1。充填光とその目的を理解する：
* フィルライトとは？ 充填光は、メイン（または「キー」）光によって生じるコントラストを減らすために使用される二次光源です。それは影を埋め、主題の全体的な照明を均一にするのに役立ちます。
* なぜ塗りつぶしライトを使用しますか？
* コントラストを減らします： 細部を隠し、被写体を魅力的に見せることができる過酷で深い影を防ぎます。
* 詳細を明らかにします： さもなければ暗闇で失われる影の領域で詳細を見ることができます。
* 寸法を追加： 被写体を優しく形作ることにより、より3次元の外観を作成します。
* 気分を作成します： 画像の全体的な感触を和らげるために、または特定の機能を微妙に強調するために使用できます。
* 露出の問題を修正： 挑戦的な照明の状況では、充填光はシーンの全体的な露出のバランスをとるのに役立ちます。
2。塗りつぶしのソース：
* ナチュラルフィルライト：
* オープンシェード： 特に曇りの日には、日陰のある領域に見られる柔らかく拡散した光があります。 多くの場合、これは最も簡単で最もお世辞の充填光です。
* リフレクター： 自然光を被写体に戻します。 白、銀、ゴールドの反射器は、さまざまなトーンと強度を提供します。
* 天窓： 曇りの日には、空全体が巨大なソフトボックスとして機能します。
* 人工充填光：
* スピードライト（フラッシュ）： カメラに取り付けたり、カメラ外で使用したりできる小さなポータブルフラッシュ。 多くの場合、ディフューザーまたはソフトボックスで使用されます。
* スタジオストロボ： スタジオ設定で使用される強力なフラッシュ。多くの場合、正確な制御のための修飾子を備えています。
* LEDパネル： 簡単に制御およびプレビューする連続光源。
* 家庭用ランプ： 特に拡散と組み合わせると、創造的に使用できます。
3。充填光を使用するためのテクニック：
* リフレクターの使用：
* ポジショニング： 主な光源の反対側の反射器を置き、それを釣り、あなたの主題の影の側に光を跳ね返します。
* 距離： 反射器が主題に近いほど、充填光が供給されます。
* 角度： リフレクターの角度を調整して、充填光が落ちる場所を制御します。
* リフレクターの色：
* 白： ニュートラルで柔らかい塗りつぶしを提供します。 一般的な使用に適しています。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（反射）塗りつぶしを提供します。 少しパンチを追加します。
* 金： 塗りつぶしの光に暖かく金色のトーンを追加します。 暖かい光の肖像画に適しています。
* 黒： 実際、 *光を減算し、よりコントラストを作成します。 影を形作るために選択的に使用されます。
* フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）を使用：
* カメラのフラッシュ： 塗りつぶしとして使用できますが、結果はしばしば厳しい場合があります。 フラッシュを拡散することが重要です（たとえば、ディフューザーキャップを使用したり、フラッシュを天井からバウンスしたりします）。 フラッシュをより低いパワー設定（1/4以下のパワー以下）に設定します。
* オフカメラフラッシュ： より多くの制御を提供します。 メインの光源の反対側に、被写体の側面にフラッシュを置きます。モディファイア（ソフトボックス、傘など）を使用して、光を柔らかくします。フラッシュをワイヤレスでトリガーします。
* フラッシュ露出補正： FECを使用して、目的のレベルの塗りつぶしについてフラッシュ出力を微調整します。 -1または-2の停止から始めて、そこから調整します。
* ttl vs.マニュアルモード： TTL（STORS-THE-LENS）メーターはフラッシュパワーを自動化します。これは、迅速な調整に役立ちます。手動モードは、より正確な制御と一貫した結果を提供します。
* LEDパネルまたはランプの使用：
* ポジショニング： Flashと同様に、メインライトの反対側の光源を、わずかに側面に配置します。
* 拡散： ソフトボックス、拡散パネル、またはトレースペーパーのシートで光を拡散させます。
* 明るさ： 輝度を調整して、目的の充填レベルを実現します。
* 充填比の調整： 充填比は、メインライトの強度と充填光の関係です。充填比が低い（例：1：1）は、充填光がメインライトとほぼ同じくらい強いことを意味し、非常に柔らかい影になります。より高い充填比（例：4：1または8：1）は、充填光がはるかに弱く、よりコントラストを生み出すことを意味します。あなたのスタイルと主題に合った充填比を見つけるために実験してください。
4。実用的なヒントと考慮事項：
* 微妙な開始： あまりにも少ない塗りつぶしの光から始めて、それをやり過ぎるよりも徐々に増やす方が良いです。過剰埋めることで、画像が平らになり、不自然に見えるようになります。
* 影を観察します： 被写体の顔の影や、明らかにしたい詳細に注意してください。
* 練習は完璧になります： さまざまな光源、位置、および設定を試して、独自のスタイルを開発します。
* ホワイトバランス： 塗りつぶしの光のホワイトバランスがメインライトと一致して、色キャストを避けてください。 必要に応じて、フラッシュにジェルを使用してください。
* 逆方位法： ソースから離れると、光強度が急速に減少することを忘れないでください。塗りつぶしの光と被写体の間の距離に注意してください。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、メインライトの強度を正確に測定し、充填ライトを正確に測定して正確な充填比を達成するのに役立ちます。
* 周囲の光を考えてみましょう： シーン内の既存の周囲の光は、ある程度の光としても機能します。
* 後処理： また、LightroomやPhotoshopなどの後処理ソフトウェアの影とハイライトを調整して、塗りつぶしの光効果をさらに改善することもできます。ただし、カメラの希望の外観に照明を近づけることが常に最善です。
5。 塗りつぶし光を使用するタイミングの例：
* ポートレート： 特に明るい日光の中で、顔の影を柔らかくします。
* 製品写真： 暗い領域または影のある領域で詳細を明らかにします。
* ランドスケープ写真： 空と前景の間の露出のバランスをとる。
* マクロ写真： 小さな詳細を照らす。
* 結婚式の写真： 特に屋外の儀式中に、一日中一貫した照明を提供します。
キーテイクアウト： Fill Lightは、写真を強化するための強力なツールです。原則を理解し、さまざまなテクニックを実践することで、よりバランスのとれた、詳細で、視覚的に魅力的な画像を作成できます。あなたとあなたの主題に最適なものを実験して見つけることを恐れないでください！