1。目標の理解：
* バランス： あなたは、被写体と背景が適切に照らされているバランスの取れた露出を目指しています。フラッシュは周囲の光を圧倒してはなりません。
* 塗りつぶし、置き換えない： フラッシュは、主に影を「埋める」ために使用され、自然光を完全に置き換えることはありません。 あなたは自然で屋外の雰囲気を維持したいです。
* 形状とフラット： フラッシュは、被験者の顔の光を微妙に形作り、目と鼻の下で厳しい影を減らすことができます。
2。キー機器：
* 外部フラッシュ： 不可欠。 カメラのポップアップフラッシュは、適切なフィルフラッシュに必要なパワーとコントロールを提供することはめったにありません。スピードライト（ポータブルフラッシュ）が理想的です。
* フラッシュトリガー（オプションですが推奨）： フラッシュオフカメラを使用して、光の方向をより柔軟に制御できるようにします。ラジオトリガーは一般に、光学トリガーよりも信頼性が高くなります。
* 光修飾子（強く推奨）： これにより、フラッシュライトが柔らかくなります。 例は次のとおりです。
* ソフトボックス： 大きくて柔らかい光源を作成します。屋外でのスタジオのような結果に最適です。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 光を柔らかくするためのよりポータブルで手頃な価格のオプション。
* ディフューザードーム/キャップ： 光を広げて拡散するフラッシュの簡単なアタッチメント。
* ライトスタンド（オフカメラフラッシュを使用する場合）： フラッシュと修飾子を保持します。
* 手動モードのカメラ： 周囲とフラッシュの両方の露出を制御するために不可欠です。
* ttl（スルーレンズ）メーター： カメラは、適切な露出のためにフラッシュ電源を自動的に調整できます（ただし、経験を積むと、手動フラッシュコントロールが好まれることがよくあります）。
3。 周囲の光と塗りつぶしの混合の手順：
a。周囲の露出の設定（フラッシュなし）：
1。あなたの場所と構成を選択してください： 自然光の背景と方向を考えてください。
2。 ISOを設定します： ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り低いISO（通常100または200）から始めます。 必要に応じて、目的の開口部とシャッター速度を達成するためにのみ増加します。
3。絞りを選択してください：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を集中させます。 より多くのフラッシュパワーが必要です。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。フラッシュ電源が少なくなります。
4。シャッター速度を設定： カメラのメーターを使用して、背景を正しく露出させるために選択した開口部とISOの適切なシャッター速度を決定します。 重要： シャッター速度は、カメラのフラッシュ同期速度によって制限されます（通常、約1/200番目または1/250秒）。同期速度よりも速く進むと、画像に黒いバーが生じます。 一部のカメラは、フラッシュを使用してシャッター速度を高速化できる高速同期（HSS）をサポートしますが、フラッシュパワーが低下します。
5。テストショットを撮影： バックグラウンドエクスポージャーを評価します。明るすぎるのですか、暗すぎますか？同期速度制限を念頭に置いて、それに応じて絞りまたはシャッター速度を調整します。周囲の露出をわずかに *露出していない *にしたい。 少し暗い背景は、主題を「ポップ」にします。 通常、1/3から1ストップで露出していないことは、良い出発点です。
b。フラッシュの追加：
1。フラッシュをオンにします： カメラに適切に取り付けられているか、トリガーに接続されていることを確認してください。
2。フラッシュモードの設定：
* ttl（スルーレンズ）： カメラは自動的にライトを計上し、フラッシュパワーを調整します。初心者には適していますが、正確ではありません。
* マニュアル（m）： フラッシュパワーを手動で設定します。より多くの制御がありますが、より多くの実験が必要です。低電力設定（1/32または1/16など）から始めて、希望の塗りつぶしが得られるまで徐々に増やします。
3。 TTL：を使用する場合、フラッシュ補償（FEC）を設定します 手動モードに切り替えることなく、フラッシュ出力を微調整できます。 0から始めて、必要に応じて調整します。 正の値はフラッシュパワーを増加させ、負の値はそれを減らします。
4。フラッシュを配置：
