ポートレートに「明るい」を「良い」ものにするものは？
* 方向と角度：
* フロント照明（わずかに軸外）： 顔全体を照らし、影を最小限に抑えます。 一般的にお世辞ですが、単独で使用すると少し平らになります。 他の光源によって作成された影を柔らかくするための充填光として最適に使用されます。
* サイド照明： 劇的な影とハイライトを作成し、顔の特徴を強調し、深さを追加します。ムーディーまたは芸術的な肖像画に使用できます。厳しい影を避けるために慎重に制御する必要があります。
* バックライト（リム照明）： 光は被写体の背後にあり、それらの周りにハロー効果を生み出します。 主題を背景から分離し、謎や空気のような品質の感覚を追加するための美しい。被験者の顔に光を跳ね返すか、フィルフラッシュを使用する方法が必要です。
* トップ照明： 光はすぐ上から来ます。 目と鼻（アライグマの目）の下に厳しい影を作ることができます。通常、ディフューザーで積極的に光を形作っていない限り避けてください。
* バタフライ照明： 被写体のわずかに上下に配置された光源は、鼻の下に小さな蝶の形をした影を作ります。 古典的なポートレート照明、特に女性のためのお世辞。
* 品質（ハード対ソフト）：
* ハードライト： 直接的な、フィルタリングされていない光（晴れた日の直射日光など）。 コントラストが高いシャープで明確に定義された影を作成します。 肌の不完全さを強調するため、ポートレートの面倒なことがあります。
* ソフトライト： 拡散した光（曇りの日のライトや、ディフューザーを通過した光など）。 コントラストが低い穏やかで漸進的な影を作成します。 一般的に、不完全さを最小限に抑え、より滑らかで肌の色合いを作成するため、ポートレートのお世辞がよりお世辞になります。
* 色温度：
* 温かい光（下のケルビン）： 黄色がかった/オレンジ色の光（日の出/日没、白熱電球）。 居心地の良い魅力的な雰囲気を作成できます。
* クールライト（高ケルビン）： 青みがかった光（曇り空、蛍光球）。 無菌または臨床的な感触を作成できます。
* ニュートラルライト（約5500k）： 昼光。 最も正確な色表現と見なされます。
* 温かい光または冷たい光を使用： 被験者の肌の色合いを補完する色の温度と、ポートレートの希望のムードを選択してください。カメラ内の色温度（ホワイトバランス設定）または後処理で調整できます。
* 強度：
* 光が多すぎる（過剰露出）： 細部を洗い流し、肌を光沢のあるように見せます。
* 軽すぎる（露出していない）： 詳細がなく、泥だらけに見えることがあります。
* バランスライト： クリッピングせずにハイライトとシャドウの両方で詳細をキャプチャするのに十分な光（どちらの極端でも詳細を失う）。
美しい肖像画に良い光を使用する方法：
1。光源を特定します： 窓、出入り口、または開いた色合いからの自然光、またはストロボ、スピードライト、または連続したライトからの人工光。
2。光を観察します： 利用可能な光の方向、品質、色、強度に注意してください。 それはあなたの被験者の顔にどのように落ちますか？ それはどのような影を作り出しますか？
3。あなたの主題を位置付ける： 主題を動かして、最もお世辞の光を見つけてください。光源に比べてさまざまな角度を試します。
4。光を制御：
* ディフューザー： 散乱することで硬い光を柔らかくします（たとえば、薄いカーテン、ソフトボックス、傘）。
* リフレクター： 被写体に光を跳ね返して、影を埋めてハイライトを追加します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果をもたらします。
* フラグ（ブロッカー）： 光が特定の領域に到達するのを防ぎ、より深い影を作り、より劇的なコントラストを作成します。
* ポジショニング： 光源の距離と角度を調整して、望ましい効果を達成します。
5。周囲の光を使用してあなたの利益をもたらします： 理想的ではない状況でも、周囲の光を創造的に使用することがよくあります。 晴れた日に開いた色合いを探したり、柔らかいポートレートに窓のライトを使用したり、バックライトのドラマを受け入れたりします。
6。塗りつぶしライトを使用：
*メインの光源が厳しい影を作成する場合、反射器または低電力のフラッシュを使用してそれらの影を埋め、照明を均一にします。
7。ゴールデンアワー中のシュート： 日の出の1時間と日没の1時間は、美しく、暖かく、柔らかい光を提供します。
8。背景を考慮してください： 気を散らすまたは過度に明るい背景は、あなたの主題から注意をそらすことができます。あなたの主題にシンプルで補完的な背景を選択してください。
9。ホワイトバランス： カメラのホワイトバランスを設定して、光源の色温度に合わせます。これにより、ポートレートの色が正確になります。 または、生形式で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整します。
10。実験： 光について学ぶ最良の方法は、実験することです。さまざまな光源、角度、修飾子を試して、あなたとあなたの主題に最適なものを確認してください。
特定のシナリオと例：
* 晴れた日の屋外の肖像画： 開いた色合いを探してください（空に開いているが、直射日光からブロックされている色合い）。 反射器を使用して、被験者の顔に光を跳ね返します。
*窓の近くの屋内ポートレート： 被写体を窓の近くに配置し、柔らかい窓の光を照らすようにします。 リフレクターを使用して、顔の反対側の影を埋めます。
* スタジオポートレート： キーライト（メインライトソース）の組み合わせを使用し、光を満たし（影を柔らかくするため）、髪の光（背景から分離を作成するため）を使用します。
* 低光の肖像画： より広いアパーチャ（低いFストップ数）を使用して、より多くの光を吸収したり、ISOを増やしたり（ただし、ノイズに気をつけてください）、またはフラッシュまたは外部の光源を使用します。
キーテイクアウト：
*「良い光」は主観的であり、望ましい美学に依存します。
*光の特性とそれらを制御する方法を理解することは、美しい肖像画を作成するために重要です。
*実験は、独自の照明スタイルを開発するための鍵です。
*「ルール」を破って新しいことを試すことを恐れないでください。
光の質を理解し、それを操作する方法を学ぶことで、普通の肖像画を見事な芸術作品に変えることができます。 幸運を！