1。 重要な要素を理解する（そしてあなたがエミュレートしたいもの）：
光に触れる前に、参照している「インスピレーションを受けたポートレート」を分析してください。 探す：
* 光の方向： 被写体に対する光はどこから来るのでしょうか？ それは側面から、上から、わずかに正面、後ろなどですか？これは、外観を作成する上で最も重要な要素です。
* 光の品質： それは難しい（厳しい影を作る）または柔らかい（段階的な影を作成する）？ これは、被験者に対する光源のサイズによって決定されます。
* シャドウパターン： 影はどこに落ちていますか？ 彼らはどれくらい深いですか？ 影によって作成された興味深い形はありますか？
* キャッチライト： キャッチライトはどこにありますか（被験者の目の光源の反射）？ キャッチライトは、目を生き生きと魅力的に見せるために重要です。彼らの位置は、光がどこから来ているのかについて多くのことを教えてくれます。
* コントラスト： 画像のコントラスト（明暗の強い差）または低コントラスト（微妙な違い）はありますか？
* 全体的な気分： ポートレートは、ドラマ、親密さ、謎などの感覚を伝えていますか？
* 背景： 背景は明るいですか、それとも暗いですか？ それは焦点を合わせていますか、それとも焦点が合っていませんか？ それは全体的な気分に貢献していますか？
* ポーズ/式： 主題はどのようにポーズをとり、彼らの表現はどのような感情を伝えますか？
2。 機器：
* カメラ： 手動コントロール（絞り、シャッター速度、ISO）を備えたカメラは機能します。 DSLRまたはミラーレスは、画質を向上させるために望ましいですが、原則を理解している場合はスマートフォンでさえ使用できます。
* レンズ： プライムレンズ（50mmまたは85mmのような固定焦点距離）は、浅い深さとしばしば優れた画質のために、ポートレートに好まれることがよくあります。 50〜100mmの範囲のズームレンズもうまく機能します。
* 光源：
* Studio Strobe/Speedlight： これにより、光のパワーと色を最も制御できます。
* 連続光： LEDパネル、強力な作業ライト、またはデスクランプでさえピンチで動作することができます。 連続した光により、影を見やすく、セットアップをリアルタイムで調整しやすくなります。
* 光修飾子（重要）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。ソフトボックスが大きいほど、光が柔らかくなります。 お世辞の肌に最適です。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： ソフトライトを作成する別の方法。 シュートスルーの傘はより効率的ですが、反射的な傘はもう少し集中できます。
* 裸の電球（またはリフレクター付き）： より定義された影でより硬い光を作成します。 ドラマチックなルックスに適しています。
* スヌート： ライトをタイトなビームに向けるチューブ型の修飾剤を使用して、非常に劇的なスポットライトを作成します。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光の拡散を絞り、流出を制御します。
* 納屋のドア： 光源に付着して光源を形作り、望ましくない領域にこぼれるのを防ぐ調整可能なフラップ。
* ライトスタンド： 光源を配置するために不可欠です。
* リフレクター（オプションですが推奨）： 白または銀の反射器は、光を影に跳ね返し、それらを柔らかくし、充填光を加えることができます。 白いフォームボードを使用することもできます。
* 背景（オプション）： シームレスな紙の背景、テクスチャーの壁、または単なる暗いカーテンでさえ機能することがあります。
* 三脚（オプション）： 特にシャッタースピードが遅いときに、カメラを安定させるのに役立ちます。
3。 セットアップとテクニック：
* 光の位置：から始めます これが最も重要な要素です。実験。
* サイド照明（被験者に45〜90度）： 顔の片側が照らされ、もう片方が影で劇的な外観を作成します。 古典的なポートレート照明技術。
* 上（わずかに前に）： 自然な日光を模倣し、より自然な外観を作成します。 光が高すぎる場合は、目の下の厳しい影に注意してください。
* 後ろ（リム照明）： 被験者の周りにハロー効果を作成します。 暗い背景が必要です。
* レンブラント照明（被験者の45度、および頭上）： 光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。
* 電力/距離： 電力出力を調整すること（ストロボを使用している場合）を調整するか、被験者から近づけたり遠ざけたりすることにより、光の強度を制御します。より近い=より明るく、その逆。
