1。ハード照明の理解
* 定義： ハードライトは、その小さくて直接的な光源によって特徴付けられ、その結果、光と暗闇の間に明確な線が付いた鋭く明確に定義された影が生じます。
* 特性：
* 高いコントラスト： 明るいハイライトと深い影の間に厳しい違いを生み出します。
* テクスチャの強調： 肌の欠陥、しわ、衣服のテクスチャーを強調します。
* 劇的なムード： 多くの場合、強度、謎、または攻撃性の感情を呼び起こします。
* ソース： 直射日光、裸の球根の閃光、焦点を絞ったスポットライト、および小さくて修正されていないスタジオライト。
2。開始する前の重要な考慮事項
* 被験者の皮膚： ハードライトは容赦ない場合があります。 あなたの被験者が非常に敏感な肌を持っているか、テクスチャに重点を置いて不快な場合は、より柔らかい光源の使用を検討してください。 ハードライトは、被写体の顔のキャラクターと老化を示すのに最適です
* 被験者の顔の形： 特定の機能を強調して、顔を輪づけて彫刻するために使用できます。光がどのように顔に落ちるかを理解し、それに応じて角度を調整します。
* 希望の気分： 作成したい感情的な影響を決定します。 ハードライトは、自信、強度、決意などの強い感情を表現するのに最適です。
* 構成： 光と影がフレーム内でどのように相互作用するかを考えてください。 主題と周囲の環境の配置は、ドラマを強化することができます。
3。ライトのセットアップ
* 光源配置：
* サイド照明： 顔の構造を強調し、深さを追加する強い影を作成します。劇的な肖像画のための古典的な選択。 45度の角度を目指して、または90度にさらに近い、被写体の側面に光を配置します。
* トップ照明： （サイド照明とペアになった場合、「レンブラント照明」とも呼ばれます）。光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。非常にお世辞になり、洗練された感覚を追加します。 多くの場合、光をわずかに上に、および被写体の側面に配置することで達成されます。
* 下照明： （珍しいが潜在的に劇的な）：不気味なまたは不自然な効果を作成します。 控えめに使用します。
* バック照明： 被験者の頭と肩の周りにシルエットや劇的なリムライトを作成できます。
* 被験者への距離： 光源が近づくほど、光が硬くなります。硬度と強度の適切なバランスを見つけるために実験します。
* パワー/強度： 光源のパワーを調整して、全体的な明るさとコントラストを制御します。 低電力から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増加します。
4。光を形作る（硬い光でさえ制御できます）
* フラグ（カッター/ブロッカー）： 黒いフォームコア、V-flat、またはその他の不透明な材料を使用して、光をブロックし、より定義された影を作成したり、不要な領域で流出光を減らしたりします。
* 納屋のドア： 納屋のドアを光源に取り付けて、光ビームの広がりを制御します。
* スヌート： これらは、光を狭い濃縮ビームに集中させる円筒形のアタッチメントであり、劇的なハイライトを作成します。
* Gobos（Cookie）： 段ボールまたは金属の形を切り取り、光のパターンとシャドウのパターンを被写体に投影するために光の前に置きます。
5。カメラの設定
* aperture： 希望する被写界深度を補完する開口部を選択します。より小さな開口部（f/8またはf/11のようなより大きなfニャルサム）は、顔の焦点を維持し、テクスチャと詳細を強調します。 より広い開口部（f/2.8やf/4のような小さいfナンバー）は、より浅いフィールド深度を作成し、被験者を分離して背景を柔らかくすることができます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。フラッシュを使用している場合は、フラッシュの同期速度を考慮してください。
* メーター： スポットメータリングを使用して、顔の最も明るい領域を測定し、影を深めるために少し露出しません。 ヒストグラムに注意して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* ホワイトバランス： 照明条件に合ったホワイトバランスを選択してください。フラッシュを使用する場合は、フラッシュホワイトバランス設定を使用します。
6。ポーズと表現
* 顔の角度： さまざまな角度を試して、光が被験者の機能とどのように相互作用するかを確認します。 頭のわずかなターンは、外観を大幅に変える可能性があります。
* 表情： 表現を希望のムードに一致させます。 強く、決定された外観は、硬い光でうまく機能します。 微妙な表現も効果的であり、影がミステリーに追加できるようにします。
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢と、それが照明と表現をどのように補完するかを考えてください。
7。後処理
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、劇的な効果を高めます。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、光と影をさらに彫ります。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして、テクスチャと詳細を強調します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。 黒と白の変換は、ハードライトのポートレートで非常に効果的です。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明のセットアップとポーズを試すことを恐れないでください。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、必要に応じて修飾子を徐々に追加します。
* 光を観察する： 自然光がオブジェクトや顔にどのように落ちるかに注意してください。 これは、人工光で同様の効果を再現する方法を理解するのに役立ちます。
* モデルを使用： 友人やモデルのポーズをとって、さまざまな照明技術を実践してください。
* マスターから学ぶ： 硬い光の使用で知られている写真家の作品を研究してください。
例のシナリオ：
* フィルムノワールポートレート： 旗でサイド照明を使用して、深い影と謎の感覚を作成します。
* ざらざらした肖像画： 裸のバルブフラッシュを使用して、テクスチャと欠陥を強調します。
* 強力なCEOポートレート： トップ照明（レンブラント照明）を使用して、権威と洗練感を生み出します。
ハード照明は強力なツールですが、慎重な計画と実行が必要です。ハードライトの原則を理解し、さまざまなテクニックを実験することで、主題の本質を捉える見事で劇的な肖像画を作成できます。 幸運を！