i。スタイルの重要な要素
* 方向光： ライトは、比較的焦点を絞った単一のソースから来ています。これにより、明確な影とハイライトが作成されます。
* 高いコントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域には大きな違いがあります。これはドラマを追加し、テクスチャを強調します。
* 影： 影は顕著であり、被験者の顔と特徴を形作る上で重要な役割を果たします。影が頬骨、ジョーライン、アイソケットを頻繁に定義する方法に注意してください。
* 背景： 通常、暗い背景は主題を分離し、劇的な感触に追加するのに役立ちます。
* 式/気分： 被験者の表現はしばしば深刻、瞑想的、または激しいものであり、劇的な照明を補完します。
* 後処理： 多くの場合、コントラストをさらに強化し、回避と燃焼（選択的に明るくし、暗くする領域）、そしてテクスチャのために穀物のタッチを追加する可能性があります。
ii。 機器
* カメラ： 手動コントロール（絞り、シャッター速度、ISO）を備えたカメラは機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）は、お世辞の視点に最適です。
* 光源： これがコアです！オプションは次のとおりです。
* strobe/flash： 強力で一貫した光を提供します。リモートで発射するトリガーが必要です。
* 連続光（LEDまたはタングステン）： 効果をリアルタイムで見るのは簡単ですが、通常はストロボよりも強力ではありません。調光機能を備えたライトを探してください。
* 光修飾子（必須）： これは光を形作り、制御します。
* 小さなソフトボックス： （長方形または正方形）は、裸の電球よりもわずかに柔らかい光を提供します。ソフトボックスが小さくなればなるほど、ライトが方向性とコントラストが高くなります。
* リフレクター： 光を影に戻して、暗くなりすぎないようにします。
* グリッドスポット： 最小限の流出で定義されたビームに光を向けます。
* スヌート： 非常に狭く焦点を合わせた光のビームを作成する円錐形のアタッチメント。 ピンポイントのハイライトに最適です。
* 納屋のドア： その一部をブロックすることにより、ライトビームを形作ることができます。
* ライトスタンド： 光源を配置します。
* 背景： 暗い壁、生地の背景（黒いベルベットなどがうまく機能する）、または簡単なシートでさえ十分です。
* オプション：
* リフレクター： 白または銀のリフレクターは、光を影の領域に跳ね返します。 白いフォームコアの一部もうまく機能します。
* Gobo（Cookie）： 光の前に置かれたパターン化された切り抜きが、主題や背景に興味深い形を投影します。
iii。 セットアップと撮影手順
1。スペースを準備：
*暗い背景を設定します。主題を反映する背景から不要な影を避けるために、それがあなたの主題から十分離れていることを確認してください。
*被写体を背景の前に配置します。
2。光を配置： これが最も重要なステップです。さまざまなポジションを試して、最高の外観を見つけることができます。 これらのオプションを考慮してください：
* サイド照明（レンブラント照明）： わずかに前に、被写体の片側に光を置きます。目標は、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成することです（レンブラントパッチ）。これは、古典的でお世辞のポートレート照明パターンです。 目の高さを少し上回る光を上げます。
* 45度の照明： 光を約45度の角度で被験者に合わせて、目の高さをわずかに上回ります。これにより、光と影のバランスが生まれます。
* バック照明（リム照明）： 被写体の後ろに光を置き、頭と肩に向かって狙います。これにより、被験者のアウトラインの周りにハロー効果が作成されます。 正面のリフレクターを使用して、顔に光を当てます。
3。カメラ設定の設定（手動モード）：
* aperture： 中程度の開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）から始めて、フィールドの深さと光の収集のバランスを取ります。より幅の広い開口部は、より浅いフィールドの深さを作り出し、背景をさらに曖昧にします。
* シャッター速度： カメラの同期速度以下のシャッター速度から始めます（通常、フラッシュの1秒間または1/250番目に）。連続光を使用する場合は、シャッター速度を調整して全体的な輝度を制御します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、タングステン、日光など）に適切なホワイトバランスを適切に設定します。
4。光電力を設定：
* ストローブ： ストロボの低電力設定から始めます。テストショットを撮影し、希望する明るさが得られるまでパワーを上方に調整します。
* 連続光： 目的の明るさを達成するまで調光器スイッチを調整します。
5。テストショットを撮影して調整：
*テストショットを取り、照明を評価します。以下に注意してください。
* ハイライト： 彼らはあまりにも明るい（吹き飛ばされた）？その場合は、光電力を減らすか、光をさらに遠ざけるか、より大きな修飾子を使用します。
* 影： 彼らは暗すぎますか（詳細がありません）？その場合は、リフレクターを使用して光を影に戻し、光を近くに移動するか、より小さな修飾子を使用します。
* 全体的な暴露： アパーチャ、シャッター速度（連続光を使用している場合）、またはISOを調整して、正しい全体的な明るさを実現します。
*結果に満足するまで、光の位置、修飾子、電源を調整します。 わずかな位置の変化は、影を劇的に変える可能性があります。
*影があまりにも厳しすぎる場合は、光の反対側の反射器を追加して光を跳ね返し、柔らかくします。
6。フォーカスとシュート：
*被験者の目に慎重に集中します。
*あなたの被験者にリラックスして、望ましい感情を表現するように奨励します。
*ポーズと表現をわずかに変化させて、複数のショットを撮ります。
iv。後処理（重要！）
* raw処理（rawで撮影する場合）： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整して、画像を微調整します。
* コントラストの強化： ドラマを追加するためにコントラストをわずかに増やします。
* かわすと燃焼： 選択的に明るく（ダッジ）ハイライトと暗く（燃やして）顔と特徴を彫ります。これは、望ましい外観を達成するための重要なテクニックです。ソフトブラシと微妙な調整を使用します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、中程度の量のシャープニングを適用します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒画像が必要な場合は、音色の範囲を制御できる方法を使用して変換します（たとえば、Photoshopまたは専用のB＆W変換プラグインのチャネルを使用してください）。 赤、緑、青のチャネルを調整して、コントラストとトーンを微調整します。
* 穀物（オプション）： 微妙な量の穀物を追加して、画像にフィルムのようなテクスチャーを与えます。
* vignetting（オプション）： 微妙なビネット（端を暗くする）は、視聴者の目を主題に引き付けるのに役立ちます。
成功のためのヒント：
* 実験： 別の光の位置と修飾子を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、することです。
* 観察： あなたが賞賛する肖像画を研究し、照明がどのように達成されたかを理解しようとします。
* 練習： ポートレート写真は、練習とともに向上するスキルです。
* 通信： あなたが望む表現とポーズを実現するために、あなたの主題を明確な方向に導きます。
* 細部に注意してください： 小さな調整は、最終結果に大きな違いをもたらす可能性があります。 毛の毛、衣服のしわ、その他の軽微な気晴らしに注意してください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、単一のライトを使用して劇的で説得力のあるポートレートを作成できます。幸運を！