コアのアイデア：スタンドインとしてのおもちゃ
基本的な概念は、おもちゃを人間のモデルの代替品として使用し、実在の人物との作業のプレッシャーやコストなしに、さまざまな照明セットアップとテクニックを試すことができることです。これは、ポートレート照明、構成、カメラの設定の原則を学ぶための優れた方法です。
なぜおもちゃが照明の練習に役立つのか：
* 静的および患者： おもちゃは動いたり、不平を言ったり、疲れたりしません。これにより、急いでライト、カメラの設定、構成を綿密に調整できます。
* 手頃な価格： おもちゃはしばしば容易に入手でき、モデルを雇うよりもはるかにコストがかかります。
* モデルリリースは不要： 許可や法的問題について心配する必要はありません。
* 一貫した結果： 同じセットアップを繰り返し、複数回実験して、各光の配置のニュアンスを理解できます。
ポートレート照明の練習に適したおもちゃ：
* アクションフィギュア（ヒューマノイド）： スターウォーズフィギュア、G.I。ジョー、スーパーヒーローの数字など。詳細と明瞭度があればあるほど、より良い。
* 人形（バービー、アメリカンガールなど）： これらは、より現実的な顔の特徴と髪を提供し、より柔らかく、よりお世辞の光を練習するのに適しています。
* 置物（アニメ、収集品）： これらには興味深いポーズや詳細があります。
* 豪華なおもちゃ（テディベア、ぬいぐるみ動物）： これらは、柔らかく穏やかな照明を練習するのに適しています。 ハイライトと影に焦点を合わせて、それらの形を定義します。
* マネキンヘッド（美容またはディスプレイ）： これらは、あなたが本物の頭と顔に最も近いものであり、正確な照明技術を実践するのに最適です。これらは手頃な価格で使用されることがよくあります。
ヒントとテクニック：
1。詳細が付いたおもちゃを選択してください： 明確な顔の特徴、テクスチャー、形状のあるおもちゃを選択します。詳細により、光が表面とどのように相互作用するかを簡単に確認できます。
2。スケールの考慮事項： 光修飾子のスケールについて考えてください。フルサイズの人間に最適なソフトボックスは、小さなアクションフィギュアを圧倒するかもしれません。より小さなソフトボックス、拡散材料、および反射器を試してください。
3。背景：
* シンプルが最適です： プレーンな白または灰色の背景は、光に焦点を合わせるのに理想的です。紙、壁、またはシームレスな背景を使用できます。
* 距離に深さを追加： おもちゃを背景から十分に移動して、分離を作成します。
* 色での実験： 基本に満足したら、色付きの背景を使用してさまざまなムードを作成してみてください。
4。練習する照明セットアップ：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源（スピードライト、ランプ、または自然光）から始めます。さまざまな角度（前面、側面、45度）、距離、および修飾子（ソフトボックス、傘、リフレクター）で実験します。光と影がどのように変化するかを観察します。
* 2ライトセットアップ（キーと塗りつぶし）： 1つのライトをメイン（キー）ライトとして使用し、2番目のライト（または反射器）を塗りつぶしの光として使用して、影を柔らかくします。
* 3点照明： バックライトまたはリムライトとして3番目のライトを追加して、おもちゃを背景から分離します。
* バタフライ照明： キーライトをおもちゃの前に直接置き、目の高さを少し上回ります。これにより、鼻の下に蝶の形をした影が作成されます。
* レンブラント照明： キーライトを配置して、キーライトの反対側の顔の側面に光の三角形を作成します。
* バックライト（リム照明）： おもちゃの後ろに光を配置して、端にハロー効果を作成します。
5。修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、方向性が低くなります。
* リフレクター（白、銀、金）： 光をおもちゃに跳ね返し、影を埋めます。白はニュートラルな光を作り、銀はより明るく、より鏡面的な光を作り、金は暖かい光を作ります。
* スヌート： 特定の領域を強調するのに役立つ狭い光のビームを作成します。
* グリッド： 光の広がりを制御し、背景への流出を防ぎます。
* 拡散ペーパー/ファブリック： 光を柔らかくします。
6。カメラ設定：
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します。より広い開口部（f/2.8など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。より狭い開口部（f/8など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（例えば100）維持します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。
* ホワイトバランス： 光源（タングステン、昼光、フラッシュなど）に従ってホワイトバランスを設定します。
7。構成：
* 3分の1のルール： おもちゃの目や顔を、フレームを3分の1に分割する想像上の線の交差点に置きます。
* 先行回線： シーンの線を使用して、視聴者の目をおもちゃに導きます。
* ネガティブスペース： おもちゃの周りの空きスペースを使用して、バランスと隔離の感覚を作り出します。
* アイコンタクト（シミュレーション）： おもちゃの目を配置して、カメラを見たり、横に少し離れているように見えるようにします。これにより、視聴者との接続が作成されます。
8。後処理：
* 基本的な調整： 写真編集ソフトウェア（Adobe Lightroom、Photoshop、GIMPなど）を使用して、露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* レタッチ（シミュレーション）： おもちゃのほこりだけであっても、傷や欠陥を取り除くことを練習します。
9。結果を分析します：
* メモを取る： 照明のセットアップ、カメラの設定、観測の記録を保管してください。
* 画像の比較： さまざまな照明セットアップで撮影した写真を比較して、全体的なルックアンドフィールにどのように影響するかを確認します。
* 長所と短所を識別する： 何がうまくいったのですか？何を改善できますか？
例のシナリオ：
* 劇的な肖像画を作成する： 45度の角度に配置された単一の光源を使用して、強い影を作成します。 特定の機能を強調するためにスヌートを試してください。
* 柔らかく、お世辞の肖像画を撮影： おもちゃの前に配置された大きなソフトボックスまたは傘を使用して、柔らかく均一な光を作成します。 リフレクターを使用して影を埋めます。
* スタジオ照明のシミュレーション： 複数のライトを使用して、3ポイントの照明セットアップを作成します。
* 自然光の練習： おもちゃを窓の近くに置き、一日中光がどのように変化するかを観察します。リフレクターを使用して、光を影に跳ね返します。
キーテイクアウト：
* 実験が重要です： 別のことを試して、何が起こるかを見ることを恐れないでください。
* 観察に焦点を当てる： 光がおもちゃの表面とどのように相互作用するかに注意してください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、光を理解し、制御することがより良くなります。
* 楽しんでください！ これは楽しい学習体験になるはずです。
おもちゃでポートレート照明を練習することで、光と影の原理を強く理解することができます。これは、最終的に人間のモデルを使用すると、より良いポートレートにつながります。幸運を！