* 劇的な照明： 強力なハイライトとシャドウは、被験者の機能を定義します。
* 微妙なグラデーション： 影は完全に黒ではありませんが、微妙なシフトを示しています。
* 気分： トーンはしばしば深刻で、思慮深く、あるいはわずかにメランコリックです。
* 方向光： 光は、しばしば側面から、またはわずかに上から、明確な方向から来ています。
これが段階的なガイドです：
1。ギアとセットアップ
* カメラ： 手動モードで撮影できるカメラ（アパーチャ、シャッター速度、およびISOの調整）。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、または100mmなど）は、お世辞の視点に最適です。
* 1つの光源： これは、修飾子を備えたストロボ/フラッシュ、連続LEDライト、または強いウィンドウライトでさえあります。 キーは *コントロール *です。
* 光修飾子（必須）：
* ソフトボックス： 中または大型のソフトボックスは、柔らかく拡散した光を作成します。これは一般的にポートレートに適しています。
* 傘： 白いシュートスルーの傘も柔らかい光を生成します。
* 美容： ハイライトとシャドウの間に困難な遷移を備えた、より焦点を絞った光を生成します。これは、より劇的な外観に適しています。
* リフレクター（オプションですが推奨）： 白または銀のリフレクターで、光を影の領域に戻します。
* グリッド： （スポットライトのように）光をより狭く誘導するために使用されます。 劇的な肖像画に非常に便利です。
* 背景： 暗いまたはニュートラルな背景（灰色、黒、濃い茶色など）は、被写体の光が際立っているのに役立ちます。
* ライトスタンド： あなたの光を置くために。
2。カメラ設定（開始点）
* モード： マニュアル（m）
* aperture： f/2.8からf/5.6の周りを開始します。 より低いfナンバー（例：f/2.8）は、浅い被写界深度（青い背景）を与えます。より高いfナンバー（例：f/5.6）は、焦点を合わせてより多くの顔を提供します。実験！
* シャッター速度： カメラの同期速度（通常、フラッシュを使用している場合は1/200番目または1/250分の1秒）または連続光を使用する場合は合理的な（1/60または高速）に設定します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* ホワイトバランス： 光源に合わせて調整します（たとえば、ストロボを使用する場合は「フラッシュ」、自然光を使用する場合は「日光」、またはケルビン温度を手動で設定します）。
3。光の配置：外観の鍵
* サイド照明（クラシックポートレート）： ほぼ45度の角度で、被写体の片側に光を置きます。 目のレベルを少し上に上げます。これにより、顔全体に明確なシャドウパターンが作成されます。これは素晴らしい出発点です。
* 被写体のわずかに後ろに： また、被験者のわずかに後ろに光を配置して、顔と髪の片側に光のリムを作成することもできます。これは非常に劇的な場合がありますが、制御するのも少し難しいです。
* バタフライ照明： 光を直接正面に置き、被写体のわずかに上に置きます。これにより、鼻の下に小さな蝶の形をした影が作成されます。光をまっすぐ下に向けないように注意してください。そうしないと、目の下にうれしい影が出ます。
* レンブラント照明： 光を配置して、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。これは古典的なポートレート照明技術です。
4。リフレクター（オプションですが、強くお勧めします）
*光源の反対側の反射器を配置して、光を影に戻します。 これにより、影が柔らかくなり、顔の暗い領域の詳細が明らかになります。 反射器の角度と距離を試して、充填光の量を制御します。
5。 ポーズと表現
* ポーズ： あなたの被験者が光からわずかに離れるように奨励してください。これは、より興味深いシャドウパターンを作成するのに役立ちます。
* 式： あなたの被験者をコーチして、真面目な、思慮深い、または少し憂鬱な表現を維持してください。過度に広い笑顔や過度に劇的なポーズを避けてください。目に焦点を合わせます。
* 頭の位置： 頭のわずかな傾きは、ポートレートに興味と感情を加えることができます。
6。撮影と調整
1。テストショットを撮影： ショットを取り、カメラのLCD画面で画像を確認します。
2。光を評価：
*ハイライトは明るすぎますか？ あなたの光の力を減らすか、それをさらに遠ざけてください。
*影が暗すぎますか？ リフレクターを追加したり、光の力を上げたり、近づけたりします。
*光が過酷すぎますか？より大きな修飾子（例：より大きなソフトボックス）を使用します。
*光が平らすぎますか？小さいモディファイアまたはグリッドを使用して、光に焦点を合わせます。
3。カメラ設定の調整： 適切に露出した画像を取得するために、必要に応じて開口部、シャッター速度、ISOを調整します。
4。ライト配置を調整： 光の位置と角度を試して、異なる影のパターンを作成します。
5。あなたの主題と通信： あなたの主題のフィードバックと励ましを与えてください。
6。撮影を続ける： たくさんのショットを撮って実験してください！
7。後処理（編集）
* コントラストとレベル： コントラストとレベルを調整して、ハイライトと影を強化します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、劇的なムードが向上します。
* かわすと燃焼： 微妙に明るく（回避）ハイライトを照らし、影を暗く（燃やして）光を洗練させます。無理をしないように注意してください！
* シャープニング： 詳細を強化するために、画像をわずかに研ぎます。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
ヒントと考慮事項
* 練習： ワンライトポートレートをマスターする鍵は練習です。 さまざまな光位置、修飾子、カメラの設定を試します。
* 観察： 好きなポートレートの例で照明を研究してください。 影のパターンと全体的なムードに注意してください。
* ハードライトとソフトライトでの実験： ハードライトは強く明確に定義された影を作成しますが、ソフトライトはハイライトと影の間により段階的な遷移を作成します。あなたの主題に最適な光の種類と、あなたが達成しようとしている外観を選択してください。
* 逆方位法： 被写体からさらに光を移動すると、光の強度が急速に減少することを忘れないでください。 距離のわずかな変化は、曝露に大きな影響を与える可能性があります。
* 背景： 暗い背景は光を吸収し、それがあなたの主題の光を強調します。 軽い背景は光を反映し、影を柔らかくすることができます。
これらの手順に従って練習することで、劇的で感情的な感触で見事なワンライトのポートレートを作成できます。幸運を！