i。目標の理解：
* バランス： 主な目標は、周囲光（日光、曇り空）とフラッシュのバランスをとることです。露骨な「派手な」効果のように見えることなく、フラッシュに影を微妙に埋めることを望みます。
* コントロール： Flashを使用すると、被験者の顔の光をより多く制御できます。これは、挑戦的な照明条件で特に重要です。
* 自然な外観： 理想的な結果は、自然に照らされているように見える肖像画ですが、より滑らかな肌のトーン、明確に定義された特徴、より魅力的な全体的な雰囲気があります。
ii。必須機器：
* カメラ： フラッシュを取り付けるためのホットシューズ付きのDSLRまたはミラーレスカメラは機能します。
* フラッシュ（スピードライト）：
* 専用フラッシュ： 専用のフラッシュユニット（Canon Speedlite、Nikon Speedlight、Sony Flashなど）を強くお勧めします。彼らはTTL（レンズ）メーターを提供し、自動露出の調整を容易にします。
* 手動フラッシュ： 手動フラッシュを使用できますが、電源設定を手動で調整する必要があります。これには、より多くの練習が必要です。
* フラッシュ修飾子（オプションが推奨）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、過酷な影を減らします。 大きいソフトボックスは、よりお世辞の結果を提供します。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： ソフトボックスに似ていますが、一般的にはより手頃な価格です。
* diffuser（ポップアップまたはフラッシュドーム）： 光をより均等に広げ、ホットスポットを減らしますが、ソフトボックスや傘よりも軟化が少なくなります。
* 裸の電球： より劇的な光と影を作成しますが、厳しいことがあります。 注意して使用してください。
* ライトスタンド（オフカメラフラッシュ用）： より創造的な照明のために、カメラから独立してフラッシュを配置できます。
* ワイヤレスフラッシュトリガー（オフカメラフラッシュ用）： カメラをオフカメラフラッシュに接続し、フラッシュをリモートで発射できるようにします。 （TTLまたは手動トリガーオプションが利用可能）
* リフレクター（5-in-1または専用リフレクター）： フラッシュがメインツールですが、リフレクターは周囲の光を影に戻し、バランスをさらに高め、フラッシュパワーへの依存を減らすことができます。
* グレーカード（オプション）： 後処理における正確なホワイトバランスに役立ちます。
iii。カメラの設定：
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を設定することにより、フィールドの深さ（バックグラウンドブラー）を制御し、カメラは周囲光のシャッター速度を調整します。 これは初心者にとって良い出発点です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。 より多くのエクスペリエンスが必要ですが、周囲とフラッシュライトのバランスをとるための正確な調整が可能になります。
* aperture：
* f/2.8からf/5.6： これらの開口部は、浅い被写界深度を提供し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。より幅の広い開口部（低f番号）を選択して、よりぼやけます。
* f/8からf/11： これらの開口部は、より深い被写界深度を提供し、より多くの背景をフォーカスに保ちます。 環境の詳細を含めるときは、これらを使用してください。
* シャッター速度：
* 同期速度： カメラには最大フラッシュ同期速度があります（通常、1/200番目または1/250秒）。 この速度を超えると、画像全体に暗いバンドが得られます。
* 周囲光制御： シャッタースピードは主に周囲の光を制御します。 速度が遅くなると、より周囲の光が入りますが、速度が速くなると減少します。
* バランス法： シャッター速度を調整して、 *背景 *の明るさを制御します。フラッシュは *件名 *の明るさを制御します。
* iso：
* それを低く保つ（ISO 100-400）： ISOの低下はノイズを減らし、最高の画質を提供します。 特に低照度の状況では、適切な曝露を達成するために絶対に必要な場合にのみISOを増やしてください。
* ホワイトバランス：
* auto wb（awb）： 多くの状況でうまく機能する可能性がありますが、一貫性がない場合があります。
* カスタムWB： 灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* フラッシュwbまたは昼光wb： しばしば自然に見える結果を生み出す良い出発点。
* 後処理で調整： ホワイトバランスは、後処理ソフトウェアで簡単に調整できます。 RAW形式で撮影すると、柔軟性が最も高くなります。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： 一般的に、ほとんどの状況でうまく機能します。
* スポットメーター： シーンの特定の領域を計算する場合（たとえば、被験者の顔）を使用する場合は使用します。 注意が必要です。
* フォーカスモード：
* シングルポイントAF（AF-Sまたはワンショット）： 特定のポイントに正確に焦点を合わせます（例：被験者の目）。
* 連続AF（AF-CまたはAIサーボ）： 動く被験者を追跡し、焦点を合わせます。 静的ポートレートではそれほど重要ではありません。
iv。フラッシュ設定とテクニック：
* ttl（スルーレンズ）モード：
* 最も使いやすい： カメラは、シーンに基づいてフラッシュパワーを自動的に調整します。 初心者や急速に変化する照明条件に最適です。
* フラッシュ曝露補正（FEC）： これは重要です。 FECを使用して、フラッシュ出力を微調整します。
* 負のFEC（-0.3〜 -1.0）： より微妙な塗りつぶしのフラッシュパワーを低下させます。これは通常あなたが望むものです。
* 陽性FEC（+0.3〜 +1.0）： フラッシュパワーを増やし、フラッシュをより顕著にします。不自然に見えるように見える可能性があるため、これを慎重に使用してください。
* 手動モード：
