基本を理解する
* 光修飾子が重要です： 単一のライトは *開始 *です。使用する修飾子（ソフトボックス、傘、リフレクターなど）は、光を劇的に形作ります。
* ポジショニングがすべてです： 主題に比べて光を配置することが最も重要な要因です。
* 距離が重要： あなたの被写体からの光がどれだけ離れているかは、光の柔らかさに影響します。より近い=より柔らかく、さらに=より厳しい。
* 電源制御： 適切な露出を得るには、ライトの出力を調整する必要があります。
印象的なワンライトポートレートを達成するためのステップ
1。光と修飾子を選択してください：
* strobe/flash： スタジオストローブまたはスピードライト（フラッシュ）は、パワーを正確に制御できるため、理想的です。連続LEDライトも機能しますが、通常は電力が少なくなります。
* モディファイアオプション（およびその効果）：
* 大きなソフトボックス（3'x4 '以上）： 柔らかく、お世辞の光を作成します。美しさや柔らかく、より均一に見えるのに最適です。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合、よりポータブルで、より広い光の広がりを作成できます。シュートスルー傘は一般に、より柔らかい光を生成します。反射的な傘は、異なる光の色調を与えることができる銀または白から跳ね返ることができます。
* 美容： 定義されたハイライトとシャドウの遷移により、より対照的な光を作成します。より劇的な外観に適しています。
* リフレクター（白、銀、金）： それを使用して、メインの光源から光を跳ね返し、被写体に戻り、影を埋めます。微妙な調整とキャッチライトの追加に最適です。
* 裸の電球： 最も直接的で厳しい光。それは硬い影を作成し、劇的な効果のために使用できますが、一般的にはあまりお世辞です。
2。背景を設定します：
* シンプルがよく最適です： プレーンでニュートラルな背景（白、灰色、黒）は、あなたの主題に焦点を合わせます。シームレスな紙、生地の背景、または明るい壁を使用することもできます。
* 距離： あなたの被写体を背景からかなり離して、影が落ちないようにします。
3。あなたの主題を位置付ける：
* 光に対する角度： あなたの被写体に光に向かって少し向きを変えてもらいます。これは、彼らの顔により興味深い光と影の遊びを作成します。
* 実験： 頭の位置の微妙な変化は大きな違いを生む可能性があります。
4。あなたの光を配置：
* キーライト配置：
* 45度の角度： 光を被写体の側面に約45度、目の高さを少し上に置きます。これは、ポートレート照明の古典的な出発点です。
* サイド照明： 横に光を置くと、非常に劇的な影が生まれます。
* 光の羽毛： 光の *端 *があなたの被写体にぶつかるように光を釣ります。これにより、光と影の間に柔らかく、より緩やかな遷移が生じる可能性があります。
* 高さ：
* 目の高さ： 古典的な「レンブラント」照明パターン（光源の反対側の頬に小さな三角形の光の三角形）を作成します。一般的にお世辞。
* 目のレベル： より直接的な、均等な光を作成できます。
* 目のレベル： より劇的で、時には不安定な効果を作成します。注意して使用してください！
5。リフレクター（必要に応じて）：
* 影を埋める： 影があまりにも厳しすぎる場合は、光源の反対側の反射器を置いて、主題に光を跳ね返します。
* 距離と角度： 反射器の距離と角度を調整して、充填光の量を制御します。
* リフレクターのタイプ：
* 白： 柔らかく、自然な塗りつぶし。
* 銀： より明るく、より鏡面的な塗りつぶし。
* 金： 暖かく、金色の塗りつぶし（控えめに使用してください）。
6。カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 f/2.8からf/5.6は、背景を曖昧にするポートレートに一般的です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常は100）保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常は1/200番目または1/250秒）。 連続光を使用している場合は、シャッタースピードを調整して、適切な露出を得ます。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」または「日光」、または連続したライトのために手動で調整します）。
7。計量と曝露：
* ライトメーターを使用（理想）： 軽量メーターがある場合は、被験者の顔の光源から直接読み取ります。これにより、最も正確な露出が得られます。
* ヒストグラム： テストショットを撮った後、カメラのヒストグラムを確認してください。ヒストグラムのバランスをとって、トーンを範囲全体に分布させます。必要に応じて、フラッシュパワーまたはアパーチャを調整してヒストグラムを移動します。
* テストショット： たくさんのテストショットを取り、必要に応じて設定を調整します。
8。ポーズと表現：
* 主題に接続する： コミュニケーションが重要です。 穏やかな提案と励ましであなたの主題を導きます。
* 目： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらが鋭くて明るいことを確認してください。
* ポーズヒント：
* まっすぐに避けてください： あなたの被写体を少し横に向けてください。
* 前後にあご： これは、ジョーラインを定義するのに役立ちます。
* リラックスした肩： 緊張した肩は、被写体を不快に見せることができます。
* 手の配置： あなたの被験者の手がどこにあるかに注意してください。 平らで活気のない手を避けてください。
9。後処理（編集）：
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを調整して、音色の範囲を強化します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 微妙な肌の平滑化技術を使用して、傷やしわを減らします。
* ダッジとバーン： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くし、形状と寸法を強化します。
* 眼シャープニング： 目を鋭くしてポップにします。
特定のポートレートを達成するための重要な考慮事項：
* 影： 影は深くて定義されていますか、それとも柔らかくて微妙ですか？これは、修飾子の選択と光源の距離に影響を与えます。
* 気分： 肖像画は劇的な、ロマンチックな、またはカジュアルですか？これは、ポーズ、照明、後処理の選択に影響します。
* キャッチライト： キャッチライトはどこにありますか（目の光の小さな反射）？これにより、主な光源の位置がわかります。
* 背景： 背景はどのように画像に貢献しますか？ぼやけている、暗い、またはテクスチャですか？
重要なヒント
* 練習： 練習すればするほど、光を見たり形作ったりするのが良くなります。
* 実験： さまざまな照明セットアップと修飾子を試すことを恐れないでください。
* 観察： あなたが賞賛する肖像画の照明を研究し、それを再現しようとします。
* Start Simple： より複雑なテクニックを試す前に、基本を習得します。
* 楽しんでください！ 写真は楽しいはずです。
頑張って、あなたのインスピレーションを受けたポートレートを作成して楽しんでください！