックまたはカットするために使用され、照明率が増加します。
* 周囲光： 周囲の光が人工光とどのように相互作用するかを理解することが重要です。周囲の光はしばしば充填光として機能します。
5。創造的な考慮事項と「ルール」の破壊：
* 被験者の顔の形と特徴： 特定の照明比は、特定の顔の形と機能の方がお世辞であることを説明してください。たとえば、より広い顔は、定義を追加するためのより劇的な照明の恩恵を受ける可能性があります。
* 作成したい気分： 照明率は、ポートレートの希望のムードとスタイルに基づいて選択する必要があることを強調します。
* ハイキーvs.ローキー照明： 照明比をハイキー（明るく、風通しの良い）および控えめな（暗い、不機嫌な）スタイルに関連付けます。
* 実験： 読者が異なる照明比を試してみることを奨励し、「ルール」を破ることを恐れて、自分のスタイルを見つけることを奨励してください。
6。例とケーススタディ：
*異なる照明比を持ついくつかのポートレートを表示し、その比率が選択された理由と、それが全体的な画像にどのように寄与するかを説明します。
*照明がどのように達成されたかを説明するために、舞台裏のセットアップを含めます。
*「前後」の例は、照明比を調整することの影響を示しています。
このガイドが貴重な理由
* 良いポートレートを素晴らしいものに変換します： 照明比を理解して制御することは、アマチュアの写真家を専門家から分離する重要なスキルです。写真家は、創造的なビジョンを満たす一貫した高品質のポートレートを作成することができます。
* クリエイティブコントロールを提供： 光を操作する方法を知ることは、写真家が主題を形作り、その特徴を強化し、特定のムードを作成できるようにすることです。
* 一貫性を向上させる： 照明比を理解することにより、写真家は異なる照明条件であっても、一貫した結果を達成できます。
* トラブルシューティングツール： 肖像画がまったく正しく見えない場合、照明比を理解することで問題を診断して修正するのに役立ちます。影があまりにも厳しいですか？ 照明が平らすぎますか？ 比率を知ることは、解決策を見つけるための最初のステップです。
* 高度な照明技術の基礎： 照明比のしっかりした理解は、レンブラント照明、蝶の照明、スプリット照明など、より複雑な照明セットアップを学習するために不可欠です。
結論として、「照明比ガイド：あなたのポートレートを作る（または壊す）方法」は、ポートレート照明の芸術を習得したいすべてのレベルの写真家にとって非常に価値のあるリソースです。それは、見事で表現力のあるポートレートを作成するために必要な知識とスキルを提供します。