1。充填光の必要性を理解する：
* 高コントラストシーン： あなたのシーンが最も明るい領域と最も暗い領域（たとえば、直射日光など）に大きな違いがある場合、充填光はそのギャップを橋渡しするのに役立ちます。
* 影の詳細： 塗りつぶしの光は影を照らし、それらが黒いボイドにならないようにし、内部の詳細を明らかにします。
* 被験者の分離： 時々、充填光があなたの被写体を背景から微妙に分離し、寸法を追加することができます。
* 過酷さを減らす： 強い方向性の光によって作成された厳しい影を柔らかくし、より心地よくバランスの取れたイメージをもたらします。
2。塗りつぶしのソース：
* リフレクター： 最も一般的で汎用性の高いオプション。リフレクターは、既存の光（日光、人工光）を被写体に跳ね返します。
* タイプ：
* 白： 柔らかく、ニュートラルな塗りつぶし。
* 銀： より明るく、より鏡面的な塗りつぶし。慎重に使用しないと、あまりにも厳しい場合があります。
* 金： 暖かい塗りつぶし、黄金の輝きを加えます。控えめに使用します。
* 黒： （「フラグ」と呼ばれることもあります）光を追加 *しませんが、それをブロックまたは吸収することにより、 *光を *減算できます。 それは塗りつぶしの光の反対です。
* サイズ： 被写体に適したサイズを選択してください。大規模な被験者は、より大きな反射器を必要とします。
* ディフューザー： 光源と被験者の間に配置され、ディフューザーは光を柔らかくし、より広く、より均一な照明を作成します。過酷な日光を柔らかくするのに役立ちます。
* フラッシュ/スピードライト： 直接塗りつぶしフラッシュとして使用するか、柔らかい効果のためにリフレクターまたは天井から跳ね返ることができます。
* ttl（スルーレンズ）： カメラのメーターに基づいてフラッシュパワーを自動的に調整します。
* マニュアル： フラッシュパワーを正確に制御できます。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の連続光源を塗りつぶすために使用できます。 一定の光源を提供し、効果を視覚化しやすくします。
* 自然要素：
* オープンシェード： 開いた色合いでの撮影は、自然な詰め物として機能する大きな拡散した光源を提供します。
* 雲： 曇り空は巨大なディフューザーとして機能し、柔らかく、さらには照明を提供します。
* 雪/砂： 非常に反射的な表面は、あなたの主題に光を跳ね返すことができます。
3。充填光を使用するためのテクニック：
* 配置： 塗りつぶしの光源の位置は非常に重要です。
* リフレクター配置： 通常、主要な光源の反対側に配置され、主題の影のある領域に光を向ける角度で。角度と距離を試します。
* フラッシュ配置： カメラ内（通常、過酷さのために回避される）、トリガーを備えたカメラ外、または跳ね返ることができます。
* 強度： 充填光の量が重要です。目標は、影を完全に排除するのではなく、コントラストを減らすことです。
* リフレクターの強度： 被写体からのリフレクターの距離を調整します。 Closer =その他の塗りつぶし。
* フラッシュ電源： Speedlight（マニュアルモード）のフラッシュ電源を調整するか、TTLモードでフラッシュ露出補正（FEC）を使用します。
* 比： メインライトとフィルライトの比率は、全体的なコントラストを決定します。一般的な出発点は、2：1の比率です（メインライトは、フィルライトの2倍の明るいです）。比率を試して、望ましい外観を実現します。
* 光の羽毛： 塗りつぶしの角度を調整して、ライトビームの端のみが被写体に当たるように調整します。これにより、被写体を完全なビームで直接叩くよりも、微妙で柔らかい塗りつぶしが作成されます。
4。 練習で塗りつぶしの光を使用する手順：
1。シーンを評価します： 主な光源と影の領域を特定します。
2。塗りつぶしの必要性を決定します： 影が暗すぎて詳細がないかどうかを判断します。
3。塗りつぶしの光源：を選択します 状況と目的の効果（リフレクター、フラッシュなど）に基づいて適切なソースを選択します。
4。充填光源：の位置 メインの光源の反対側、または影を照らす位置に配置します。
5。強度を調整します： 距離、パワー、または角度を調整して、充填光の強度を微調整します。
6。テストショットを撮る： LCD画面またはヒストグラムを確認して、フィルライトの効果を確認してください。必要に応じて調整します。
7。シュート！ 最終画像をキャプチャします。
5。重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 最高の塗りつぶしは、多くの場合、気付かないものです。それは明白でないことなく画像を強化するはずです。
* オーバーフィリングを避けてください： 充填光が多すぎると、画像が平らになり、不自然に見えることがあります。
* 実験： 練習と実験は、充填光を習得するために不可欠です。 さまざまなセットアップと比率を試してください。
* 色キャスト： リフレクター（特に金）からの潜在的な色キャストに注意してください。必要に応じてホワイトバランスを調整します。
* 距離： 逆方式の法則が適用されます。光の強度は、距離とともに急速に減少します。リフレクターまたはフラッシュ配置のわずかな調整は、充填量に大きな影響を与える可能性があります。
* 周囲光： 既存の周囲光を考えてください。 既に塗りつぶしを提供している場合は、追加の塗りつぶしが少ない場合があります。
* 後処理： シュート中に塗りつぶしの光を追加するのが最適ですが、後処理ではシャドウリカバリーを行うことができます。しかし、カメラ内でそれを正しくする方が常に良いです。
* ポートレート写真： 充填光は、ポートレート写真が顔の影を柔らかくし、お世辞の光を作成するために特に重要です。
* 製品写真： 詳細を強調し、製品の不要な影を最小限に抑えるために使用されます。
* 屋外写真： 特に風景写真では、明るい空と暗い前景のバランスをとるのに役立ちます。
光を埋める原則を理解し、これらのテクニックを実践することにより、写真の品質と影響を大幅に改善できます。幸運を！