おもちゃが優れたポートレート照明練習モデルである理由：
* 費用対効果： おもちゃは、特に練習と実験のために、モデルを雇うよりもかなり安いです。
* 患者および静止： 長いセットアップ中に疲れたり、退屈したり、移動したりすることはありません。ライトと設定の調整に時間をかけることができます。
* さまざまなテクスチャと形状： おもちゃには、幅広い材料（プラスチック、毛皮、布、金属）と形状があり、それぞれと光がどのように相互作用するかを確認できます。
* 倫理的な懸念はありません： モデルのリリースや、誰かの快適さやプライバシーについて心配する必要はありません。
* 創造的な自由： あなたは、社会的規範や期待に制約されていると感じることなく、あなたが好きなようにステージングしてポーズをとることができます。
* 学習に最適： 人間の主題を指示するというプレッシャーなしでは、照明の技術的側面のみに焦点を当てることができます。
おもちゃでポートレート照明を練習する方法：
1。 「科目」を選択してください：
* アクション図： ヒューマノイド形状は、ポートレート照明シナリオを模倣するのに最適です。さまざまなスキントーンのボーナスポイント（さまざまな色のフィギュアがある場合）。
* 人形： アクションフィギュアと同様ですが、多くの場合、より柔らかい特徴と髪があり、ユニークな照明の課題を提示できます。
* ぬいぐるみ： 毛皮のようなテクスチャは、滑らかな表面とは異なる光とは異なって反応します。柔らかさで練習し、気分を創造するのに適しています。
* 置物： セラミック、磁器、または金属製の置物は、硬い光と鏡面のハイライトに最適です。
* 車両： 車、トラック、その他の車両は、製品照明で練習するための反射面と興味深い形状を提供します。
2。必須照明機器（Simpleが開始するのが最適です）：
* 光源：
* 自然光： ウィンドウは素晴らしい出発点を提供します。一日中光がどのように変化するかを観察します。
* デスクランプ： 調整可能で簡単に利用できます。異なる電球を使用して、色温度を実験します。
* スピードライト/フラッシュ： あなたがそれを持っているなら、さらに良い。 パワーと方向を制御できます。
* 連続照明： LEDパネルまたはソフトボックス（もしあれば）は、リアルタイムでライトを見るのに最適です。
* リフレクター（オプションですが推奨）：
* ホワイトフォームボード： 跳ね返りの光には安価で効果的です。
* シルバー/ゴールドリフレクター： 光にもう少しパンチや暖かさを加えます。
* アルミホイル： より硬く、より鏡面的な反射を作成します。
* diffuser（オプション）：
* トレースペーパー： 光源に録画して柔らかくします。
* 薄い白い生地： トレースペーパーと同じ効果。
* softbox（持っている場合）： 柔らかく、均一な光に最適です。
3。照明のセットアップを練習する：
おもちゃに適応できる一般的なポートレート照明セットアップは次のとおりです。
* ワンライトセットアップ：
* キーライトのみ： おもちゃの顔の片側に光を置き、それが作成する影を観察します。光を動かして、影がどのように変化するかを確認します。
* リフレクターを備えたキーライト： キーライトを置き、リフレクターを使用して光を影に戻します。反射器の距離と角度を試してください。
* 2ライトセットアップ：
* キーライトとフィルライト： 2番目の弱い光（または反射器）を使用して、キーライトによって作成された影を埋めます。
* キーライトとヘアライト： おもちゃの後ろに2番目の光を置いて、髪や肩にハイライトを作成します。 これにより、被験者を背景から分離するのに役立ちます。
* キーライトとバックグラウンドライト： 2番目のライトを使用して背景を照らし、分離を作成します。
* 3点照明： キーライト、フィールドライト、バックライト。これはより高度なセットアップですが、シーン全体を制御するのに役立ちます。
4。修飾子を試してください：
* 拡散： トレースペーパーまたはソフトボックスを使用して、光を柔らかくし、厳しい影を減らします。
* 反射： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、よりバランスの取れた外観を作成します。
* フラグ（ゴボ）： 黒い段ボールまたはフォームボードを使用して、シーンの特定の領域に当たるのを防ぎます。 これにより、より劇的な影が作成されます。
* カラージェル： 色付きのジェルをライトに追加して、さまざまなムードとエフェクトを作成します。
5。 背景と構成：
* 単純な背景： 紙、布、または壁を背景として使用します。気を散らすパターンを避けてください。
* フィールドの深さ： カメラのさまざまな開口設定を試して、浅いまたは深い被写界深度を作成します。 これは、背景からおもちゃを分離したり、より没入感のあるシーンを作成したりするのに役立ちます。
* ポーズ（ステージング）： おもちゃを自然に見えるポーズ（可能であれば）に配置します。頭の角度、腕の位置、ショットの全体的な構成を考えてください。
6。カメラの設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* aperture： さまざまな開口部を試して、フィールドの深さを制御します（浅い場合はf/2.8、f/8以上の深さ）。
* シャッター速度： 適切な露出を得るために調整します。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステン、蛍光）に適切に設定します。 Rawで撮影して、後処理でホワイトバランスを調整できるようにします。
7。分析と学習：
* メモを取る： ライト位置、カメラの設定、および変更した変更を記録します。
* ショットのレビュー： 画像を批判的に評価します。あなたは何が好きですか？何を改善できますか？
* 繰り返し： さまざまなセットアップと設定を試してください。練習すればするほど、光を理解することができます。
練習セッションの例：
* 人形で「グラマーショット」： 柔らかい光源とリフレクターを使用して、人形のお世辞の肖像画を作成します。目と唇に焦点を合わせます。
* アクション図を使用した「アクションヒーロー」： より硬い光源を使用して、劇的な影を作成し、人物の筋肉組織を強調します。
* おもちゃの車の「製品ショット」： リフレクションとハイライトを試して、車のデザインと機能を紹介します。
* ぬいぐるみのある「ムーディーポートレート」： 単一の光源と暗い背景を使用して、謎と感情の感覚を作り出します。
キーテイクアウト： 最も重要なことは、実験して楽しむことです！新しいことを試して、何が機能するかを見ることを恐れないでください。 これは、間違いを犯して彼らから学ぶための安全なスペースです。 おもちゃで練習するスキルは、人間の被験者との協力に直接変換されます。