1。ハード照明の理解：
* 定義： ハードライトは、明るい領域と排出されていない領域の間に明確な遷移を伴う明確に定義された鋭い影を生成する小さな集中光源によって特徴付けられます。
* 特性：
* 高いコントラスト： 強いハイライトと深い影。
* 鋭い影： 明確に定義された影のエッジ。
* テクスチャの強調： 肌の詳細とテクスチャーを誇張します。
* 強烈で劇的なムード： ドラマ、力、さらには攻撃性の感覚を作り出すことができます。
* 光源： 直射日光、裸の球根の閃光、修飾子のないスピードライト、および集中したスポットライトは、一般的な硬い光源です。
2。計画と構成：
* 概念と気分：
* ストーリーを定義します： どんな感情や気持ちを伝えたいですか？ ハードライトは、多くの場合、強度、強度、謎、または脆弱性に関連付けられています。
* 被験者の適合性： ハードライトが被験者の機能を補完するかどうかを検討してください。それは容赦なく、不完全さを強調することができます。
* ポーズ：
* 角度を考慮してください： 光が顔と体のどこに落ちるかを考えてください。さまざまな角度を試して、機能を彫刻します。
* シェードを避ける： 目や特徴を完全に覆い隠す影に注意してください。時には、ただの影のヒントがよりインパクトがあることもあります。
* 式の実験： 照明と、希望のムードに合った表現とペアリング - 深刻で、激しい、思慮深いなど。
* 構成：
* ネガティブスペース： ネガティブスペースを効果的に使用して、激しい照明のバランスを取り、被験者に注意を引きます。
* 3分の1のルール： サードのルールを適用して、被写体と光と影のプレイをフレーム内に配置することを検討してください。
* 先行回線： 視聴者の目を導くために、影またはハイライトによって形成された線を使用します。
3。照明のセットアップ：
* 光源配置：
* 角度が重要です： 被験者に対する光源の角度は、影と全体的な外観に劇的に影響します。 実験！
* 高角度： 目と鼻の下に劇的な影を作成し、頬骨を強調し、より角張った外観を作成できます。 （注意：あまりにも極端であれば、お世辞になる可能性があります）
* サイド照明： 光と影の間に強い分裂を作成し、テクスチャを強調し、深さを追加します。 劇的な効果によく使用されます。
* 被験者の下（珍しいが、興味深いことがあります）： より不気味で不自然な外観を作成します。
* 距離が重要： 光源を被験者の近くに移動すると、軽いものが（比較的）柔らかくなり、さらに離れて移動すると難しくなります。これは直感に反する可能性がありますが、それは被験者と比較した光源の *相対的な *サイズに関するものです。 より小さなソース（さらに離れて）は、より困難な影を作成します。
* 修飾子（またはその欠如）： 硬い光の美しさは、しばしばそのシンプルさにあります。
* 修飾子なし： 裸の電球フラッシュまたは直射日光を使用することは、最も純粋な形の硬い光です。
* リフレクター（控えめに）： 小さなリフレクターを使用して、 *小さな *の光を影の領域に跳ね返すことができますが、光をあまり柔らかくしないように注意してください。ホワイトまたはシルバーリフレクターは一般的な選択肢です。
* フラグ/ゴボ： フラグまたはゴボを使用して光をブロックし、影をさらに彫り、精度を追加します。
* カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度と整列する開口部を選択します。ハードライトは、しばしば、より焦点を絞った劇的な外観のために、浅い被写界深度を補完します。
* iso： 特に影の領域では、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、光源と絞りに基づいて画像を適切に公開します。
* メーター： スポットメータリングは、被験者の顔のハイライトを正確に測定するのに役立ちます。 クリッピングを強調表示することに注意してください。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、日光の日光、ストロボのフラッシュ）。
4。射撃と調整：
* テストショットを撮る： さまざまな角度、距離、ポーズを試します。 影とハイライトを注意深く観察します。
* 目を見る： 目にキャッチライト（光源の小さな反射）があることを確認してください。 目の少しの光は大きな違いを生む可能性があります。
* 暴露： 影を強化し、より劇的なムードを作成するために、少し露出を少し解き放つことを恐れないでください。
* フォーカス： 特に浅い被写界深度を使用している場合は、目に焦点を当ててください。
* 後処理：
* コントラスト： しばしば、後処理でコントラストをさらに増やして、劇的な効果を高めることができます。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、ハイライトを選択して影を暗くし、より細かいコントロールをします。
* シャープニング： 微妙なシャープニングは、硬い光によって強調されたテクスチャーを引き出すことができます。
* 白黒変換： ハードライトはしばしば白黒で見事に見え、コントラストと形状を強調します。
ヒントと考慮事項：
* embrace欠陥： ハードライトは、皮膚の欠陥を強調することができます。 被験者を選択するときはこれを考慮し、それに応じてアプローチを調整してください。時々、これらの欠陥を受け入れると、文字が追加されます。
* ゲルの実験： 色付きのジェルを光源に追加して、ユニークでシュールな効果を生み出すことができます。
* 背景： 暗いまたは対照的な背景は、通常、ハードライティングのドラマを強化します。
* 被験者の快適さ： あなたの主題の快適さに注意してください。 特に彼らの目に直接輝いている場合、強い光は不快になる可能性があります。
* 練習： ハード照明を習得するための鍵は練習です。さまざまなセットアップや科目を試して、独自のスタイルを開発します。
例のシナリオ：
* 映画ノワールにインスパイアされた肖像画： 高く置かれた単一の硬い光源を使用して、劇的な影と謎の感覚を作成します。 暗い背景と古典的なポーズが外観を完成させます。
* スタジオヘッドショット： 被験者に直接尖った裸の球根の閃光は、強力で強いヘッドショットを作成し、強さと自信を強調することができます。
* 厳しい日光のある屋外の肖像画： 興味深い影のある場所を見つけたり、反射器を使用して影を微妙に満たしたりすることで、厳しい日光を受け入れます。
ハードライトの特徴を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、ユニークなムードとスタイルを捉える劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。 ルールを破って自分の創造的なビジョンを見つけることを恐れないでください。