i。計画と準備：
* 概念化：
* ストーリー： どんな気分や物語を伝えたいですか？ （神秘的、ロマンチック、エネルギッシュ、孤独など）
* スタイル： 全体的な美学について考えてください。ザラザラした、映画のような外観、またはもっと夢のようなエーテルが欲しいですか？
* 件名： 彼らがどのように知覚されたいかについてあなたの主題と話し合いましょう。彼らの性格は輝くべきです。
* ロケーションスカウト：
* 多様な照明： 街灯、ネオンサイン、ショップの窓、車のヘッドライト、水たまりの反射など：さまざまな光源があるエリアを探してください。
* 興味深い背景： アーキテクチャ、テクスチャ（レンガの壁、落書き）、反射、および深さと視覚的な関心を高めるパターンを考慮してください。
* 安全性： 特に夜間に安全性を優先します。明るくて人口の多いエリアを選択してください。
* ギアチェックリスト：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは理想的ですが、優れたカメラアプリを備えたスマートフォンでさえピンチで動作する可能性があります。
* レンズ（es）： 高速プライムレンズ（f/1.8、f/1.4、またはさらに広い）は、低光と浅いフィールドの深さに最適です。汎用性の高いズームレンズ（24-70mmまたは24-105mmなど）も役立ちます。
* 三脚（オプションですが推奨）： より長い露出と低い光でのよりシャープな画像の場合。
* 外部フラッシュ（オプション）： 光や創造的な照明効果を埋めるために使用できます。フラッシュの色を変更するためにジェルを検討してください。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 長い曝露中のカメラの揺れを最小限に抑えます。
* リフレクター（オプション）： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* 小道具（オプション）： ストーリーを強化する要素を追加します（例：傘、本、楽器）。
* バッテリーとメモリカード： 両方の余分なものを持ってきてください！
ii。 カメラの設定とテクニック：
* rawでのシュート： これにより、編集の柔軟性が最も高くなります。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4 -f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* より小さな開口部（例：f/5.6 -f/8）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。
* シャッター速度：
* 光と被験者の動きに依存： モーションブラーを回避するシャッタースピードから始めます（例：ハンドヘルドショットの1/60または1/125番目の秒）。 より長い露出のために三脚を使用します。
* クリエイティブモーションブラー： 遅いシャッタースピードを試して、ライトトレイルやサブジェクトの動きをキャプチャします。
* iso：
* 可能な限り低く保ちます： 使用可能なシャッター速度と開口部を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。ノイズレベルに注意してください。
* ノイズリダクション： 後処理でノイズリダースツールの使用方法を学びます。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 低光の中でより信頼性が高くなる可能性があります。カメラがある場合は、フォーカスピーキングを使用してください。
* autofocus： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。 オートフォーカスが苦労している場合は、カメラがラッチするための対照的なエッジを見つけてみてください。
* ホワイトバランス：
* rawで撮影し、後で調整： 後処理でホワイトバランスを簡単に変更できます。
* 実験： 創造的な色効果のために、さまざまなホワイトバランス設定（タングステンなど）を試してください。
* メーター：
* 評価/マトリックスメーター： 良い出発点ですが、ハイライトと影に注意してください。
* スポットメーター： シーンの特定の領域の方が正確です。
* 暴露補償： それを使用して、シーンに基づいて露出を微調整します。
iii。照明技術：
* アンビエントライトを抱きしめる： 街灯、ネオンサイン、ウィンドウディスプレイをメインライトソースとして使用してください。既存の光を利用するように被験者を配置します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 低電力のフラッシュを使用して、被写体の顔の影を埋めます。フラッシュをより柔らかい外観のために拡散します。近くの表面からフラッシュを跳ね返してみてください。
* バックライト： 街灯またはその他の光源で被写体を後ろに配置して、劇的なシルエットまたはリムライトを作成します。
* クリエイティブ照明：
* 色付きジェル： フラッシュまたは光源の上にジェルを置いて、シーンに色を追加します。
* 軽い絵： 懐中電灯または他の光源を使用して、長時間の露出中にシーンに光を塗ります。
* 反射： 主題に光を反映するために、水たまり、窓、または光沢のある表面を使用してください。
iv。構成とポーズ：
* 3分の1のルール： 多くの場合、オフセンターの構成は、よりダイナミックな画像を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、歩道、建物など）の線を使用して、視聴者の目を被験者に導きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被験者をフレーム化し、深さを追加します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、孤立感を生み出したり、注意を引きます。
* ポーズ：
* 自然なポーズ： あなたの被験者にリラックスして自然に動くように奨励してください。 率直な瞬間をキャプチャします。
* ガイド、指示しないでください： 穏やかな方向を提供しますが、被験者が自分の性格を表現できるようにします。
* 手に注意してください： 厄介な手の位置を避けてください。
* 環境を考慮してください： 主題に自然な方法で環境と対話してもらいます。
v。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、1つまたは同様の生の処理ソフトウェアをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 過剰または過剰曝露を修正します。
* コントラスト： コントラストを追加または削減して、目的のムードを作成します。
* ハイライトと影： ハイライトと影で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、目的の色温度を達成します。
* 透明度とテクスチャ： 透明度とテクスチャを追加して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： シャープネスを犠牲にすることなくノイズを減らします。
* クリエイティブ調整：
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを使用して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 選択的調整： ブラシまたは段階的なフィルターを使用して、画像の特定の領域を調整します。
* かわすと燃焼： 特定の機能を強調するために、特定の領域を明るくしたり暗くしたり、深さ感を生み出したりします。
* シャープニング： 最終出力の画像をシャープにします。
vi。 ユニークにする - 余分なタッチ：
* 角度の実験： 異なる視点で低い角度または高角度から撃つことを恐れないでください。
* 話をする： 主題と都市とのつながりについての物語を語る瞬間や感情を捉えることに焦点を当てます。
* 予期しない要素が組み込まれています： 視覚的な関心を高めることができる環境でユニークな詳細を探してください。
* 意図的に編集： 画像を処理して特定のムードやスタイルを作成する方法について意識的な決定を下します。
* ルールを破る： 写真の「ルール」を実験して破ることを恐れないでください。
キーテイクアウト：
* 準備が重要です： 場所を偵察し、ショットを計画することで、時間と欲求不満を節約できます。
* カメラの設定をマスター： アパーチャ、シャッタースピード、ISOがどのように連携するかを理解することが不可欠です。
* 照明の実験： さまざまな照明技術を試して、劇的で興味深い効果を生み出すことを恐れないでください。
* 主題に接続する： あなたの主題を知り、カメラの前で彼らが快適に感じるのを助けてください。
* 楽しんでください！ 最高のポートレートは、多くの場合、実験の結果であり、写真家と主題の間の真のつながりです。
これらのテクニックを組み合わせて、独自の創造的な才能を追加することで、夜に街で本当にユニークで思い出に残るポートレートを作成できます。幸運を！