1。充填光の理解
* 定義： 塗りつぶしの光は、メインライト（キーライトとも呼ばれる）によって作成された影を *埋める *ために使用される二次光源です。
* 目的：
* コントラストを減らします： 厳しい影を柔らかくし、それらをあまり目立たせなくし、それらの領域で詳細を明らかにします。
* 均一な露出： シーンの全体的な露出のバランスを取り、過度に露出されたハイライトと露出不足の影を防ぎます。
* 深さと寸法を追加： 過酷さを軽減しながら、充填光は、光の微妙なバリエーションを作成することで、形と形を定義するのに役立ちます。
* より自然な外観を作成します： 現実世界の環境で光が散在する方法を模倣し、より信頼できる画像につながります。
* それは微妙な問題です： 塗りつぶしの光は、キーライトよりも *激しい *少ない必要があります。目標は、シャドウを *柔らかくすることであり、それらを完全に排除することではありません。
2。充填光の種類
* ナチュラルフィル：
* オープンシェード： 建物や木によって鋳造された日陰での撮影は、自然な詰め物として機能する拡散した間接的な光を提供します。これは多くの場合、ポートレートにとって最良の選択肢です。
* リフレクター（自然表面）： 壁、歩道、明るい砂や雪さえも光を影の領域に跳ね返すことができます。それは光を覆うことができるので、反射面の色に注意してください。
* 人工充填：
* リフレクター（プロフェッショナル）： キーライトから光を影に戻します。さまざまな色（白、銀、金）、サイズがあります。
* スピードライト/フラッシュ： キーライトよりも低電力設定で使用されます。柔らかい効果のために壁や天井から跳ね返ることも、ソフトボックスや傘を使用して拡散することもできます。
* 連続ライト（LED、ハロゲン、蛍光）： 一定の照明を提供し、リアルタイムで塗りつぶしの光の効果を簡単に確認できます。ソフトボックスまたは傘を使用して拡散できます。
3。右の充填光源を選択
* 予算： リフレクターは最も手頃な価格です。スピードライト/フラッシュと継続的なライトには、より多くの投資が必要です。
* 移植性： リフレクターは最もポータブルです。通常、スピードライトは連続したライトよりもポータブルです。
* コントロール： スピードライト/フラッシュは、パワーと色の温度を最も制御します。 連続したライトにより、リアルタイムの調整が可能になります。
* 明るい品質： ソースによって生成される光の品質を考慮してください。ソフトボックスと傘は、より柔らかく、よりお世辞の外観のために光を拡散させます。
4。充填光を配置する方法
* 配置が重要です： 塗りつぶしの光の位置は、結果に大きく影響します。
* 一般的なガイドライン：
キーライトの反対側： 一般的にキーライトの反対側に塗りつぶしの光源を配置しますが、カメラと直接並んでいません。 通常、わずかな角度が最適です。
* キーライトよりも近い（時々）： キーライトのパワーと距離に応じて、塗りつぶしの光は被写体に近づくには、影を効果的に満たす必要がある場合があります。
* 実験： 希望する影の縮小を達成するまで、塗りつぶしの位置を調整します。
5。充填光の強度を制御する
* 距離： 塗りつぶしの光源を被験者から近くまたは遠くに移動すると、その強度が高まります。
* 反射角： リフレクターの角度を調整して、シャドウに戻る光の量を制御します。
* フラッシュパワー/連続光調光器： フラッシュの電源設定または連続光の調光器を使用して、充填光の強度を微調整します。
* 拡散： 光源に拡散（ソフトボックス、傘、スクリム）を追加すると、光が柔らかくなり、その強度が低下します。
6。計量と露出
キーライトのメーター： まず、ハイライトを適切に露出させるためのキーライトのメーター。
* 目的の影の深さの塗りつぶしライトを調整： 希望するレベルのシャドウリダクションを達成するまで、充填光の強度を調整します。 テストショットを撮って、カメラのヒストグラムを確認する必要があるかもしれません。
* 暴露補償（必要に応じて）： 全体の画像が明るすぎたり暗すぎたりする場合は、暴露補正を使用して露出を調整します。
7。比率と停止
* 光比： キーライトとフィルライトの比率は、多くの場合、比率として表されます（例：2：1、4：1、8：1）。 2：1の比率は、キーライトがフィルライトの2倍の明るいことを意味します。より低い比率（例：1：1または1.5：1）は、非常に平らで均等に照らされた画像を与えます。比率が高いと、よりコントラストが生じます。
* 停止： 光の「停止」という点で比率を考えることができます。例えば：
* 2：1比=1停止差： キーライトは、塗りつぶしライトよりも1停止します。
* 4：1比=2停止差： キーライトは、塗りつぶしライトよりも明るい2つのストップです。
* 実験が重要です： 厳格な比率で揺れ動かないでください。あなたがあなたの主題とスタイルに好む外観を見つけるために実験してください。
8。一般的なシナリオと特定のヒント
* ポートレート写真： 充填光はポートレートに不可欠です。リフレクターまたはソフトボックスを使用して、目、鼻、あごの下で影を柔らかくします。オープンシェードは素晴らしい自然な選択肢です。
* 製品写真： 充填光は、製品を均等に照らし、気を散らす影を減らすのに役立ちます。複数の塗りつぶしライトを使用して、シームレスな照明セットアップを作成します。
* 屋外写真（明るい日光）： 日光は厳しい影を作り出すことができます。リフレクターを使用して、光を影に戻すか、開いた色合いを見つけます。
* スタジオ写真： SpeedlightsまたはStudioストロボは、一般的にスタジオの設定で光を埋めるために使用されます。
* 単一のフラッシュ/スピードライトで撮影：
* バウンスフラッシュ： 天井や壁からフラッシュを跳ね返すことは、大きくて柔らかい光源として機能し、影を効果的に埋めることができます。
* diffuserを使用： フラッシュに接続されたディフューザーは、光を柔らかくし、過酷さを軽減します。
* 一次ツールとしてのリフレクター： フラッシュの反対側の反射器を使用して、光を影に跳ね返します。
9。重要な考慮事項
* 色温度： キーライトとフィルライトが同様の色温度を持っていることを確認してください。異なる色の温度を混ぜると、不要な色キャストが作成される可能性があります。フラッシュでゲルを使用するか、ポスト処理のホワイトバランスを調整して、色の温度差を修正します。
* 背景： 背景に注意してください。塗りつぶしの光が多すぎると、背景を平らに見せることができます。
* 後処理： また、後処理テクニック（たとえば、シャドウ/ハイライト調整）を使用して、画像の影とハイライトをさらに改良することもできます。ただし、カメラ内の照明を可能な限り正しくする方が常に良いです。
* 練習： 充填光をマスターする最良の方法は、練習することです。さまざまな光源、位置、および強度を試して、それらが画像にどのように影響するかを確認します。
要約すると、Fill Lightはあらゆるレベルの写真家にとって強力なツールです。光の充填の原則を理解し、さまざまなテクニックで練習することで、バランスのとれた露出、ソフトシャドウ、より心地よい全体的な外観で画像を作成できます。