1。キーライトと充填光の理解
* キーライト（メインライト）： これは、主題の形状と形を定義する主要な光源です。ハイライトと影を作成します。
* 塗りつぶし光： この二次光源は、キーライトによって作成された影を埋め、コントラストを減らし、それらの暗い領域の詳細を明らかにします。 通常、キーライトよりも激しくありません。
2。塗りつぶしの光を使用する理由
* 影を柔らかくする： 過酷な影を減らし、画像をより楽しくします。
* 詳細が明らかになります： それ以外の場合は失われる影の領域に詳細を引き出します。
* コントラストを減らします： 画像全体でよりバランスのとれた露出を作成します。
* 色を改善： 影の領域で色をより正確にレンダリングするのに役立ちます。
* より自然な外観を作成します： 多くの場合、単一の光源のみを使用することから生じる可能性のある「吹き飛ばされた」ハイライトと過度に暗い影を回避します。
3。充填光源の種類
* リフレクター： 非常に一般的で手頃な価格のオプション。彼らは既存のキーライトを主題に戻し、影を埋めます。シルバーリフレクターは最も反射的ですが、ホワイトリフレクターはより柔らかく、より微妙な塗りつぶしを提供します。ゴールドリフレクターは温かいトーンを追加します。
* 人工光（フラッシュ、ストロボ、LED）： これらは、制御された一貫した充填光を提供します。 微妙な効果を作成するために、電源でダイヤルダウンすることができます。 自分で（塗りつぶしの光として）または自然光と組み合わせて使用できます。
* 自然な周囲光： 状況によっては、周囲の光（環境にすでに存在する光）が自然な充填光として機能する可能性があります。これは、光が拡散され、さらには均等にされている曇りの日に特に当てはまります。
* オンカメラフラッシュ（塗りつぶしとして使用）： しばしば過酷さについて批判されていますが、特に天井や壁から跳ね返った場合、カメラ上のフラッシュは充填光として効果的です。 多くのカメラを使用すると、フラッシュ電源を調整して微妙な塗りつぶしを作成できます。
* ディフューザー： これらは光を柔らかくして広げ、キーライトの強度を低下させ、より均一な照明を作成します。ディフューザーをキーライトの前に配置して、塗りつぶしソースとして機能し、全体的な外観を柔らかくすることができます。
* 壁と天井： 屋内の設定では、光は壁や天井から跳ね返り、自然な詰め物として機能します。壁の塗装壁は、この効果を大幅に改善できます。
4。塗りつぶしの光を使用するためのテクニック
* リフレクター配置：
*リフレクターをキーライトの反対側の *反対側に配置します。
*リフレクターの角度と距離を調整して、充填光の強度を制御します。 近い=より明るい。 より角度が高い=激しい。
*異なるリフレクター表面（白、銀、金）を試して、望ましい効果を達成します。
* フラッシュ/ストロボ設定：
*キーライトよりもフラッシュまたはストロボを低電力設定に設定します。 通常、塗りつぶしのライトは、キーよりも強力ではない1-2ストップであることを望みます。
*ライトメーターを使用して、光出力を測定し、バランスの取れた露出を確認します。
*ソフトボックスや傘などの修飾子を使用して、フラッシュを拡散し、より柔らかい塗りつぶしライトを作成します。
*より自然な外観のために、壁や天井からフラッシュを跳ね返すことを実験します。
* 自然な周囲光：
*曇りの日には、充填効果を最大化するために、光源に面した被写体を配置します。
*周囲光の色温度に注意し、それに応じてカメラのホワイトバランスを調整してください。
* オンカメラフラッシュ（塗りつぶします）：
*フラッシュ電力を大幅に減らします（たとえば、フラッシュ補正の-1または-2の停止）。
*ディフューザーを使用するか、フラッシュをバウンスして光を柔らかくします。
*フラッシュ電源を自動的に調整するTTL（スルーレンズ）フラッシュモードの使用を検討します。
5。考慮事項とベストプラクティス
* キーライトと光を埋める比率： これは、適切なムードと効果を作成するために重要です。 2：1の比率（塗りつぶしの光の2倍のキーライト）は、ポートレートの良い出発点です。 より高い比率（例：4：1または8：1）は、より劇的な影を作成します。 より低い比率（1：1に近い）は、より平坦でコントラストの少ない画像になります。
* 色温度： 塗りつぶしの光がキーライトと同様の色温度を持っていることを確認してください。 異なる色の温度を混ぜると、不自然に見える画像が生じる可能性があります。フラッシュまたはストロボでゲルを使用して、周囲の光に合わせます。
* 距離： 充填光源があなたの主題に近いほど、その効果が強くなります。 充填の強度を微調整するために距離を調整します。
* 主題： 使用する充填光の量は、主題によって異なります。 ポートレートは通常、より柔らかい塗りつぶしの恩恵を受けますが、製品写真はより均一な照明が必要になる場合があります。
* 実験： あなたのスタイルと主題に最適なものを見つけるために、さまざまな塗りつぶしの光のテクニックを試してみることを恐れないでください。 テストショットを取り、必要に応じてセットアップを調整します。
* 過剰充填を避ける： 塗りつぶしの光が多すぎると、影を完全に排除すると、平らで活気のないイメージが生まれます。目標は、影を *柔らかくすることであり、完全に排除するのではなく、 *を柔らかくすることです。
* 背景を考慮してください： 塗りつぶしの光が背景にどのように影響するかを考えてください。 時には、背景を被験者よりも暗く保ち、分離を作成することをお勧めします。
* 後処理： 塗りつぶしの光はフィールドで重要ですが、影、ハイライト、および全体的な露出を調整することで、後処理ソフトウェア（LightroomやPhotoshopなど）でいくつかの微調整を行うことができます。ただし、可能な限り完璧なカメラに近づくことをお勧めします。
例のシナリオ：屋外のポートレート
1。キーライト： 太陽（被写体の側面に配置されています）。
2。塗りつぶし光： 太陽の反対側に置かれた白い反射器が、被写体の顔の影の領域に光を跳ね返します。
3。比： キーライトとフィルライトの間の2：1または3：1の比率を目指します。
4。調整： 反射器の角度と距離を調整して、充填光の強度を制御します。また、キーライトを変更するために、被写体を太陽に比べて動かすこともできます。
要約すると、Fill Lightは写真家にとって不可欠なツールです。光の塗りつぶしの原則を理解し、さまざまなテクニックで実験することで、バランスのとれた露出と心地よい詳細で美しく照らされた画像を作成できます。