1。硬い光の理解：
* 特性： ハードライトは次のように特徴付けられます。
* 強い、定義された影： それは、光から暗いへの明確な移行で、鋭く、暗く、明確に定義された影を作成します。
* 高いコントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域には大きな違いがあります。
* テクスチャの強調： ハードライトは、しわ、毛穴、衣類の繊維など、表面の詳細とテクスチャーを強調します。
* ソース： ハードライトは通常、以下のような小さくて拡散していない光源から生まれます。
*直射日光（特に正午）。
*裸の電球。
*ディフューザーのないスピードライト/ストロボ。
2。主題と概念の選択：
* 性格と特徴を考慮してください： あなたが写真を撮っている人とあなたが伝えたいものについて考えてください。 ハードライトは容赦ない可能性があるため、被験者の機能と個性に合っているかどうかを考慮することが不可欠です。強力な特徴、頑丈さ、または厳しい、正直な肖像画への欲求は、しばしば硬い光の恩恵を受けます。
* 希望の気分： ハードライトは呼び起こす可能性があります：
* ドラマ： 強度、対立、または生の感情の感覚を作り出します。
* 陰謀： 強い影は顔の部分を隠し、謎を加えることができます。
* パワー： 強さ、決意、そして強い存在を強調します。
* フィルムノワール/グリッティ： 古典的で劇的で、しばしばエッジの効いたスタイルを呼び起こします。
* ストーリーテリング： 肖像画でどのような話をしたいですか？照明は、その物語のさまざまな側面を強調するために使用できます。
3。照明のセットアップ：
* 光の配置が重要です： 被験者に対する光源の位置が最も重要な要因です。さまざまな角度を試して、影がどのように落ち、それらが気分にどのように影響するかを確認します。
* サイド照明（90度）： 光と影の間の厳しい分裂を作成し、顔の片側を強調し、多くのドラマを追加します。
* トップ照明（オーバーヘッド）： 目と鼻の下に深い影を作成し、被写体をより激しく見えるようにしたり、不吉に見せたりすることができます。 バランスが取れていない場合は、お世辞になる可能性があるため、慎重に使用してください。 「レンブラント」照明としても知られています。光源から遠く離れた頬に光の三角形が維持されている場合。
* フロント照明（正面に直接）： 最小限の影を作成し、劇的ではない場合がありますが、非常に直接的ではない、より厳しく、あまりお世辞の外観が必要な場合は使用できます。
* 低照明（下から）： しばしば恐怖や不安を伝えるために使用される不自然で不安な影を作成できます。
* バックライト： 被写体を背景から分離し、謎の感覚を追加するためによく使用されるシルエットまたはリムライトを作成します。
* 距離が重要： 光源に近いほど、影の端が柔らかくなります（ただし、まだ硬い光です）。 さらに光を移動すると、影がより硬くなり、より定義されます。
* リフレクターの使用（控えめに）： 目標は硬い光ですが、リフレクターからの塗りつぶしの *タッチ *（明るい塗りつぶしのための銀、柔らかい塗りつぶしのために白）は、劇的な効果を完全に排除することなく、わずかに影を持ち上げることができます。適切なバランスを見つけるために実験します。ハード照明の目的を打ち負かすディフューザーの使用は避けてください。
* 背景考慮事項：
* 暗い背景： コントラストを強化し、被験者を際立たせます。
* 軽い背景： より明るく、より風通しの良い雰囲気を作り出すことができますが、硬い光はまだドラマを提供することができます。 慎重に曝露する必要があります。
4。対象の位置付けとポーズ：
* 角度： 被験者の顔のさまざまな角度を光源に実験します。頭のわずかなターンは、影を劇的に変える可能性があります。
* 式： 作成しようとしている気分に合った強力な表現を奨励してください。 激しい視線、深刻な表現、または微妙なスマークでさえ非常に効果的です。
* ボディーランゲージ： ボディーランゲージは照明と表現を補完する必要があります。強い、自信のあるポーズは硬い光でうまく機能しますが、望ましい効果に応じて、脆弱なまたは内省的なポーズもそうです。
5。カメラの設定と露出：
* rawでのシュート： RAW形式では、後処理で最も柔軟性が得られます。
* メーター： カメラのメーターは、コントラストが高いことにだまされる可能性があります。スポットメータリングを使用するか、露出を手動で調整して、ハイライトが吹き飛ばされないようにしてください。
* aperture： 中程度の開口部（f/5.6 -f/8）は、一般に、鋭さと被写界深度を維持するためのポートレートに適しています。
* iso： 粒子の粗い、エッジの効いた外観に特に行く場合を除き、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッタースピードを調整して、開口部とISOに基づいて画像を適切に公開します。
6。後処理（編集）：
* コントラスト調整： コントラストを微調整してドラマを強化します。 それをやりすぎないように注意して、不自然で不自然な画像を作成してください。
* 影の回復： 必要に応じて、詳細を明らかにするために影をわずかに持ち上げますが、完全に排除しないようにします。
* ハイライトコントロール： ハイライトを調整して、クリッピングを防ぎ、詳細を維持します。
* シャープニング： シャープ化は、ハードライトによって強調されるテクスチャーと詳細を強化することができますが、アーティファクトの作成を避けるために控えめに使用します。
* 白黒変換： ハードライトの肖像画は、しばしば白黒で見事に見えます。色の欠如は、コントラストと影を強調し、時代を超越した劇的な外観を作り出します。
ヒントと考慮事項：
* テストショット： たくさんのテストショットを取り、必要に応じて照明と設定を調整します。
* モデルリリース： 画像を商業的に使用する予定の場合は、常にモデルリリースを取得します。
* 倫理的考慮事項： 照明とポーズが主題とあなたが伝えているメッセージにどのように影響するかに注意してください。非人間的または搾取的な方法で硬い光を使用しないでください。
* 練習： ハードライトを習得する最良の方法は、定期的に練習し、さまざまなテクニックを試すことです。
例のシナリオ：
ミュージシャンの劇的な肖像画を作り、強さと情熱の感覚を伝えたいとしましょう。
1。光源： 裸の電球ストロボは、被験者の側面と上にわずかに配置されています。
2。被験者： ミュージシャンは、深刻で集中した表情でカメラを直接見るように求められます。
3。ポーズ： 彼らの体は光からわずかに離れて角度を付けられ、顔の片側に劇的な影を作ります。
4。カメラ設定： 生形式、スポットメータリング、f/8、ISO 100、適切な露出のために調整されたシャッター速度。
5。後処理： わずかなコントラスト調整、影の回復、および潜在的に白黒変換。
これらの手順に従うことにより、ハードライティングを使用して、視覚的に印象的で感情的に説得力のあるポートレートを作成できます。あなたのスタイルと主題に最適なものを実験して見つけることを忘れないでください。