なぜおもちゃがポートレート照明を練習するのに最適なのか：
* ゼロ圧力： おもちゃは疲れなくなったり、不平を言ったり、競合をスケジュールしたりしません。誰にもご不便をおかけすることなく、何時間も実験できます。
* 一貫した被験者： おもちゃのフォームと機能は一定のままであるため、照明セットアップの変化の影響を正確に評価できます。
* 手頃な価格でアクセス可能： ほとんどの人はすでにおもちゃを持っているので、これを学ぶための費用対効果の高い方法にしています。
* 結果のない実験： 「モデル」のぼんやりを気にすることを心配することなく、急進的または型破りな照明技術を試すことができます。
* テクニックに焦点を当てます： 静的な主題を使用すると、照明の技術的側面のみに集中することができます - 角度、強度、色温度、修飾子など。
* さまざまな形状とテクスチャ： さまざまなおもちゃは、さまざまな表面（プラスチック、毛皮、布）と形状を提供するため、光がそれぞれとどのように異なって相互作用するかを見ることができます。
* 創造的な自由： 人間のモデルでは困難または不可能な方法でおもちゃをポーズして配置できます。
おもちゃでポートレート照明を練習する方法：
1。おもちゃを賢く選択してください：
* ヒューマノイド図： 人間のような特徴を持つアクションフィギュア、人形、および置物は、人間の顔の輪郭を模倣するため、理想的です。
* 動物： ぬいぐるみ、プラスチックの置物、または大きな動物のおもちゃを使用して、照明動物の肖像画を練習することができます。
* 非常に光沢のあるおもちゃを避けてください： 高光沢の表面は、光を適切に評価することを困難にする厳しい、面倒な反射を作成する可能性があります。マットサーフェスが望ましいです。
2。現実世界のシナリオを模倣：
* スタディポートレートスタイル： さまざまなポートレート照明技術（レンブラント、バタフライ、ループ、スプリット）を調査し、おもちゃでそれらを再現してみてください。
* 「キャラクター」を考慮してください： おもちゃの「性格」または意図した気分について考えて、それを補完する照明を選択してください。かわいいテディベアは、柔らかく拡散した照明の恩恵を受けるかもしれませんが、スーパーヒーローのアクションフィギュアは、劇的で対照的な光でより良く見えるかもしれません。
* 背景問題： 本当の肖像画と同じように、背景は主題を強化または損なうことができます。ニュートラルな背景を使用するか、シンプルなセットを作成します。
3。練習する照明技術：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源を使用する基本をマスターします。その位置と角度を試して、それが影やハイライトにどのように影響するかを確認します。
* 2ライトセットアップ： 塗りつぶしの光を追加して、影を柔らかくし、よりバランスの取れた外観を作成します。
* 3点照明： キーライトを使用して、光を塗りつぶし、バックライトを使用して、おもちゃの機能を彫り、背景から分離を作成します。
* ウィンドウライトシミュレーション： おもちゃを窓の近くに配置するか、ソフトボックスを使用して自然光をシミュレートします。
* ハード対ソフトライト： ソフトボックスまたは傘（ソフトライト）を使用して拡散した直接的な未修飾の光（ハードライト）の効果を比較します。
* カラージェル： ライトにカラージェルを追加して、さまざまなムードとエフェクトを作成して実験します。
* リフレクター： リフレクター（白いボード、アルミホイル）を使用して、光を跳ね返し、影を埋めます。
4。機器（開始するのに高価なギアは必要ありません！）：
* 光源： デスクランプ、スピードライト、またはスタジオストロボが機能します。懐中電灯も実験に使用できます。
* modifiers（オプション）： ソフトボックス、傘、リフレクター、スヌート、グリッド。あなたもこれらをdiyすることができます！
* 三脚： カメラがショットを一貫して保つために。
* 背景： 生地、紙、または壁が機能する可能性があります。
* カメラ： 開口部、シャッタースピード、ISOを制御できるカメラ。スマートフォンカメラでさえピンチで動作することができます。
5。検討するカメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。より広い開口部（より小さなfナンバー）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* iso： カメラのセンサーの光に対する感度を制御します。 ISO値が低いと、ノイズが少ないクリーンな画像が生成されます。
* ホワイトバランス： 色が正確にレンダリングされるようにします。
6。成功のためのヒント：
* 時間を取る： プロセスを急いではいけません。目的の結果が得られるまで、さまざまな設定と照明位置を試してください。
* 結果を分析します： 各写真を注意深く調べ、照明と影のパターンの違いに注意してください。何がうまくいったのですか？何を改善できますか？
* ノートを保管する： 後でそれらを参照できるように、設定と観察を書き留めてください。
* 他の人から学ぶ： プロのポートレート写真家の作品を研究し、彼らのテクニックをエミュレートしようとします。
* 実験することを恐れないでください： 写真にはルールはありません。さまざまなことを試して、何が起こるか見てみましょう！
* 楽しんでください！ これは楽しい学習体験になるはずです。
例のシナリオ：
* 「ザラザラした」環境でのアクションフィギュア： 側面に配置された硬い光源を使用して、劇的な影と危険感を作ります。暗い背景と、おそらく岩や破片のようないくつかの小道具を追加します。
* 保育園のぬいぐるみ： 窓またはソフトボックスから柔らかく拡散した光を使用して、暖かく魅力的な雰囲気を作ります。明るい色の背景と、毛布や携帯電話などのかわいい小道具を追加します。
* スタジオ設定の人形： レンブラント、バタフライ、ループ照明などのさまざまなポートレート照明パターンを試してください。さまざまな背景や小道具を使用して、さまざまなルックスを作成します。
おもちゃをモデルとして使用することにより、人間の被験者との作業に直接変換する照明原理のしっかりした理解を開発できます。重要なのは、忍耐強く、観察し、実験することをいとわないことです。幸運を！