* その他のコントロール： フラッシュパワーを手動で設定します（例：1/1、1/2、1/4、1/8電源）。 より多くの練習が必要ですが、完全な制御を提供します。
* 一貫した結果： 適切なパワー設定が見つかると、照明が変わらない限り、それは一貫性のあるままになります。
* ライトメーターの使用： ハンドヘルドライトメーターは、マニュアルモードでの正確な露出設定のために、周囲とフラッシュライトの両方を正確に測定するのに役立ちます。
* フラッシュ位置：
* カメラフラッシュ（ダイレクトフラッシュ）： 一般的に、厳しい光と卑劣な影を生み出します。 良いディフューザーがない限り、直接使用しないでください。
* オフカメラフラッシュ： 光の品質を大幅に向上させます。 フラッシュを横に配置し、被験者のわずかに上に置きます（約45度が良い出発点です）。 これにより、より心地よい影とハイライトが作成されます。
* バウンスフラッシュ： 屋内で跳ね返る表面がある場合（たとえば、白い壁など）、フラッシュを跳ね返すと、より柔らかく、より自然な光が生じる可能性があります。 色の表面を跳ね返さないでください。光を覆うからです。
* 高速同期（HSS）：
* 同期速度制限を克服する： カメラの同期速度よりも速くシャッター速度を使用できます。 周囲の光を制御するためにより速いシャッタースピードが必要な明るい日光の中で広い開口部で撮影するのに役立ちます。
* フラッシュ電源削減： HSSはフラッシュの効果的なパワーを低下させるため、補償するためにISOまたは開口部を増やす必要がある場合があります。
* バッテリードレイン： HSSは、フラッシュのバッテリーをより速く排出できます。
* リアカーテン同期（2番目のカーテン同期）：
* モーショントレイル： より遅いシャッター速度を使用するとき、被写体の背後にあるモーショントレイルを作成します。 静的ポートレートにはあまり関連していません。
* フラッシュパワー比： 複数のフラッシュを使用すると、フラッシュ間のパワー比が各光源の相対的な明るさを決定し、より複雑で微妙な照明セットアップを可能にします。
v。周囲と塗りつぶしの混合の手順：
1。周囲の光を評価します： 既存の光の方向と強度を評価します。 それは厳しい日光、柔らかい曇りの光、またはその間の何かですか？
2。背景のカメラ設定を設定します： *背景 *を好みに適切にさらすために必要な絞りとシャッター速度を決定します。あなたが望む野外の深さを考えてください。 フラッシュを追加する前に *バックグラウンド露出を正しく正しくすることを優先します。
3。あなたの主題を位置付ける： 既存の光がどこから来ているのか、それがあなたの主題にどのように影響しているかを考えてください。それらを配置して、光を利用するか、卑劣な影を避けます。
4。フラッシュをセットアップします（ディフューザーを備えたカメラオフカメラまたはカメラ）： オフカメラフラッシュを使用している場合は、それを横に配置し、被写体をわずかに上に置きます。修飾子（ソフトボックス、傘など）を取り付けます。
5。フラッシュ電源を設定（TTLまたはマニュアル）：
* ttl： フラッシュ露出補正（FEC）から0から始めます。テストショットを撮影し、フラッシュが圧倒されることなく微妙に影を埋めるまでFECを調整します（通常-0.3〜 -1.0）。
* マニュアル： 低電力設定から始めます（例：1/16または1/32パワー）。テストショットを撮影し、希望の塗りつぶしを達成するまで徐々にパワーを増やします。
6。テストショットを撮影して調整します： テストショットを継続的に評価し、フラッシュパワー、カメラの設定（シャッター速度と開口部）、および件名の位置を調整します。
7。リフレクター（オプション）を使用： リフレクターは周囲の光を影に戻し、多くのフラッシュパワーの必要性を減らすことができます。メインの光源の反対側の反射器を配置します。
8。フォーカスとコンポース： 照明に満足したら、被写体の目に注意深く集中し、ショットを作成します。
9。シュート！ 複数のショットを撮り、構成を調整し、必要に応じてポーズをとってください。
10。後処理： 後処理ソフトウェアで画像を微調整して、軽微な露出またはカラーバランスの問題を修正します。
vi。ヒントと考慮事項：
* 練習、練習、練習： さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけてください。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くのデータが含まれているため、後処理により柔軟性が高まります。
* 日当たりの良い16ルール：を理解してください このルールは、明るい日光での曝露のベースラインを提供します（Aperture F/16、Shutter Speed 1/ISO）。カメラの設定を設定するための出発点として使用します。
* 色温度を考慮してください： フラッシュの色温度を周囲の光に合わせて、より自然な外観にします。一部のフラッシュには、色温度を調整できるゲルがあります。
* キャッチライトに注意してください： キャッチライトは、被験者の目の光の反射です。彼らはあなたの肖像画に人生と輝きを加えます。
* 影に注意してください： 影がどこに落ちているかに注意してください。塗りつぶしのフラッシュを使用して、厳しい影を和らげ、よりお世辞の外観を作成します。
* 無理をしないでください： 目標は、自然に見える肖像画を作成することです。あまりにも多くのフラッシュを使用しないでください。これにより、画像が人工的に見えるようになります。
* スカウトの場所： 撮影の前に、利用可能な光を評価し、照明のセットアップを計画するために場所を偵察します。
* あなたの主題と通信： 自然で魅力的な肖像画を作成するために、ポーズと表現であなたの被写体を導きます。
* ヒストグラムの読み取りを学ぶ： ヒストグラムは、画像の色調分布を示すグラフです。それを使用して、ショットを適切に公開していることを確認してください。 クリッピングのハイライトや影を避けてください。
* ヘアライト/リムライト： 被写体を背景から分離して寸法を追加するために、ヘアライトまたはリムライトとして2番目のフラッシュを追加することを検討してください。
これらのガイドラインに従って定期的に練習することで、周囲の光と塗りつぶしの芸術を習得して、主題の本質を捉えた見事な屋外のポートレートを作成できます。幸運を！