* on-camera： フラッシュヘッドを被写体に直接向けるか、リフレクターまたは天井から跳ね返します（利用可能な場合）。 これは最も単純なセットアップですが、厳しい影を作成できます。
* オフカメラ： フラッシュを被写体の側面に配置し、目の高さをわずかに上回ります。 これにより、より心地よく自然な光が生じます。 ライトスタンドと修飾子を使用します。
5。テストショット（フラッシュ付き）： 全体的な露出を評価します。
* 暗すぎる被験者： フラッシュ電源を増やします（TTLのFECを介して、または手動の電源設定を増やすことで）。
* 明るすぎる被験者： フラッシュ電源を減らします（TTLのFECを介して、または手動の電力設定を減らすことにより）。
* 厳しい影： モディファイアで光を柔らかくするか、被験者からフラッシュをさらに遠ざけます（これも強度を低下させます）。
* 不均一な照明： フラッシュの位置を調整して、被験者の顔の光を均等にします。
6。微調整： 周囲の光とフラッシュの間の望ましいバランスを達成するまで、テストショットを撮影し、設定（フラッシュパワー、FEC、フラッシュ位置）を調整してください。
4。 重要な考慮事項とヒント：
* フラッシュと周囲光の比率： 周囲光よりわずかに低いフラッシュパワーを目指します。 一般的な出発点は、1：2または1：3の比率です（フラッシュパワーは、周囲光のパワーの半分または3分の1です）。
* ホワイトバランス： カメラのホワイトバランスが正しく設定されていることを確認してください。自動ホワイトバランス（AWB）はしばしばうまく機能しますが、周囲の光（日光、曇り、色合いなど）に合わせて調整する必要がある場合があります。 Rawでの撮影を検討して、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できるようにします。
* 拡散が重要です： 光源が大きいほど、光が柔らかくなります。可能な限り大きなソフトボックスまたは傘を使用します。
* 距離が重要： フラッシュが主題に近いほど、より強力になります。 フラッシュをさらに移動して、強度を低下させます。
* 実験！ 単一の「正しい」設定はありません。 さまざまなフラッシュモード、パワーレベル、および位置を試して、スタイルと特定の照明条件に最適なものを見つけます。
* 練習、練習、練習！ 周囲の光と塗りつぶしのフラッシュを混ぜることを練習すればするほど、より快適で自信になります。
* キャッチライトを見る： 被験者の目には小さなハイライトがあります。 これらは肖像画に命と輝きを加えます。 フラッシュを配置して、心地よいキャッチライトを作成します。
* 影に注意してください： 影はどこに落ちていますか？ 彼らは気を散らしていますか？ 不要な影を最小限に抑えるために、フラッシュ位置を調整します。
* 背景を考慮してください： フラッシュライトは背景にこぼれますか？もしそうなら、被写体に向かってよりフラッシュをさらに釣り、スヌートまたはグリッドを使用して光を制御してみてください。
* 後処理： Adobe LightroomやPhotoshopなどの後処理ソフトウェアの光と影のバランスをさらに洗練させることができます。 露出、コントラスト、ハイライト、影を調整して、希望する外観を実現します。
例のシナリオ：
晴れた日に、被写体の目の下に厳しい影がある肖像画を撮影しているとしましょう。
1。周囲曝露： カメラをマニュアルモード、ISO 100、およびf/4の開口部に設定します。背景を計量し、シャッター速度を1/250秒に設定します（カメラの同期速度）。背景はわずかに露出されています。シャッタースピードを1/200番目に落として、少し露出してください。
2。フラッシュ： スピードライトをライトスタンドにマウントし、小さなソフトボックスを取り付けます。目の高さをわずかに上回って、被写体の側面に配置します。フラッシュをマニュアルモードに設定し、1/32のような低電力設定から始めます。
3。テストショット： テストショットを撮ります。被験者がまだ暗すぎる場合は、フラッシュパワーを1/16に増やします。影が厳しすぎる場合は、ソフトボックスをサブジェクトの近くに移動します。
4。微調整： 影がきれいに満たされ、被写体が人工的に見えることなく明るくなるまで、フラッシュのパワーと位置を調整し続けます。
これらの手順に従って定期的に練習することで、素晴らしい屋外のポートレートのためにアンビエントライトとフィルフラッシュを混ぜる技術を習得することができます！照明は創造的なプロセスであることを忘れないでください。そのため、実験して自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。