i。 「モデル」の選択：
* 品種が重要です： 1つのおもちゃに固執しないでください。さまざまな素材、形状、サイズは、光とは異なる反応を示し、より幅広い経験を与えます。考慮する：
* 置物（アクションフィギュア、人形、彫像）： これらは人間のような形を提供し、顔や体の照明を練習することができます。 テクスチャのある表面のフィギュアを探して、光が詳細とどのように相互作用するかを確認してください。
* 動物（ぬいぐるみ、プラスチック、セラミック）： ライトがオーガニックの形をどのように包むかを理解するのに適しています。
* 車両（車、飛行機、宇宙船）： 鏡面のハイライトと影を練習するのに最適な、硬くて反射的な表面を提供します。
* マットと光沢のある表面のおもちゃ： 各表面タイプで光がどのように動作するかを確認する練習。
* さまざまな色のおもちゃ： 光の知覚された強度と温度に色がどのように影響するかを調べます。
* サイズの問題： 大規模なおもちゃは一般的に、最初は作業しやすくなります。なぜなら、それらはノックオーバーされる可能性が低く、調整が容易であるためです。
* ポーズ能力： アクションフィギュアを使用している場合は、さまざまな方法をシミュレートするためにさまざまな方法をシミュレートできるように、さまざまなポーズに入れてみてください。
ii。 「スタジオ」のセットアップ：
* 専用のスペース： 実験できる一貫した領域を指定します。これにより、周囲の光を制御できます。
* 背景：
* シンプルは（開始するために）最適です： 白または灰色のシームレスな紙、空白の壁、または大きな段ボールでさえもやります。 背景が気を散らすべきではありません。
* 実験後： 基本的な照明に満足したら、テクスチャの背景（レンガ、木材）、色付きの背景、またはミニセットを作成してください。
* 三脚： 一貫したフレーミングとシャープな画像に不可欠です。
* 光源： これが楽しみの始まりです！
* 自然光（ウィンドウライト）： 最も簡単で最も安価な使用。 これは光の質に影響を与えるため、時刻と雲の覆いに注意してください。
* デスクランプ： 硬い光と影について学ぶための良い出発点。
* クランプライト/ワークライト： 安価で汎用性があります。 ディフューザーとリフレクターを簡単に接続できます。
* スピードライト/フラッシュ： より高度ですが、光と色を最も制御できます。
* 連続照明（LEDパネル、スタジオストロボ）： 視聴と調整を容易にするために、一貫した光を提供します。
iii。練習する重要な照明技術：
* ワンライトセットアップ：
* キーライト： おもちゃに比べて異なる角度に配置された単一の光源から始めます。 影がどのように変化するかを観察します。 光の高さも試してください。
* フロント照明： 光は被写体の直接の前にあります。これにより、フラット、均一な外観が作成されます。
* サイド照明： 光は横から来て、より劇的な影とハイライトを作成します。これはレンブラント照明として知られています。
* バック照明： 光は被写体の背後にあり、シルエットまたはリムライトを作成します。
* 2ライトセットアップ：
* キーライト +フィルライト： キーライトの反対側の弱い光（塗りつぶし）を使用して、影を柔らかくします。 2番目のライトの代わりにリフレクターを使用できます。
* キーライト +ヘアライト/リムライト： 被験者の背後にあるライトを使用して、背景から分離します。
* 3点照明：
* キーライト、塗りつぶしのライト、バックライト： 肖像画のための古典的なセットアップ、バランスの取れた照明と分離を提供します。
* 光修飾子：
* ディフューザー（ソフトボックス、傘、トレースペーパー）： 光を和らげ、厳しい影を減らします。
* リフレクター（ホワイトボード、シルバー段ボール、フォームコア）： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。
* Gobo（Cookie）： 光と影のパターンを投影するために、素材から切り取られた形状。
* スヌート： 光を狭いビームに向ける円錐形のアタッチメント。
* グリッド： 光の広がりを制限するために光の前に置かれます。
iv。 試してみるエクササイズ：
* ライト位置探索： おもちゃをテーブルに置きます。 おもちゃの周りに光源を完全な円で動かし、さまざまな位置で写真を撮ります（たとえば、12時、3時、6時、9時）。 光がおもちゃの気分と形をどのように変えるかを分析します。
* シャドウコントロール： リフレクターを使用して影を埋めます。 リフレクターのサイズと距離が充填光の量にどのように影響するかに注意してください。
* 気分の作成： ライトに異なる色のジェルを使用して、シーンのムードを変えます。 居心地の良い感じのために温かいジェル、または劇的な効果のためにクールなジェルを試してください。
* 鏡面対拡散ハイライト： 光沢のあるおもちゃ（車のような）を使用して、拡散した光源とむき出しの電球を使用するときのハイライトがどのように変化するかを観察します。
* レンブラント照明： 光を45度の角度で側面に合わせて、被写体のわずかに上に配置します。顔の影の側の小さな三角形の光の三角形を探してください。
* リム照明練習： 被験者の後ろに光を配置して、端の周りに光のハローを作成します。
* 蝶の照明 高く、被写体の前に直接置き、鼻の下に蝶の形をした影を作ります。
* ハード対ソフトライト 同じ数字やおもちゃを使用して、むき出しの電球を使用することとソフトボックスを使用して、影の観点から結果を確認します。
v。 観察および分析する重要なこと：
* 影の形と密度： 影はどれくらい鋭いか柔らかいですか？ 彼らはどれくらい暗いですか？
* ハイライト： 彼らはどこに落ちますか？彼らはどれくらい明るいですか？
* コントラスト： 最も明るい領域と最も暗い領域の違い。
* 光の方向： 光はどこから来ていますか？
* 色温度： 軽い暖かい（黄色がかった）または涼しい（青みがかった）？
* 気分と感情： 照明は画像の全体的な感覚にどのように影響しますか？
* テクスチャレンディション： 光はおもちゃのテクスチャーをどれだけよく明らかにしていますか？
vi。 成功のためのヒント：
* メモを取る： 照明のセットアップ、カメラの設定（絞り、シャッター速度、ISO）、および観察を記録するためのノートブックを保管してください。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 後処理： 編集ソフトウェア（LightroomやPhotoshopなど）を使用して、画像を微調整します。 露出、コントラスト、ホワイトバランス、および影を調整します。
* 実験することを恐れないでください： さまざまなことを試して、何が起こるかを見てください。 「正しい」または「間違った」答えはありません。
* 肖像画の写真： プロのポートレートカメラマンの作品を見て、照明技術を分析します。 おもちゃで照明スタイルを再現してみてください。
* 結果を実際のポートレートと比較してください 達成している結果に慣れたら、それを人の専門的に撮影したイメージと比較して比較し、あなたが学習の旅のどこにいるかを理解するために比較してコントラストすることが役立つかもしれません。
vii。 基本的な照明を超えて：
* 色理論： さまざまな色の背景とジェルを試して、さまざまなムードを作成します。
* 構成： あなたがあなたの主題をどのように組み立てるか、そして背景がおもちゃとどのように相互作用するかに注意してください。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を使用して、背景を曖昧にし、おもちゃを隔離します。
* マクロ写真： 詳細とテクスチャをキャプチャするために、おもちゃで間近で個人的に立ち上がってください。
* クリエイティブ照明： 色付きのライトを使用したり、科目に投影パターンを使用したりするなど、型破りな照明技術を試してください。
これらのヒントに従って定期的に練習することで、おもちゃをモデルとして使用してポートレート照明スキルを大幅に向上させることができます。照明の基礎を学び、独自のユニークなスタイルを開発するための楽しく創造的な方法です。頑張って楽しんでください！