i。インスピレーション（および重要な要素）を理解する
「どのように」に飛び込む前に、良い1つの軽い肖像画を作るものを考えてみましょう。
* 影と光： 1つの光とは、顔を光と影で彫ることです。 影の形は、肖像画のムードの多くを決定します。
* 気分： シングルライトの肖像画は、しばしば劇的な、ムーディー、またはクラシックなルックスに傾いています。
* シンプルさ： 一つの光のシンプルさには美しさがあります。それはあなたがあなたの配置と修正について慎重にすることを強制します。
ii。必須機器
* カメラとレンズ：
*カメラ：DSLR、ミラーレス、または電話カメラでさえ機能することもあります。
*レンズ：ポートレートレンズ（50mm、85mm、100mm）が理想的です。 これらの焦点距離は、お世辞の視点を作り出します。
* 1つの光源：
* strobe（スピードライトまたはスタジオストローブ）： 強力で制御可能な光を提供します。 スタジオストロボは一般により強力であり、より一貫した出力を可能にします。
* 連続光（LEDパネルまたはホットライト）： 光がリアルタイムで下がるのを見るのが簡単です。これは初心者に役立ちます。 しかし、それらはストロボほど強力ではないかもしれません。
* 光修飾子（重要）： これは光を形作り、柔らかくします。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： クラシックで汎用性の高い修飾子。 シュートスルー傘はより柔らかい光を作り出しますが、反射的な傘はより効率的です。
* ソフトボックス： 制御された柔らかい光を作成します。 長方形のソフトボックスは、ウィンドウライトをシミュレートするのに適しています。
* 美容： 特徴的な鏡面ハイライトを備えた、より焦点を絞った、わずかに硬い光を生成します。
* ライトスタンド： あなたの光を保持するために。
* リフレクター（オプションですが推奨）： 光を影に跳ね返して、それらを柔らかくして塗りつぶします。白または銀の反射器が一般的です。
* 背景（オプション）： 壁、背景、または単なるぼやけた環境でもあります。
* トリガー（ストロボを使用している場合）： カメラからストロボをリモートで発射します。 （ラジオトリガーが最適です）
iii。 1照明のポートレートをセットアップします
1。背景を選択してください： シンプルで整頓してください。ニュートラルな背景（灰色、白、黒）は、多くの場合、良い出発点です。
2。あなたの主題の位置： あなたの主題を座ったり、背景の前に立ったりしてください。フルフェイス、3/4、またはプロファイルなど、直面する角度を考えてください。
3。光の配置（これは重要です！） あなたが望む外観に最適な配置を見つけるために実験してください。ここにいくつかの古典的なポジションがあります：
* 45度の角度（レンブラント照明）： ライトを45度の角度で側面に置き、被写体の前に少し置きます。 これにより、光源の反対側の頬に古典的な三角形が作成されます。 これは非常にお世辞で多才なセットアップです。
* 正面照明： 光は被写体の直接の前にあります。これは最も簡単ですが、十分な影がないと少し平らになる可能性があります。
* サイド照明： 光は主題の側面にあり、劇的な影を作り出します。
* バック照明（リム照明）： 光は被写体の背後にあり、ハロー効果を生み出します。 これには、過剰露出を避けるために慎重に曝露する必要があります。
4。光の高さ： 光の高さは、影を劇的に変えます。
* 高角度： 目、鼻、あごの下に影を作成します。劇的なこともありますが、最もお世辞ではないかもしれません。
* 目のレベル： より自然でお世辞の角度。
* 低角度： ドラマチックなアップライトを作成します。これは、より不吉なまたは不自然な外観によく使用されます。
5。光の距離：
* より近い光： より柔らかい影、コントラストが少なく、光がより速く落ちます（より劇的なフォールオフ）。
* 遠い光： より難しい影、よりコントラスト、光はより均等に広がります。
6。リフレクターを追加： これは、影を埋めるのに役立ちます。反射器を光の反対側に置きます。リフレクターの角度と距離を試して、希望の量の充填量を取得します。
iv。カメラの設定
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 浅い深さの被写界深度（ぼやけた背景）の場合、f/2.8やf/4などのより広い開口部を使用します。詳細については、f/8以降を使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます（たとえば、ISO 100または200）。
* シャッター速度： シーンの周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。 ストロボを使用している場合、シャッター速度はカメラの同期速度によって制限されます（通常は約1/200分の1秒）。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボを使用している場合は「フラッシュ」、「タングステン」はホットライトを使用している場合は「Tungsten」）。これを後処理で調整することもできます。
* 撮影モード： カメラの設定を完全に制御するには、マニュアル（M）モードを使用します。絞り優先度（AVまたはA）も機能します。
v。 撮影と調整
1。テストショットを撮影： テストショットを撮り、光と影を注意深く調べます。光が過酷すぎますか？ 柔らかすぎますか？ 影は深すぎますか？
2。光を調整：
* 距離： 光を近づけて影を柔らかくするか、コントラストを増やします。
* 角度： 角度の小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 修飾子： 修飾子をより柔らかいまたはより硬いものに変更します。
* パワー： 全体の明るさを制御するために、光の力を調整します。
3。リフレクターを調整します： リフレクターを近くまたは遠くに移動して、充填光の量を調整します。角度を変更します。
4。あなたの主題をポーズにします： あなたの主題と協力して、お世辞のポーズを見つける。 彼らのボディーランゲージと表情を考えてください。
5。慎重にフォーカス： あなたの焦点が目に鋭いことを確認してください。
6。たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズ、角度、および光設定を試してください。
vi。後処理（基本ステップ）
* 暴露補正： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ドラマを追加または削減するために、コントラストを増やしたり減らしたりします。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、目的の色温度を取得します。
* 影とハイライトリカバリ： 影とハイライトの詳細を引き出します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* 白黒変換（オプション）： 画像を白黒に変換して、古典的な外観にします。 トーンを制御するには、黒と白のスライダーを調整します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を微妙に明るく（ダッジ）または暗く（燃やす）、光を彫り、特定の機能を強調します。
vii。成功のためのヒント
* 練習： 練習すればするほど、光を見たり制御したりするのが良くなります。
* 観察： あなたが賞賛する肖像画を研究し、照明がどのように達成されたかを把握しようとします。
* 実験： 別のことを試して「ルール」を破ることを恐れないでください。
* 通信： ポーズと表現について主題を明確に指示します。
* 詳細に注意してください： 毛をきれいにし、衣服を調整し、すべてが最高に見えることを確認してください。
これらの手順に従って練習することで、1つのライトを使用して美しくインパクトのあるポートレートを作成できます。幸運を！