1。目標の理解：ムーディーな肖像画
* 大気： 不機嫌さは、影、コントラスト、そして深さの感覚から来ます。
* ドラマ： 多くの場合、単一のキー光源を備えた定義された影。
* 親密/陰謀： 光は特定の特徴を強調し、他の人を曖昧にし、謎の感覚を作り出します。
2。機器とセットアップ：
* 2つのLEDライト： 理想的には、調整可能な輝度（調光）を使用します。 色の温度を制御するためのジェル付きのライトを検討してください。パネルLEDは汎用性がありますが、スポットライトはより困難な光に役立ちます。
* ライトスタンド： ポジショニングに不可欠です。
* 修飾子（オプションですが、強くお勧めします）：
* ソフトボックス/傘： 光を拡散させ、より柔らかい影を作成します。
* グリッド/スヌート： 光の流出を制御し、特定の領域に光を集中させます。
* リフレクター（白/銀/金）： 光を跳ね返し、影を埋めます。
* 納屋のドア： 光を形作り、流出を防ぐため。
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラはすべて動作しますが、広い開口部（F/1.8、F/2.8など）を備えたレンズは、浅い被写界深度と被験者の分離に役立ちます。
* グレーカード（オプション）： 正確なホワイトバランスのため。
* ガファーテープ/クランプ： ケーブルと修飾子を固定する。
3。キーライトvs.充填光：基礎
これが最も一般的な出発点です。
* キーライト（メインライト）： 主な光源。それはあなたの主題の形と形を定義します。被写体の側面に少し配置します。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくし、影の領域の詳細を明らかにするために使用されます。キーライトの反対側に配置し、非常に調光器 キーよりも。 1-3が調光器を止めると思います。 多くの場合、被写体から離れて羽毛があり、影を少し明るくするだけです。
4。ムーディーな肖像画の一般的な照明セットアップ：
* 古典的なレンブラント照明：
*キーライトは高く、被験者の側面に位置し、光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。
*塗りつぶしの光は非常に微妙で、ほとんどの光を影の側に戻すリフレクターとしてほとんど機能します。これは、深くてムーディーな雰囲気を作り出します。
* 分割照明：
*キーライトは被写体の側面に直接配置され、光と影の間に強い境界線を作成します。顔の片側は明るく照らされ、もう片方はほぼ完全に影です。
*塗りつぶしの光は非常に微妙に使用して、影側の詳細を示唆するだけです。または、最大のドラマのために塗りつぶしの光を完全にスキップします。
* バックライト/リム照明：
*主題の後ろに、わずかに被写体の側面に配置され、頭と肩の周りに光の縁が作成されます。
*充填光はメインライトとして使用され、被写体の前に配置されていますが、バックライトよりも大幅に調光します。 これは、形状とシルエットを強調します。
* サイド照明：
*キーライトは、目のレベルで被験者の片側に直接配置されます。
*塗りつぶしの光（またはリフレクター）を反対側に使用して、影を柔らかくします。 希望するレベルのコントラストを達成するまで、フィルライトのパワーを調整します。
5。 ショットを作成するための手順：
1。被写体の位置： 彼らのポーズと表現を考慮してください。 あなたがどこに光を落としたいか、そしてあなたが伝えようとしている気分を考えてください。
2。キーライトの設定： キーライトを配置することから始めます。角度と高さを試して、最もお世辞の位置を見つけます。 モディファイア（ソフトボックス、傘、グリッド）を使用して、光を形作ります。
3。塗りつぶしの光： キーライトの反対側に塗りつぶしの光を配置し、かなり その力を減らします。目標は、影を微妙に明るくすることであり、それらを排除するのではありません。 2番目のライトがない場合は、リフレクターを使用してください。
4。カメラ設定：
* aperture： 浅い被写界深度のために、広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を選択してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 ISO 100または200で開始します。必要に応じて増やします。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 1/125秒から始めて、必要に応じて調整します。
* ホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、正確な色にホワイトバランスを設定します。灰色のカードがない場合は、後処理でホワイトバランスを調整できます。
5。メーター： カメラのメーターを使用して、露出を確認してください。正確さのために、被験者の顔からスポットメータリングを検討してください。
6。フォーカス： 目に注意深く集中します。 肖像画にとってはシャープな焦点が重要です。
7。シュートと調整： テストショットを撮ります。カメラのLCD画面の画像を確認し、光の配置、電源、カメラの設定を調整します。希望の気分を達成するまで繰り返します。
8。後処理：
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整して、より豊かな音色の範囲を作成します。
* ハイライトと影： ハイライトと影を微調整して詳細を明らかにします。
* カラーグレーディング： 微妙な色のグレーディングは気分を高めることができます。色をわずかに脱水するか、微妙な色のキャストを追加することを検討してください（たとえば、青またはセピアのタッチ）。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くして、影とハイライトを強化します。
ムーシーを達成するためのヒント：
* 影が重要です： 影を抱きしめ！彼らは深み、ドラマ、そして陰謀を作り出します。顔や体の部分を影に置くことを恐れないでください。
* 低キー照明： 暗い色調と影に重点を置いています。全体的な露出を暗くしてください。
* 色温度：
* 温かい色調（黄色/オレンジ）： 親密さ、快適さ、または懐かしさの感覚を作り出すことができます。
* クールなトーン（青）： 悲しみ、孤立、または謎の感覚を作り出すことができます。
* 色温度の混合： キーライトのために温かいライトを使用して、塗りつぶしの光を使用して、ダイナミックで興味深い外観を作成してみてください。
* 式： あなたの主題と協力して、望ましい気分に合った表現を達成します。物思いにふける、内省的、またはわずかにメランコリックな表現は、ムーディーな肖像画に適しています。
* 背景： 気分を補完する背景を選択してください。 暗い、テクスチャーの背景はしばしばうまく機能します。
* 実験が不可欠です： さまざまな照明のセットアップとカメラの設定を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、あなたに合ったものを実験して見ることです。
例のシナリオと調整：
* シナリオ： 顔は平らすぎて明るく、影がありません。
* 解決策： 充填光のパワーを減らすか、キーライトをさらに側面に移動するか、キーライトのグリッドを使用して流出を制御します。
* シナリオ： 影はあまりにも厳しく、気を散らしています。
* 解決策： キーライトモディファイアのサイズを増やし（大きなソフトボックスまたは傘を使用）、キーライトを被験者の近くに移動するか、充填光のパワーをわずかに増加させます。
* シナリオ： 画像には深さと寸法がありません。
* 解決策： コントラストを増やしたり、より強いキーライトを使用したり、リムライトを追加して被写体を背景から分離します。
光と影の原則を理解し、さまざまな照明セットアップを実験することで、主題の本質を捉え、強力な感情的な反応を呼び起こす見事なムーディーな肖像画を作成できます。