1。充填光の理解
* 目的： シーンのハイライトと影のコントラスト比を減らす。 それを「埋める」影と考えてください。
* 出典： 光を反映するものは何でも影に戻っています。これは次のことができます：
* フラッシュ： 専用のスピードライトまたは内蔵カメラフラッシュ。
* リフレクター： 光を跳ね返すように設計された円形、長方形、または三角表面。 さまざまな色（白、銀、金、黒）があります。
* ディフューザー： 光を柔らかくして広げた半透明の材料。
* 周囲光： 環境内の既存の光（たとえば、窓からの光、曇り空）。
* キーライトとの関係： 重要な光は、照明の主要な源であり、全体的な気分と形状を確立します。 充填光は常に *二次的であり、キーライトを補完します。 キーライトと同じくらい強くなるか、競合する光源になり、画像を平らにします。
2。フィル光を使用するタイミングを決定する
* コントラストの高い状況： 明るい日光、わいせつな光、バックライト、または最も明るい領域と最も暗い領域の違いが重要なシナリオ。
* ポートレート： 目、鼻、あごの下で影を柔らかくするために、よりお世辞の外観を作り出します。
* 製品写真： 影のある領域の詳細を明らかにし、厳しいハイライトを減らすため。
* 風景： 明るい空と暗い前景の間の露出のバランスをとる。 （多くの場合、段階的なニュートラル密度フィルターもこれに使用されます）。
* マクロ写真： それ以外の場合は影に隠されている可能性のある小さな詳細を照らすために。
3。 充填光を使用する方法
* a。 リフレクターの使用：
* ポジショニング：
*キー光源の反対側の反射器を配置します。光はリフレクターから跳ね返り、あなたの主題の影を照らします。
*リフレクターの角度と距離を調整して、充填光の強度を制御します。より近い距離=より激しい充填。 光源に対する急な角度は、より直接的な光を提供します。
*通常、誰かにリフレクターを保持してほしいでしょう。 単独で働いている場合は、スタンドを使用するか、何かに対してそれを支持してください。
* リフレクターの色の考慮事項：
* 白： ニュートラルでソフトフィルライトを提供します。 一般的な使用に適しています。
* 銀： より明るく、より鏡面的な（方向性のある）充填光を提供します。 制御されていない場合は厳しい可能性があるため、慎重に使用してください。 少しパンチと明確さを追加するのに適しています。
* 金： 暖かくて黄金色の色合いを光に加えます。 肌の色調はお世辞ですが、微妙に使用されない場合は多すぎる可能性があります。涼しいシーンに暖かさを追加するのに最適です。
* black（flag）： 技術的に光を除去します。特定の領域に衝突するのを防ぐために使用され、よりコントラストを生み出したり、不要な光が被験者に跳ね返るのを防ぎます。
* ヒント：
*リフレクターからさらに離れて開始し、目的の塗りつぶしを達成するまで近づけます。
*目の中のキャッチライトに注意してください（光の小さな反射）。 彼らが自然に見え、あまり支配的ではないことを確認してください。
*リフレクターのサイズを検討してください。 より大きなリフレクターは、より柔らかく、より均一な充填を提供します。
* b。 fillとしてフラッシュを使用する：
* カメラのフラッシュ： 多くの場合、過酷で卑劣な光を生成します。 最後の手段として、または他のオプションが利用できない場合に使用してください。
* テクニック：
* フラッシュ電源を減らす： フラッシュ出力を低レベルに設定します（たとえば、曝露補償の-1〜 -3ストップ）。 あなたは、周囲の光を圧倒するのではなく、影を *埋めたい *だけです。
* ディフューザー： ディフューザーをフラッシュに取り付けて、光を柔らかくします。
* バウンスフラッシュ： フラッシュを天井または壁に向かって上に角度を付けて、被写体に光を跳ね返します。 これにより、より柔らかく、より自然な外観が作成されます。
* オフカメラフラッシュ： より多くの制御と柔軟性を提供します。
* ポジショニング： キーライトの反対側にある被写体の側面またはわずかに後ろにフラッシュを置きます。
* 電源設定： 低電力設定から始めて、希望の塗りつぶしを達成するまで徐々に増やします。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、グリッドなどの修飾子を使用して、光を形作り制御します。
* ttl（スルーレンズ）メーター： TTLを使用している場合は、フラッシュ曝露補正を試して、充填光を微調整します。
* c。 塗りつぶしとして周囲光を使用：
* オープンシェード： あなたの被写体を建物や木で鋳造した日陰に配置します。これは、コントラストを減らす柔らかく均等な光を提供します。カラーキャストに注意してください（例：緑の葉から）。
* 曇り/曇りの日： 雲は巨大なディフューザーとして機能し、最小限の影で柔らかく均一な照明を作成します。
*窓からの屋内ライト： 被写体を窓の近くに配置して、柔らかく拡散した光を塗りつぶします。
* 壁と天井： 光は壁や天井から跳ね返って影を埋めることができます。
4。 充填光を使用するための一般的なヒント
* 影を観察します： シーンの影と、それらがあなたの画像の全体的な外観にどのように影響しているかに細心の注意を払ってください。
* 微妙な開始： あまりにも多くの塗りつぶしの光が少なすぎる方が良いです。 微妙な量から始めて、希望する効果に達するまで徐々にそれを増やします。 塗りつぶしの光の過飽和は不自然に見えます。
* 圧倒的な塗りつぶしに注意してください： 目標は、シャドウを完全に排除するのではなく、影を *埋めることです。 いくつかの影を残すことは、形状と寸法を維持するのに役立ちます。
* 自然な外観を維持： 最高の充填光は、多くの場合、気付かない種類です。 目標は、バランスのとれた自然な画像を作成することです。
* 実験： あなたとあなたのスタイルに最適なものを見つけるために、さまざまなテクニックと設定を試してみることを恐れないでください。
* ヒストグラムを使用： ヒストグラムには、画像の音色の範囲が表示されます。それを使用して、ハイライトや影を切り取らない（詳細を失う）ことを確認してください。充填光は、より多くの情報を影の領域に持ち込むのに役立ちます。
* 処理後の考慮事項： また、LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアを使用して、ポストプロセッシングで塗りつぶしライトを調整することもできます。 「シャドウ」スライダーはあなたの友達です。 ただし、カメラでできるだけ正しくする方が常に良いです。
例のシナリオと設定：
* 明るい日光の肖像： 白いリフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を減らします。 リフレクターを太陽に対して45度の角度で配置します。
* 製品写真： キーライトとして大きなソフトボックスを使用し、リフレクターを小さくして、製品の反対側の影を埋めます。
* 明るい空の風景： 段階的なニュートラル密度（GND）フィルターを使用して、空を暗くし、露出と前景のバランスを取ります。 または、前景を公開してから、フラッシュを使用して残りの影を入力します。
キーテイクアウト：
Fill Lightは、写真の品質を大幅に向上させることができる強力なツールです。さまざまなテクニックを理解し、さまざまな設定で実験することで、塗りつぶしのライトを使用して、見事でバランスの取れた画像を作成することができます。