1。硬い光の理解
* 特性：
* 鋭い影： 影のエッジは鮮明で明確に定義されています。
* 高いコントラスト： 最も明るいハイライトと最も暗い影の大きな違い。
* テクスチャの強化： 肌の質感、しわ、その他の表面の詳細を強調します。
* 出典： 通常、直射日光、裸の球根、または修飾子のない小さなスピードライトなど、小さな拡散していない光源があります。
* 気分： ドラマ、強さの感覚を作り出し、キャラクターを強調することができます。
2。キー機器
* 光源：
* 直射日光： 最もシンプルな（そして無料！）オプション。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）や、より強い効果のために空の太陽が高いときに最適に使用します。
* Speedlight/Strobe： パワーと配置を制御できます。 それをむき出しにすると、非常に硬い光が生成されます。
* リフレクター（オプション）： シャドウに光を跳ね返し、少し柔らかくします。 銀色の反射器は、白いものよりも多くの光を跳ね返します。
* カメラ： 手動モードのカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的ですが、レンズは機能します。
* ライトスタンド（オプション）： オフカメラフラッシュ配置用。
3。 照明のセットアップ
* 配置が重要です： あなたの主題に対する光源の位置は、肖像画に劇的に影響します。
* サイド照明（レンブラント照明）： 側面から来る光は、光源の反対側の頬に光の三角形を作り出します。 これは古典的でお世辞のテクニックです。
* トップ照明： 真上から来る光は、目と鼻の下に深い影を作り、骨構造を強調します。慎重に使用すると、うまくいかなければ、お世辞になる可能性があります。
* フロント照明： 正面の直接光は、被写体を平らにし、影を減らすことができます。通常、劇的な硬い光には理想的ではありません。
* バック照明（リム照明）： 被写体の後ろからの光は、明るいアウトラインを作成し、背景からそれらを分離します。
* 距離が重要： 光源に近いほど、ライトが柔らかくなります（わずかに）。遠く離れて光が硬くなります。 ただし、スピードライト/ストロボでは、距離は光の強度にも影響します。
* 実験： 光源の角度と距離で遊んで、それがあなたの被験者の顔の影とハイライトにどのように影響するかを確認します。 たくさんのテストショットを撮ります。
4。カメラの設定
* 手動モード（m）： 露出を完全に制御できます。
* aperture：
*より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、被験者の顔に注意を向けます。
*より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを与え、より多くの画像を焦点を合わせます。 環境の肖像画についてはこれを検討してください。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 光源と開口部に基づいて調整します。 Flashを使用している場合、シャッター速度はカメラの同期速度以下になります（通常、約1/200番目または1/250秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* メーター： スポットメータリングを使用して、通常はハイライト領域である被験者の顔を測定します。これにより、被験者の顔が適切に露出されるようになります。
* ホワイトバランス： 光源の色温度に合わせて調整します。 「昼光」は、日光やフラッシュの良い出発点です。
5。サブジェクトとポーズ
* 式： ドラマチックな照明は、強力で感情的な表現でうまく機能します。激しい、思慮深い、または神秘的だと考えてください。
* ポーズ： あなたの主題が光に角をつけている方法を考えてください。頭のわずかな回転は、顔の影を劇的に変える可能性があります。 さまざまな角度で実験します。
* ワードローブ： 暗い衣服は劇的な効果を高めることができます。 反射的すぎる衣服は避けてください。
* ストーリーを検討してください： 肖像画でどのような話をしたいですか？ポーズと照明の選択をガイドしましょう。
6。後処理
* コントラスト調整： コントラストを微調整して、劇的な効果を高めます。
* かわすと燃焼： 特定の特徴を強調するために、微妙に明るい（ドッジ）ハイライトを強調して暗く（燃やします）。
* 白黒変換： ハードライティングは、しばしば白黒で見事に見え、トーンとテクスチャを強調します。
* シャープニング： 画像の鋭さを高めますが、やり過ぎないでください。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定の気分や感触を作成します。
ヒントとトリック
* 実験： さまざまな光の位置とカメラの設定を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、実験を通してです。
* 観察： 硬い光を効果的に使用する写真家の仕事を研究してください。
* リフレクター： リフレクターを使用して影を埋め、必要に応じて光をわずかに柔らかくします。シルバーリフレクターは、より明るく、より鏡面的な塗りつぶしを作成しますが、白いリフレクターはより柔らかく、より拡散した塗りつぶしを作成します。
* 拡散（控えめに使用する）： 光があまりにも厳しい場合は、スクリムまたは拡散パネルで *わずかに *柔らかくすることができます。 ただし、目標は *ハード *光ですので、最小限の拡散を使用してください。
* 背景に注意してください： シンプルで整頓された背景は、あなたの主題に焦点を合わせるのに役立ちます。暗い背景は、劇的な効果を高めることができます。
* 皮膚を考慮してください： 注意しないと、硬い光が肌に面倒になる可能性があります。必要に応じて、後処理で肌をわずかに滑らかにしますが、やり過ぎないでください。テクスチャは文字を追加できます。
例のシナリオ：日光を伴う劇的な肖像画
1。時間： 太陽が斜めになっている時間を選択します（たとえば、午後遅く）。
2。場所： 日陰や直射日光のあるスポットを見つけてください。
3。件名： 日光が脇からそれらを叩くようにあなたの被写体を配置します（レンブラント照明を作成します）。
4。カメラ設定： カメラを手動モードに設定し、開口部（f/2.8またはf/4など）を選択し、ISOをできるだけ低く設定し、シャッター速度を調整して適切な露出を達成します。顔のハイライトでスポットメータリングを使用してください。
5。ポーズ： あなたの被写体に、影を調整するために頭をわずかに回してもらいます。
6。リフレクター（オプション）： 光の反対側の反射器を使用して、光を影に戻します。
7。後処理： コントラストを調整し、回避し、火傷し、白黒に変換することを検討します。
ハードライティングには練習と実験が必要ですが、結果は印象的で思い出深いものになる可能性があります。ハードライトの原則を理解し、機器をマスターすることで、主題の本質を捉える劇的なポートレートを作成できます。