1。硬い光の理解：
* 出典： 被験者に比べて小さく濃縮された光源。例には、直射日光、裸の球根、または拡散せずにスピードライトが含まれます。
* 特性：
* 高いコントラスト： 明るいハイライトと深い、暗い影。
* 鋭いエッジ： 光と影の間の明確な線。
* テクスチャの強調： しわ、毛穴、その他の表面の詳細を強調します。
2。計画と準備：
* コンセプトとムード： 伝えたい話を考えてみてください。ハードライトは、次の気持ちを呼び起こすことができます
* 強さ： 力、回復力、または決意を描くのに役立ちます。
* ドラマ： 演劇または映画のような感触を追加します。
* 内省： 主題の内なる思考と感情を強調します。
* edginess/rebellion： 反抗や型破りの感覚を生み出すことができます。
* 件名の選択： 特定の被験者は、硬い光からより多くの恩恵を受けます。強い顔の特徴、角張った顔、興味深いテクスチャー（風化した肌など）の被験者は、しばしば説得力があります。
* 背景： 暗いまたはニュートラルな背景がしばしば最適に機能し、被験者が目立つようになります。 また、ハードライトによってキャストされた影を使用して、背景に興味深いパターンを作成することもできます。
3。照明技術：
* 配置： これはドラマをコントロールするための鍵です。これらの位置を試してください：
* サイド照明： （被験者に45〜90度）。 光と影の間に強い分裂を作成し、被験者のプロファイルを強調し、深さを追加します。 非常に劇的なものになる可能性があります。
* トップ照明： （被験者の真上の光）。 しばしば「アライグマの目」と呼ばれる目、鼻、あごの下に深い影を作ります。慎重に処理されないと、非常に劇的で、時には面白くない場合があります。また、スポットライト効果をエミュレートするためにも使用できます。
* バック照明（リム照明）： 被写体の後ろに光源を置きます。被写体の周りに明るい輪郭または光のリムを作成し、背景から分離します。シルエットや神秘的な肖像画に非常に効果的です。
* フロント照明（直接）： 最も劇的ではありません。光が激しく近くにある場合、まだ厳しい影を作成できます。 ハイキールックスに適していますが、一般的に劇的なハードライトにはそれほど適していません。
* 距離： 被験者に光源が近づくほど、光を厳しくし、光が速くなります。 光をさらに遠ざけると、影の端がわずかに柔らかくなりますが、硬い光の特性を維持します。
* 角度： 光源の角度をわずかに調整すると、顔の影のパターンが劇的に変化する可能性があります。目、鼻、あごの下の影に細心の注意を払ってください。
* 実験： 光を動かして、被験者の顔への影響を観察することを恐れないでください。 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
4。 撮影と後処理：
* メーター： カメラのメーターは、コントラストが高いことにだまされる可能性があります。スポットメータリングを使用し、被験者の顔の最も明るいハイライトを目指します。ハイライトに詳細を保存し、それらが爆発するのを防ぐために、少し露出しない必要があるかもしれません。 ヒストグラムを使用して、ハイライトや影を過度にクリップしないようにします。
* rawでの射撃： RAW形式で画像をキャプチャします。これにより、露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整するための後処理で最も柔軟になります。
* 後処理：
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、劇的な効果を高めます。過度に過剰にしないように注意してください。それは厳しいまたは不自然な外観につながる可能性があるためです。
* doding＆burning： 回避（照明）とburning燃焼（暗い）を使用して、顔の光と影を微妙に彫り、特定の特徴を強調したり、不完全性を滑らかにしたりします。
* シャープニング： ハードライトはすでにテクスチャーを強調していますが、シャープになっていると、詳細がさらに向上します。
* 白黒変換： 白黒に変換することは、しばしば硬い光のドラマを強め、気を散らす色を取り除き、光と影の相互作用に焦点を合わせます。
* カラーグレーディング： 微妙な色のグレーディングも気分を高めることができます。クールなトーン（青、紫）は冷たさや謎の感覚を作り出すことができますが、温かいトーン（黄色、オレンジ）は強度や情熱の感覚を生み出すことができます。
5。必須機器：
* 光源：
* 直射日光： 最も容易に入手でき、無料。 最も劇的な角度の時間に注意を払ってください。
* Speedlight/Strobe： 強度と配置をより多くの制御を提供します。
* 裸の電球： 可能な限り厳しい光を提供します。
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラは機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（例：50mm、85mm）は、被験者を分離し、浅い被写界深度を作成するのに役立ちます。
* ライトスタンド（オプション）： 光源を配置するのに役立ちます。
* リフレクター（オプション）： 光を影に跳ね返し、わずかに柔らかくして塗りつぶしの光を加えるために使用できます。 目標は激しい光ですが、少し充填が有益です。
* フラグ（オプション）： 光をブロックまたは形作るために使用され、より明確な影を作成します。
* 灰色のカード： 正確なホワイトバランスに役立ちます。
成功のためのヒント：
* モデル通信： あなたのビジョンをあなたのモデルに説明し、照明を補完する方法でポーズをとるように導きます。強い、自信のあるポーズは、しばしば硬い光でうまく機能します。
* 観察する： 光を調整するとき、被写体の顔の影を常に観察します。
* 練習： さまざまな照明位置と設定を試して、独自のスタイルを開発します。
* 失敗することを恐れないでください： ハードライトはマスターにとって難しい場合があるので、最初の試みが完璧でなければ落胆しないでください。練習と学習を続けてください。
* 少ないことは多くの場合： ハードライトを使用すると、微妙な調整により大きな違いが生じる可能性があります。
例のシナリオ：
* 映画ノワールスタイル： 単一の裸の電球を備えたサイド照明は、クラシックな映画ノワールを連想させるドラマチックで神秘的な外観を作成します。
* 激しいキャラクター研究： スピードライト付きのトップ照明は、被験者の強力な機能を強調し、内省感を生み出します。
* 反抗的な肖像画： フラッシュを使用したバックライトは、反抗の感覚を持つシルエットのフィギュアを作成します。
ハードライトの特徴を理解し、これらのテクニックを実践することで、あなたの主題の本質を捉える印象的で劇的な肖像画を作成できます。重要なのは、実験と伝統的なポートレート照明の境界を押し広げる意欲であることを忘れないでください。幸運を！