i。 「インスピレーションを受けた」要素を理解する
「インスピレーション」という言葉が重要です。 つまり、技術的に正しい写真を撮るだけではありません。私たちは特定の感覚や美学を目指しています。これを行うには、次を検討してください。
* 気分/感情： 肖像画に何を伝えたいですか？ 次のような言葉を考えてください：
* *親密 *
* *強い*
* *脆弱*
* *遊び心 *
* *神秘的 *
* *エレガント *
* 参照： どんなタイプの画像やアーティストにインスパイアされていますか？たとえば、古典的なハリウッドの魅力、または劇的なキアロスクロ。
* 件名接続： モデルに接続して、本物の気分を作成しますか？
ii。 ワンライトセットアップ（コア）
これが基盤です。 単一の光源を操作して、さまざまな効果を作成します。
* 光源：
* Strobe（Speedlight/Studio Strobe）： あなたに最も力とコントロールを与えます。より速いシャッター速度でモーションを凍結し、よりクリーンな画像用のISOを下げることができます。
* 連続光（LEDパネル/デスクランプ）： あなたが見るのはあなたが得るものです。リアルタイムで効果を簡単に見ることができるので、初心者に適しています。 Strobeを使用したり、薄暗い環境で写真を撮ったりするのに比べて、ISOを上げてシャッター速度を下げる必要があります。
* 修飾子（重要！）： これらは光を形に柔らかくします。
* ソフトボックス： 柔らかく、均一な光を作成します。 サイズの問題 - より大きく柔らかい。お世辞の肌に最適です。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： ソフトボックスよりもポータブルで予算に優しい。 反射性傘は一般に、シュートスルーよりもわずかに硬い光を与えます。
* 裸の電球： 最も硬い光。強い影とハイライトを作成します。ドラマチックなルックスにとって興味深いことがあります。
* グリッド/スヌート： ライトを狭いビームに向けます。フォーカスハイライトまたはリム照明を作成するのに適しています。
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、それらを満たします。厳しい光を柔らかくするための必需品。 （白、銀、金）
* ディフューザー： 梁を柔らかくするために、光の前に置きます。 （スクリムまたはシャワーカーテン）
iii。 1つのライトを使用した照明技術
これが魔法が起こる場所です。これらの位置と修飾子を試してください。
1。古典的なレンブラント照明：
* 配置： 光をわずかに上に置き、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
* 気分： 劇的で画家。謎と洗練を呼び起こします。
* 修飾子： ソフトボックスまたは傘はうまく機能します。反対側のリフレクターは影を埋めることができます。
2。バタフライ照明（パラマウント照明）：
* 配置： 光は、被験者の前でわずかに上に直接配置されます。 鼻の下に対称的な影を作成します（「蝶」）。
* 気分： お世辞、クラシック。 顔の構造を強調するのに適しています。
* 修飾子： ソフトボックスや美容料理は理想的です。あごの下にある反射器は、目の下の影を埋めるのに役立ちます。
3。サイド照明：
* 配置： 光は被写体の側面に配置され、反対側に強い影が生まれます。
* 気分： 劇的でエッジの効いた、テクスチャーを強調することができます。
* 修飾子： 裸の電球、小さなソフトボックス、またはグリッドは、さまざまなレベルのドラマを作成できます。リフレクターを試して、影を柔らかくするか、より多くの衝撃のために暗くしたままにします。
4。バックライト（リム照明）：
* 配置： 光は被写体の背後にあり、ハロー効果を生み出します。
* 気分： エーテル、神秘的な、被写体を背景から分離することができます。
* 修飾子： 裸の電球、小さなソフトボックス、またはスヌート。 これは、実際に効果を販売するために暗い背景が必要である可能性が高いため、1つの光でより挑戦的です。
5。フラット照明：
* 配置： 光は、被写体の前に、目の高さで直接配置されます。
* 気分： さえ、影のない。それ自体でやや面白くないように見えることができますが、中立的または陽気な表現をキャプチャするために使用できます。
* 修飾子： 大きなソフトボックスまたは拡散した傘。
iv。 ポーズと表現
* ポーズ：
* 角度： 頭と体のさまざまな角度で実験します。 微妙なシフトでさえ気分を変える可能性があります。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 彼らは表現力豊かです。
* ボディーランゲージ： 被写体は傾いていて、リラックスして緊張していますか？
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。 目をそらして、より瞑想的な気分を作り出すことができます。
* 式：
* 通信： あなたのモデルに相談してください！あなたが捉えようとしている感情に向けてそれらを導きます。
* 微妙さ： 表現の小さな変化は大きな違いを生む可能性があります。
* 真正性： 本物の感情を奨励します。 強制的または不自然な表現を避けてください。
v。背景と構成
* 背景：
* シンプルさ： 平易な背景（白、黒、灰色）は、多くの場合、単一の光のポートレートで最適に機能します。それは主題に焦点を当てています。
* テクスチャ： テクスチャの背景は興味を加えることができます。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を試してください。 被写体を背景からさらに移動すると、背景の影があまり定義されていません。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者の主要な特徴（目）を線に沿って、または3分の1のルールの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
vi。後処理
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒。
* カラーグレーディング： 色を調整して、希望する気分を実現します。温かいトーンは親密さを生み出すことができますが、クールなトーンは距離感を生み出すことができます。
* シャープニング： 詳細を引き出すためにシャープネスを追加します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、照明を強化したり強調したりします。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換することを検討してください。
vii。ワークフローチェックリスト
1。計画： 伝えたい気分/感情を決めてください。 インスピレーション画像を集めます。
2。セットアップ： 主題と背景を配置します。ライトと修飾子をセットアップします。
3。メーター： テストショットを取り、ライトとカメラの設定を調整します。
4。ポーズと表現： ポーズと感情に焦点を合わせて、モデルを指示します。
5。射撃： さまざまな画像をキャプチャし、小さな調整を実験します。
6。レビューと選択： 最高の画像を選択してください。
7。後処理： 画像を編集して、希望する外観を実現します。
キーテイクアウト：
* 実験： さまざまな照明位置、修飾子、ポーズを試すことを恐れないでください。
* 観察： あなたの主題に光がどのように落ちているかに細心の注意を払ってください。
* 練習： 練習すればするほど、光の理解と操作に良くなります。
* 楽しんでください！ 美しい肖像画を作成するプロセスをお楽しみください。
これらの要素に焦点を当てることにより、1つのライトを使用して、見事で「インスピレーションを受けた」ポートレートを作成できます。幸運を！