全体像：重要な照明の概念
特定のタイプに飛び込む前に、いくつかの基本的なアイデアを確立しましょう。
* 強度： 光はどれくらい明るいですか？ ルーメン（ランプ用）またはルクス（表面に衝突するライト用）で測定します。
* 色温度： ケルビン（k）で測定。 低い数（例：2700k）は暖かく（黄色がかった/オレンジ）、より高い数（例：6500K）は涼しい（青みがかった）。
* 方向： あなたの主題に比べて光はどこに来ていますか？正面、サイド、背面、上、下？
* 拡散： 光は硬く（直接、強い影を作成します）またはソフト（拡散し、穏やかな影を作成します）ですか？
3つの一般的な照明条件（およびそれらの使用方法）：
1。過酷な直射日光（正午の太陽）：
* 説明： 太陽は空の高さで、強く、明確に定義された影を投げかけます。 強度は非常に高く、色の温度は通常比較的中立（約5500-6000K）ですが、大気の条件によって異なる場合があります。
* 問題： 見かけない影、目を細め、吹き飛ばされたハイライト（明るすぎて詳細を失う領域）を作成できます。
* それを使用する方法（または避けます）：
* 直接のポートレートを避けてください： あなたが非常に劇的でエッジの効いた外観を *望んでいない限り、直射日光は一般的に肖像画に親切ではありません。
* シードシェード： 被写体を建物や木の陰に移動するか、リフレクターを使用して日陰のある領域に光を跳ね返します。 シェードは、柔らかく拡散した光を提供します。
* 時刻： ゴールデンアワーは通常、日の出後1時間から日没の1時間前です。これにより、太陽の角度による最適な照明が提供されます。
* diffuser：を使用します ディフューザー（半透明の生地または素材）は、光を柔らかくし、過酷な影を減らします。プロのディフューザーを購入したり、ピンチに白いベッドシートを使用したりすることもできます。
* リフレクターを使用： リフレクターは日光を影のある領域に跳ね返し、それらを満たし、コントラストを減らします。 白または銀色の反射器はニュートラルな塗りつぶしを作成し、ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* 特定の被験者について採用： 厳しい日光は、適切に露出して影を活用する方法を知っている場合、風景、建築の詳細、ドラマの感覚を生み出すのに適しています。たとえば、砂漠の風景のショットをキャプチャすることができます。
2。柔らかく拡散した光（曇りの日または開いた日陰）：
* 説明： 太陽は雲によって隠されているか、被写体が日陰になっています。 光は均一で、穏やかで、非常に柔らかく、ほとんど知覚できない影をキャストします。 曇りの日には、色の温度がわずかに涼しくなる可能性があります（青）。
* 利点： ポートレート、製品の写真、そして厳しい影のない照明さえ望む状況に非常にお世辞があります。 ダイナミックレンジ（最も明るい領域と最も暗い領域の違い）が減少するため、露出しやすくなります。
* 使用方法：
* 主題の位置： 開いた色合い（建物にブロックされていない空に開いている色合い）では、被験者は均等に照らされます。
* リフレクターで強化： 柔らかい光でさえ、リフレクターは被験者の顔に光を跳ね返し、目に少し輝きを加えるのに役立ちます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスに注意してください。 曇りのライトは少し青色になる可能性があるため、後処理で少し暖めているか、カメラのホワイトバランスの設定を調整することをお勧めします。
* 均等な照明を活用してください： 厳しい影の管理についてそれほど心配する必要はないので、これは作曲、ポーズ、およびキャプチャに集中する絶好の機会です。
* ほとんど何でも使用してください： 曇りの日は初心者に優しいです。
3。人工光（屋内照明）：
* 説明： 白熱電球から蛍光チューブ、LEDパネルまで、幅広い光源をカバーしています。 強度、色の温度、方向はすべて大きく異なります。
* 課題： 色の温度は一貫性がなく、写真やビデオに色キャストにつながる可能性があります。 強度が低い場合があり、より高いISO設定またはより長いシャッター速度（ノイズまたはぼやけの増加）が必要です。
* 使用方法：
* コントロール： これは、あなたがあなたの光を最もコントロールできる場所です。
* 光源を理解してください： 使用している光源のタイプ（白熱、蛍光、LED）とその色温度を特定します。 ほとんどのLEDは、ケルビン温度で背面にマークする必要があります。
* ホワイトバランス： それに応じてカメラのホワイトバランスを設定するか、生形式で撮影して、後で調整できるようにします。
* 光源を慎重に混ぜます： 光源を非常に異なる色の温度で混合しないでください（たとえば、窓からの昼光や白熱光）。これにより、修正するのが難しいカラーキャストを作成できます。混ぜる場合は、ゲルを使用して異なるライトの色温度に合わせて検討してください。
* ライトを追加： シーンをキャプチャするためにISOを増やします。
* ライトを変更： ランプシェード、ディフューザー、またはソフトボックスを使用して、光を柔らかくして指示します。 リフレクターは、影の領域に光を跳ね返すことができます。 黒い旗（不透明な素材の断片）は、光をブロックして影を作成できます。
* 戦略的配置： 光源を注意深く配置して、希望のムードを作成し、主題を強調してください。キーライト（メインライトソース）の使用、ライトを満たす（影を埋める）、およびバックライト（被写体を背景から分離する）を使用してください。
* 実用的なライト： 時には、実用的な光がシーンに追加される可能性がありますが、主要な光源としては機能しません。実用的な光とは、画面上で見ることができるシーンの光であり、シーンにとって実用的です。この例は、机の上のランプです。
照明を習得するためのヒント：
* 練習： 照明について学ぶ最良の方法は、実験することです。さまざまな照明条件で写真やビデオを撮り、結果を観察します。
* 観察： 光があなたの周りの世界にどのように影響するかに注意してください。 影、ハイライト、色のバリエーションに注目してください。
* ライトメーターを使用： 光メーターは、光の強度を正確に測定し、適切な露出を確保するのに役立ちます。
* 後処理を学ぶ： Adobe LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアを使用して、写真やビデオの露出、ホワイトバランス、コントラストを調整できます。
* チュートリアルを見る： 照明について学ぶための素晴らしいオンラインリソースがたくさんあります。 特定の照明技術または機器に関するチュートリアルを検索します。
照明は、視覚的なストーリーテリングの基本的な要素です。さまざまな種類の照明条件とそれらを効果的に使用する方法を理解することにより、より説得力のあるインパクトのある画像やビデオを作成できます。幸運を！