1。ハード照明の理解：
* 特性：
* 鋭い影： 明確なエッジのある明確な暗い影を作成します。
* 高いコントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の大きな違い。
* 方向： 通常、比較的小さな光源は単一の光源から来ています。
* 感情的な影響：
* ドラマ： 気分、緊張、謎を強化します。
* 強さ： テクスチャと機能を強調し、主題を大胆に見せます。
* 強度： 特定の領域に視聴者の注意を引きます。
2。機器：
* 光源：
* Speedlight/Strobe（Off-Camera）： パワーとコントロールを提供します。
* スタジオストロボ： 最大の電力と柔軟性のため。
* 裸の電球： 最も単純な形の硬い光、非常に鋭い影をキャストします。
* リフレクター（小）： 小さな光を影に跳ね返します。
* 光修飾子（オプションですが、制御に役立ちます）：
* グリッド： 流出を防ぎ、光に焦点を合わせます。
* スヌート： タイトで焦点を合わせた光のビームを作成します。
* カメラ： 手動モードが可能なカメラはすべて実行されます。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に速度が遅いときに、一貫したフレーミングとシャープネスを維持するのに役立ちます。
* 軽量メーター（オプションですが、精度のために強くお勧めします）： 正確な曝露のために光レベルを測定します。
3。セットアップと配置：
* キーライト配置： これは、望ましいドラマを作成するために重要です。 これらのオプションを試してください：
* サイド照明： 主題の側面に配置された光。 片側は明るく照らされ、もう片方はほとんど影に照らされます。テクスチャーを強調し、顔を彫るのに最適です。
* トップ照明： 被験者の真上の光。目、鼻、あごの下に劇的な影を作成します。慎重に管理されていなければ、非常にお世辞になる可能性があります。 謎や力の感覚によく使用されます。
* レンブラント照明： 光が光源の反対側にある頬に小さな三角形の光を作成する古典的なテクニック。 お世辞と劇的な。
* 短い照明： カメラに近い顔の側面は影にあります。顔をよりスリムで強烈に見せる傾向があります。
* 広い照明： カメラに近い顔の側面が点灯しています。 顔を広く見せることができます。
* 距離が重要： 被験者に光源が近づくほど、影が柔らかくなります（比較的言えば）。さらに移動すると、影がより強くなり、より定義されます。
* 光の角度： 光源が高いほど、より多くの影が下に向けられます。
* 背景：
* 暗い背景： ドラマを強化し、主題を際立たせます。 黒または非常に暗い灰色はうまく機能します。
* 軽い背景： よりコントラストを作成し、興味深いものになる可能性がありますが、不要な影を避けるために光を慎重に制御する必要があります。
4。撮影技術：
* 手動モード： 開口部とシャッター速度の両方を制御するために不可欠です。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8やf/4のような小さいfナンバー）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より小さな開口部（f/8やf/11のようなより大きなfナンバー）は、より多くのフィールドの深さを提供し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます（例：ISO 100）。
* シャッター速度： 画像の全体的な明るさを制御するように調整します。フラッシュを使用する場合、シャッター速度は主に周囲の光に影響します。 一般に、カメラの同期速度以下に保持します（通常、1/200番目または1/250秒の約1/250番目）。
* フラッシュ電源： スピードライトまたはストロボからの光の強度を制御します。適切なバランスを見つけるために実験します。ここでは、軽量メーターが非常に役立ちます。
* フォーカス： シャープな焦点が非常に重要です。目、特にカメラに最も近い目に焦点を当てます。
* ポーズ： ポーズを注意深く考えてください。 強い角度と動的な表現は、ドラマを強化することができます。モデルに頭を傾けて、興味深い方法で光をキャッチしてください。
* 式： 感情を伝えるようにモデルを奨励します。 強烈な、思慮深い、または神秘的な表現は、硬い照明でうまく機能します。
5。後処理：
* コントラスト調整： 後処理のコントラストをさらに強化することをお勧めします。
* かわすと燃焼： 特定の領域を微妙に明るくしたり暗くして、影とハイライトを改良します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強調します。
* 白黒変換： ドラマをさらに強化し、気を散らすことができます。さまざまなレベルのコントラストとトーンのために、さまざまな白黒変換方法を試してください。
成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな光の配置や角度を試すことを恐れないでください。
* Start Simple： 1つの光から始めて、必要に応じて徐々に追加します。
* 影の観察： 影とそれらが顔をどのように形成するかに細心の注意を払ってください。
* 被験者の顔を考慮してください： ハード照明は、欠陥を強調することができます。これに注意し、主題を平らにするためにポーズと軽い配置を検討してください。
* モデルと通信： 必要に応じてポーズと表現を調整するようにガイドします。
* ライトメーターを使用： ライトメーターを使用すると、正確な測定値が得られ、一貫した結果が得られるのに役立ちます。 当て推量を削除します。
* テザー撮影： カメラをコンピューターに接続すると、画面を大きくて表示し、リアルタイムで調整することができます。
例のシナリオ：
* 神秘的な肖像画： トップ照明と暗い背景を使用してください。 深刻な表現でモデルをわずかに下に見せてください。
* 強力な肖像画： サイド照明と強力な角張ったポーズを使用します。 モデルから直接視線をキャプチャします。
* 劇的で古典的な肖像画： 少し傾いた頭でレンブラント照明を使用します。
ハードライティングの原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、視聴者の注意を引く劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。独自のユニークなスタイルを実験して開発することを忘れないでください。