i。ムーディーな肖像画の原則を理解する
* 劇的な照明： ムードポートレートは、光と影の強いコントラストに依存しています。 私たちは深い闇の地域を目指しており、慎重にハイライトを配置しています。
* 方向光： 光源の方向と角度が重要です。 これらの影を作成するためには、サイド照明とバックライトが一般的に使用されます。
* 微妙な（時々）： ドラマが望まれますが、厳しいハイライトや誇張されたハイライトを避けてください。 光の微妙な勾配も重要です。
* 色温度： 暖かい色調（タングステンなど）は、親密さや懐かしさの感情を呼び起こすことができますが、クーラートーン（日光など）はスターカーまたはよりモダンに感じることができます。
* モデルの式： モデルのポーズと表現は、照明を補完する必要があります。 物思いにふける、内省的、または激しい表現はしばしばうまく機能します。
ii。必要なギア
* 2つのLEDライト：
* 可変電力： 重要な！各光の明るさを正確に調整できる必要があります。
* 可変色温度（強く推奨）： 可能であれば、色温度を調整できるLEDを選択します。これにより、柔軟性が非常に高くなります。
* ライトスタンド： ライトを正しく配置するために不可欠です。
* 光修飾子：
* ソフトボックス（長方形またはオクタゴン）： 光を柔らかくし、より心地よいハイライトと影を作成します。さまざまな形状が異なる効果を生み出します。
* グリッド： 光に焦点を合わせ、流出を防ぎ、より定義された影を作成します。光を正確に制御するのに適しています。
* 納屋のドア： グリッドに似ていますが、より有機的に光を形作ることができます。
* スヌート： 光の狭い濃縮ビームを作成します。特定の機能を強調するのに役立ちます。
* リフレクター（オプション）： リフレクターは、いくつかの光を影に戻し、それらを完全に排除することなく柔らかくすることができます。
* カメラ＆レンズ： 50mmから85mmの範囲のレンズは、多くの場合ポートレートに使用されますが、被験者を分離するレンズは動作する可能性があります。
* 暗い背景（推奨）： 暗い背景は、主題の光と影のコントラストを強調するのに役立ちます。 黒い布、暗い壁、または影のある角でさえ動作する可能性があります。
* オプション：ゲル： 色を追加する場合は、LEDライトの前にゲル（色付きフィルター）を配置できます。
iii。照明のセットアップとテクニック
これを試すべきいくつかの一般的なセットアップは次のとおりです。
1。 古典的なレンブラント照明：
* キーライト： 1つのLEDライト（ソフトボックスまたはグリッドを使用）は、サイドに対して45度の角度で、モデルの顔のわずかに上に位置します。これがあなたの主な光源です。
* 塗りつぶし光： モデルの反対側の *側に2番目のLEDライト（ソフトボックス、または裸）を配置し、電源が大きく *低く *。充填光はキーライトよりも大幅に調光する必要があります（設定で実験しますが、キーライトのパワーは1/4から1/8で始まります）。 その目的は、完全にそれらを排除するのではなく、影を優しく埋めることです。
* 「レンブラントトライアングル」： 目標は、キーライトの反対側の頬に小さな三角形の光を作成することです。これはレンブラント照明の署名です。 これを達成するために、キーライトの位置と角度を調整します。
2。 サイド照明（ドラマ用）：
* キーライト： モデルの側面に直接、1つのLEDライト（グリッドまたは納屋のドアが正確に制御されている）を直接配置し、顔を向けます。これにより、反対側に非常に強い影が作成されます。
* 塗り直し（オプション）： 塗りつぶしの光が必要な場合と必要でない場合があります。影が厳しすぎる場合は、非常に遠く離れた2番目のLEDライト（ソフトボックスを使用）を使用して、非常に低い電力設定で、影を微妙に明るくします。 代わりに、より自然な外観のためにリフレクターを使用することを検討してください。
* キーライト角度の実験： キーライトをわずかに前方または後方に動かして、影の形と全体的なムードを変更します。
3。 バックライト（シルエットとリムライトの場合）：
* キーライト： カメラを目指して、モデルの後ろに1つのLEDライトを配置します。 フレアを避けるために、レンズを直接光から保護するように注意してください。
* 塗りつぶし光： 微妙な量の照明を提供するために、モデルの前に2番目のLEDライトをパワーが非常に低くて配置します。これは、裸の電球またはソフトボックスになる可能性があります。目標は、主に主に影に保つことですが、まだ目に見えることです。
