1。概念の理解：
* キーライト： これはあなたのシーンの主要な光源です。被験者の形状を定義し、主要な影を作成します。
* 塗りつぶし光： これは、キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用されるキーライトよりも弱い二次光源です。それは独自の明確な影を作成するわけではありません。
* コントラスト： 充填光は、画像のコントラストに直接影響します。より多くの充填光は、より低いコントラスト（より柔らかい影、影の詳細）を意味します。塗りつぶしの軽いことは、より高いコントラスト（より深い影、より劇的な）を意味します。
* 目的： 充填光の主な目的は次のとおりです。
*過酷な影を減らすため。
*影の領域で詳細を明らかにする。
*ハイライトと影の間の露出のバランスをとる。
*より心地よく自然に見える画像を作成します。
2。光源の入力：
* ナチュラルフィルライト：
* リフレクター： 最も一般的で汎用性の高いツール。白、銀、金、または黒の反射器を使用して、既存の光（日光、周囲の光）を影の領域に跳ね返します。
* ホワイトリフレクター： 柔らかく、ニュートラルな充填光を提供します。 一般的な使用とポートレートに適しています。
* シルバーリフレクター： より明るく、より鏡面的な（光沢のある）塗りつぶしを提供し、コントラストをわずかに増加させます。過剰に使用すると厳しい場合があるため、注意して使用してください。
* ゴールドリフレクター： 塗りつぶしの光に温かく金色のトーンを加え、肌の色調をお世辞します。
* ブラックリフレクター（フラグ）： 光を吸収し、影を深めることによりコントラストを増やします。 それを追加するのではなく *光を *減算 *するために使用されます。
* アンビエントライト（開いた色合い）： 開いた日陰での撮影（木の下や曇りの日など）は、柔らかくて均一な光を提供します。空全体は大きなディフューザーとして機能します。
* 白い壁または表面： 屋内で撃つと、白い壁や大きな白い表面が自然の反射剤として機能します。
* 人工充填光：
* フラッシュ： 強力だが制御可能な充填光源。
* オンカメラフラッシュ（ディフューザー付き）： 便利ですが、平らで不自然な照明を作成できます。ディフューザー（小さなプラスチックドームまたはカード）を使用して、光を和らげ、過酷さを軽減します。
* オフカメラフラッシュ（ソフトボックスまたは傘付き）： 制御された充填光に最適なオプション。最もお世辞の結果を得るためにフラッシュを配置できます。ソフトボックスまたは傘が光を拡散し、より柔らかく、より自然な塗りつぶしを作成します。
* 連続ライト（LED、蛍光、ハロゲン）： 特にビデオの場合、またはリアルタイムで効果を確認する必要がある場合は、塗りつぶしの光として使用できます。 調整可能な明るさと色温度のあるライトを選択します。
* リフレクター（フラッシュを使用）： リフレクターからフラッシュをバウンドして、より大きく柔らかい光源を作成します。
3。充填光を使用するためのテクニック：
* ポジショニング：
* リフレクター： 主要な光源の反対側の反射器を、光を影の領域に跳ね返す角度で配置します。 充填量を制御するために、距離と角度を試します。 アシスタントにリフレクターを保持してもらうか、リフレクタースタンドを使用してください。
* フラッシュ/人工照明： 塗りつぶしの影を作成しないように、塗りつぶしの光を配置します。多くの場合、キーライトをわずかに側面または下に配置することが効果的です。
* オープンシェード： 被写体が日陰にいるようにあなたの被写体を配置しますが、まだ開いた空の方向に面して周囲の光を受け取ります。
* パワーと比率：
* 充填比のキー： キーライトの強度と充填光の強度との関係。一般的な比率は2：1（塗りつぶしの2倍の明るいキーライト）で、バランスのとれた自然な外観を提供します。 より高い比率（例：4：1または8：1）は、より劇的で高コントラストの画像を作成します。 より低い比率（例：1：1）は、非常にフラットな照明をもたらします。
* 充填光の調整： 充填光の強度を制御します。
* リフレクター： 反射器を被験者から近くまたは遠く移動し、角度を調整します。
* フラッシュ： フラッシュ電源の調整（TTLまたはマニュアル）。
* 連続ライト： ライトの調光スイッチを調整します。
* 微妙な開始： 少量の充填光から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やす方が良いでしょう。過度の塗りつぶしの光は、画像を平らで不自然に見せることができます。
* 計量と曝露：
キーライトのメーター： ライトメーターを使用するときは、キーライトに照らされたエリアから読み取りをしてください。これにより、ハイライトの適切な露出が保証されます。
* 目的の影の塗りつぶしを調整します： ライトメーターを使用してシャドウエリアの露出を確認し、塗りつぶしの光を調整して、シャドウの露出を目的のレベルに引き上げます。 さまざまな露出を試して、完璧なバランスを見つけます。
* ヒストグラム： カメラのヒストグラムを監視して、ハイライトや影を切り取らないようにします。 塗りつぶしの光は、情報を中央に持ち込むのに役立ちます。
4。実用的なアプリケーション：
* ポートレート写真： 肖像画が目、鼻、あごの下で影を柔らかくし、よりお世辞の光を作成するために不可欠です。
* 製品写真： 製品を均等に照らし、詳細を曖昧にする可能性のある過酷な影を減らすために使用されます。
* 屋外写真： 明るい日光と深い影（たとえば、強い日光のある風景）でシーンでの露出のバランスをとるのに役立ちます。
* マクロ写真： 充填光は、小さな詳細を照らし、より均一な露出を作成するのに役立ちます。
5。ヒントと考慮事項：
* 色温度： 充填光源がキー光源と同様の色温度を持っていることを確認してください。色の温度を混ぜると、不自然な外観が生じる可能性があります。ゲル（色付きフィルター）を使用して、ライトの色温度を調整します。
* 拡散： 可能な限り、充填光源を拡散して、より柔らかく、より楽しい効果を作成します。ソフトボックス、傘、拡散パネルはすべて効果的なオプションです。
* 実験： さまざまな状況で塗りつぶしの光を使用して、さまざまな光源を使用して練習して、スキルを開発し、スタイルに最適なものを見つけることができます。
* より少ないもの： 塗りつぶしの光をやりすぎないでください。目標は、画像を完全に平らにするのではなく、画像を強化することです。 いくつかの影は良好で、寸法を追加します。
* 気分を考えてみましょう： あなたが創造しようとしている気分について考えてください。ハイキー画像（明るい、風通しの良い）は、多くの充填光を使用することがよくありますが、控えめな画像（暗い、劇的な）はほとんど塗りつぶしの光を使用しません。
* 後処理： フィルライトは撮影中に適用するのが最適ですが、Shadow/Highlight調整などのツールを使用して、後処理である程度シミュレートすることもできます。ただし、可能であれば、カメラ内の照明を正しくする方が常に良いです。
フィルライトの使用を習得することにより、写真の品質を大幅に向上させ、よりバランスのとれた、詳細で、視覚的に魅力的な画像を作成できます。 これらのテクニックを実践し、実験して、特定のニーズと創造的なビジョンに最適なアプローチを見つけてください。