* 被験者の配置： 光に関連して被写体をポーズすることを実験してください。特定の方法で光をキャッチするために、彼らに顔を少し回してもらいます。光がその機能にどのように落ちるかに注意してください。
* カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、被験者に注意を集中させます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： 照明と望ましい効果に従ってシャッタースピードを設定します。スタジオストロボの場合、通常、カメラの同期速度に制限されます（通常、1/200番目または1/250分の1秒）。連続した光のために、あなたはあなたに良い露出を与えるシャッタースピードを見つけるために実験する必要があります。
* iso： 画像のノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（通常はISO 100）維持します。
* ホワイトバランス： 光源のためにホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、日光の「昼光」、白熱灯の「タングステン」、または灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定します）。
* リフレクターの使用（該当する場合）：
*光源の反対側に反射器を置いて、光を影に戻します。
*リフレクターの角度と距離を調整して、充填光の量を制御します。
* シュートテザー（推奨）： カメラをコンピューターに接続し、Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、キャプチャして画像をリアルタイムで表示します。これにより、詳細を確認し、照明とポーズを調整しやすくなります。
4。 例シナリオ - ムーディーサイドリットポートレート：
強力なサイド照明で劇的でムーディーな肖像画を作りたいとしましょう。
1。セットアップ： 被験者の左に対して45度の角度で、光源（ソフトボックスまたは傘を使用して）を配置します。
2。ポジショニング： 被写体に顔を光に向かって少し回してもらいます。
3。露出： カメラを手動モードに設定します。 f/2.8（またはレンズが許す場合は幅が広い）の開口部から始めて、浅い被写界深度を作成します。 ISOを100に設定します。画像が適切に公開されるまで、シャッター速度を調整します。
4。リフレクター： 光源の反対側に白い反射器を置いて（被験者の右）、光を影に戻します。 反射器の位置を調整して、充填光の量を制御します。
5。調整： 目的の外観を達成するまで、光の位置、電源、カメラの設定を改良します。 被写体の顔の影とハイライトに注意してください。
5。 ヒントとトリック：
* 実験、実験、実験： ワンライト写真を習得するための鍵は、さまざまな光位置、修飾子、カメラの設定を試すことです。
* 細部に注意してください： 小さな調整により、最終画像に大きな違いが生じる可能性があります。
* ヒストグラムを使用： ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。 それを使用して、画像が適切に露出しており、ハイライトや影を切り取っていないことを確認してください。
* 逆方式の法則を学びます： この法律では、光の強度は距離の平方によって減少すると述べています。 言い換えれば、光源と被験者の間の距離を2倍にすると、光強度は4倍に減少します。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、光を理解し、美しい肖像画を作成することになります。
* 後処理： 後処理ソフトウェア（LightroomやPhotoshopなど）を使用して画像を強化することを恐れないでください。露出、コントラスト、色、シャープネスを調整して、洗練された最終製品を作成できます。
ワンライトのポートレートの重要なテイクアウト：
* 配置がすべてです： 被写体に対するライトの *位置 *から始めます。 これは、全体的な外観に最大の影響を与えます。
* 軽い品質は二次的ですが、重要です： 修飾子を使用して、ライトの *品質 *を制御します（ハード対ソフト）。
* 影に注意してください： 影は、劇的で興味深い肖像画を作成する上でハイライトと同じくらい重要です。
* 戦略的にリフレクターを使用： リフレクターは、影を埋めて寸法を追加するためのあなたの親友です。
* 練習： 他のスキルと同様に、優れたワンライト写真は練習と実験をします。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、1つの光源を使用して美しくドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！