* リム光のバリエーション： バックライトの位置を調整して、モデルの頭と肩の端に細いライト（「リムライト」）を作成します。 これは非常に効果的です。
4。 クラムシェル照明（気分に合わせて修正）：
* キーライト： 1つのLEDを上に、モデルの前にわずかにソフトボックスを置きます。
* 塗りつぶし光： 2番目のLEDをモデルの下にソフトボックスの下に配置し、上向きに指します。 *重要なことに、ボトムライトはトップライトよりも大幅に弱くなるはずです。*偶然のお世辞の光を作成する代わりに、パワーの大きな違いはモデルの特徴を強調する影を作成します。
iv。 撮影の手順
1。背景を設定する： 暗い背景を使用するか、暗い背景を自然に作成する方法でモデルを配置します。
2。キーライトを配置： 上記の照明セットアップの1つから始めます。 キーライトの角度と距離に細心の注意を払ってください。これは、気分を作る上で最も重要な要素です。
3。塗りつぶしの光を追加します（必要に応じて）： 塗りつぶしの光は微妙でなければなりません。 排除せずに影を優しく柔らかくするまでパワーを調整します。 時々、あなたはまったく塗りつぶす光を必要としないかもしれません！
4。ライト修飾子を調整： さまざまな光修飾子（ソフトボックス、グリッド、納屋のドア）を試して、光を形作り制御します。
5。カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます（例：ISO 100-400）。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、モデルの顔に注意を集中させます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より深い畑の深さを与えます。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。 LEDライトを使用しているため、比較的遅いシャッター速度を使用する必要がある可能性があります。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、後処理の柔軟性が高まります。
* ホワイトバランス： LEDライトの色温度に基づいて、ホワイトバランスを設定します。 RAWで撮影した場合、これを後処理で調整することもできます。
6。テストショットを撮影し、調整： 一連のテストショットを取り、照明を慎重に評価します。目的の効果を達成するまで、ライトの位置、角度、およびパワーを調整します。 ハイライトと影に注意を払い、それらがお世辞であり、あなたが創造しようとしている気分に貢献していることを確認してください。
7。モデルのポーズと指示： モデルと連携して、照明を補完するポーズと表現を作成します。 リラックスして表現力豊かになるように勧めます。
8。後処理：
* コントラスト： ドラマを強化するためのコントラストを増やします。
* 影とハイライト： 影とハイライトを調整して、照明を改良します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを試して、特定のムードを作成します。 色をわずかに壊滅させると、憂鬱や内省の感覚が増加する可能性があります。
* Dodge＆Burn： モデルの顔の光を微妙に彫刻するために、回避（照明）とburning燃焼（暗い）を使用します。
v。成功のためのヒント
* 実験！ 不機嫌そうな肖像画を作成する鍵は実験です。自分に最適なものが見つかるまで、さまざまな照明セットアップ、修飾子、カメラの設定を試してください。
* マスターを研究： 劇的な照明の使用で知られている有名な画家や写真家による肖像画を見てください。彼らがどのように光と影を使って気分を作り出すかに注意してください。
* 自然光を観察する： さまざまな状況で自然光がどのように振る舞うかに注意してください。これは、人工光で同様の効果を再現する方法を理解するのに役立ちます。
* 少ないことは多くの場合： あなたの主題を過度に明るくしないでください。ムーディーな肖像画の美しさは影にあります。
* モデルと通信： あなたが達成しようとしていることをあなたのモデルに伝え、彼らに明確な方向性を与えます。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。それらが鋭くて明るいことを確認してください。
これらの原則とテクニックを理解し、少し練習することで、2つのLEDライトを使用して、見事で刺激的なムーディーなポートレートを作成できます。幸運を！