1。充填光の理解：
* 目的： 充填光の主な目標は、シーンのコントラストを減らすことです。メイン（キー）の光源によって作成された影を「埋める」ため、より厳しく、暗い領域でより詳細を明らかにします。
* メインライトではありません： 充填光は二次であることを覚えておくことが重要です メイン（キー）光に。 メインライトは、被写体の形と形を定義し、塗りつぶしの光はそれをサポートします。
* 微妙なのが重要です： 通常、充填光はメインライトよりも激しくないはずです。 あなたはシャドウを完全に排除するのではなく、影を柔らかくしたいです。影は深さと寸法を提供します。
2。塗りつぶしのソース：
* 自然光（リフレクター）：
* 最も一般的で手頃な価格： リフレクターは、特に肖像画を撮影するときは、屋外の親友です。 彼らは既存の日光（あなたの主な光）をあなたの被写体に戻し、影を埋めます。
* リフレクターの種類：
* 白： 柔らかく、ニュートラルな充填光を生成します。 一般的な使用に適しています。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（反射的な）塗りつぶしを提供し、少しポップを追加し、被写体をかなり明るくするのに最適です。注意してください。あまりにも厳しい場合があります。
* 金： 肌に暖かく金色の輝きを加え、夏のような雰囲気を作るのに最適ですが、慎重に使用しないと圧倒される可能性があります。
* 半透明/ディフューザー： メインライトを拡散させることにより、メインライトの強度を低下させ、全体としてより柔らかく、より均一な光を作成します。また、太陽と被験者の間に配置された場合、大きな充填光源として使用することもできます。
* リフレクターの使用：
* 配置： メインライトの反対側の反射器を配置し、それを釣り、あなたの主題の影のある領域に光を跳ね返します。 角度を試して、最高のバランスを見つけます。 一般的な出発点は、メインライトの反対側の被験者の側面に約45度です。
* 距離： 反射器が近づくほど、充填が強くなります。強度を制御するために距離を調整します。
* 支援： 理想的には、誰かにリフレクターを保持してもらい、構成とカメラの設定に集中できるようにします。 一人で撮影している場合は、リフレクタースタンドを使用したり、何かに対してリーンしたりできます。
* 人工光（フラッシュとストロボ）：
* カメラのフラッシュ：
* ダイレクトフラッシュ（通常は避けます）： 直接的なカメラのフラッシュはしばしば厳しいものであり、卑劣な影を作成します。 ただし、そのパワーを大幅に減らすことにより、塗りつぶし *として使用できます。 多くのカメラには、フラッシュ出力を下げることができるフラッシュ補償設定（通常、フラッシュシンボルを持つ+/-アイコンで示されます）があります。 -1または-2の停止に設定します。
* バウンスフラッシュ： カメラで跳ね返ると、天井や壁（白の場合）が光を拡散し、より柔らかく、より心地よい充填光を作成します。
* オフカメラフラッシュ/ストロボ：
* モディファイアがキー： ソフトボックス、傘、またはその他の修飾子を使用して、フラッシュからライトを拡散させます。これは、柔らかく、自然に見える塗りつぶしを作成するために重要です。
* 電力と距離： 被写体からフラッシュパワーとフラッシュの距離を調整することにより、塗りつぶしの強度を制御します。低電力設定から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増やします。
* 配置： メインライトの反対側のフラッシュユニットを、リフレクターの使用方法と同様に配置します。 あなたの希望する効果に最適な配置を見つけるために実験してください。
* 周囲光：
* オープンシェード： 太陽光が大気によって拡散されるため、オープンシェード（暗すぎない色合い）での撮影は、自然に自然に柔らかく、より均一な明るいものを提供します。これは、コントラストを減らすため、自然な塗りつぶしの形と見なすことができます。
* 曇りの日： 曇り空は巨大なディフューザーとして機能し、非常に柔らかくて均一な光を提供します。
3。カメラの設定とテクニック：
* メーター： メインライトのメーター。主要な光源に基づいて、被験者を正しく公開したいと考えています。塗りつぶしの光は、ハイライトを過度に露出せずに自然に影を明るくします。
* フラッシュ補正（フラッシュを使用する場合）： 前述のように、フラッシュのパワーを制御するために重要です。
* ホワイトバランス： 特に異なる光源（日光やフラッシュなど）を使用する場合は、ホワイトバランスが正しいことを確認してください。ホワイトバランスを自動に設定するか、照明条件に合ったプリセットを選択します（たとえば、昼光、シェード、フラッシュ）。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理で露出と影を調整する柔軟性が高まります。これは、塗りつぶしの光で作業するときに特に役立ちます。
* 露出三角形： 露出の三角形は、開口部、ISO、シャッター速度です。
* aperture： あなたの創造的なビジョンに基づいて、あなたの希望の畑の深さを設定してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、選択した開口部とISOに基づいて目的の露出を実現します。
4。使用例：
* ポートレート： 顔の影を柔らかくし、目の詳細を明らかにし、よりお世辞の外観を作り出します。
* 製品写真： 製品の厳しい影を減らし、テクスチャを強調し、より魅力的な画像を作成します。
* 風景： 前景に詳細を引き出し、空と地面の間の露出のバランスをとることができます（ただし、HDRまたは段階的なニュートラル密度フィルターは、極端な景観シナリオに適していることがよくあります）。
* ストリート写真： 路地や日除けの下で影を柔らかくします。
5。回避するための一般的な間違い：
* 充填光を圧倒する： 塗りつぶしの光を明るくすると、影のない平らで不自然な画像が生まれます。 これにより、被験者からすべての次元が削除されます。
* 間違った色温度を使用： 異なる光源と異なる色の温度（例えば、昼光やタングステン）を混ぜると、白いバランスを修正せずにカラーキャストになる可能性があります。
* ポジショニング充填光の不適切： 間違った場所に塗りつぶす光を置くと、奇妙な影や気を散らす影が生じる可能性があります。光源の角度と距離に注意してください。
* 後処理で過度に依存する： 後処理は役立ちますが、カメラ内の照明を可能な限り正しくする方が常に良いです。 ポストで極端な照明の問題を修正すると、画質が低下する可能性があります。
* まったく使用していません： 充填光を使用することを恐れて、厳しい影と細部の喪失をもたらします。
6。実験が重要です：
充填光を効果的に使用する方法を学ぶ最良の方法は、実験することです！さまざまな光源、リフレクター、フラッシュ設定、および位置を試してください。光が主題とどのように相互作用するかに注意し、それに応じて調整してください。練習すれば、充填光を使用して美しくバランスの取れた画像を作成する方法の感触を開発します。